Художник Александр Шевелёв родился в 1964 году в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
На синих полотнах небес... Художник Guy Rose (США, 1867-1925). Часть 2 - Пейзажи
Люблю этого художника и уже делала пост с его прекрасными женскими образами (Часть 1). На сей раз предлагаю вашему вниманию подборку пейзажей с различными оттенками синего цвета, а их у него, этих оттенков (и пейзажей, кстати, тоже), великое множество. И до того они глаз радуют, что просто растворяешься в этой синеве...
Indian Tobacco Trees La Jolla
Dyurango - Souvenirs
А помнишь, она рисовала мечты
На синих полотнах небес?
Как с нею вдвоём улыбаешься ты…
Как жарко в одежде и без…
Как птицы поют в том красивом саду…
Уже расцветает сирень.
Как чувства вас к счастью за руку ведут,
В тот, небом подаренный, день.
Джим Уоррен не имел специального художественного образования. Отдельные навыки он получил, учась в художественном классе средней школы. Далее в колледже он проходит курс живописи. Но в целом в интервью называет себя художником-самоучкой. В школе выбирал между профессиями рок-музыканта, фокусника и живописца. Окончательно определился в 1967 году, решив стать художником, «богатым и знаменитым».
В 1975 году получает главный приз на выставке в Вествуде. В 1981 году получает премию Грэмми за лучшую обложку для первого номера журнала «Против ветра». С 1985 года рисует более 200 книжным обложек, в том числе для книг таких авторов, как Артур Кларк, Робин Кук и Клайв Баркер, киноафиши для «Фантома», «Ночи живых мертвецов», «Восковых фигур», а также ряд обложек для журналов «Зона Сумерек» и «Хэви-метал». Картина «Земля. Люби её или потеряешь»
Две тысячи двадцатый, уходи!!!
Ирина Самарина-Лабиринт
Две тысячи двадцатый, уходи!
На шарике земном проблем – без счёта.
И то, что по домам весь мир сидит –
Твоя дистанционная работа…
Закрыты лица, тяжело дышать.
И обниматься стало под запретом.
Тебя мы будем дружно провожать,
Встречая год, что в счастье разодетый!
Две тысячи двадцатый, уходи!
Все войны забирай, болезни, беды.
Мы будем жить, смеяться и цвести,
И обниматься, и вести беседы,
Друг другу глядя искренне в глаза,
А не в экраны мониторов бренных.
И, главное, успеть родным сказать,
Что любим их, и что они бесценны!
Две тысячи двадцатый, уходи!
Ты високосней всех годов минувших…
Ах, сколько злобы ты успел взрастить
В сердцах то неразумных, то заблудших…
Не будем добрым словом вспоминать
Тебя, прости, но проводы отметим!
И главное, что будем мы желать –
Здоровья нашей маленькой планете!
Ирина Самарина-Лабиринт, 2020
Две тысячи двадцатый, уходи!!! - философская лирика, 06.11.2020 15:47
Талантливый американский художник-акварелист Роберт Д. МакФарланд (Robert McFarland) родился и вырос в Логане, штат Юта. Начал писать в 1987 году, когда жена Роберта записала его в художественную школу, в начальный класс, по направлению акварель, как подарок на день рождения. После знакомства с акварелью Роберт начал писать серьезно, самостоятельно изучая живопись по работам Филиппа Джеймсона, Эндрю Уайета и Томаса Уильяма Джонса.
МакФарланд провёл множество крупных художественных выставок, среди них "Coors Western Art Show", "Masters in Miniature", "Trailside Gallery" "American Miniatures", "Settlers West Gallery" и т.д. Его работы были опубликованы в журналах "Акварель и художник" и "Искусство Юго-Запада".
Лев Николаевич Толстой — пожалуй самый известный русский писатель, известный не только в России но и за рубежом. Его пьесы играют на сценах всего мира, а его произведения не раз инсценировались и экранизировались. Толстой родился 28 августа 1828 года, умер 7 ноября 1910 года в преклонном возрасте 82 года.
Толстой любил фотографироваться, поэтому сохранилось достаточно много его фотопортретов, давайте посмотрим на некоторые из них:
«Вы созерцаете звезду по двум причинам: потому, что она сверкает, и потому, что она непостижима. Но рядом с вами – сияние более нежное и тайна более глубокая: женщина», – сказал однажды Виктор Гюго. И, разумеется, был прав.
Жюльетта Друэ (фр. Juliette Drouet; настоящее имя Жюльенна Говен, фр. Julienne Gauvain; 11 апреля 1806, Фужер, Бретань — 11 мая 1883, Париж) — французская актриса.
Оставшись круглой сиротой на втором году жизни, девочка воспитывалась у своего дяди Рене Друэ, затем в церковном пансионе для девочек в Париже. В 1825 г. Жюльенна стала любовницей скульптора Жана Жака Прадье, изобразившего её в виде аллегорической статуи города Страсбурга на площади Согласия в Париже.
Джерри Виник (Jerry Winick) - современный американский художник, виртуозно владеющий карандашом.
Джерри Виник поднял искусство рисования карандашом на новые высоты. Виник готов простаивать по много часов за чертежной доской, создавая каждый из своих великолепных рисунков. Для него вполне нормально провести три месяца, занимаясь одной картиной, постоянно что-то дорисовывая и доводя ее до конца.
Стиль Джерри настолько фото реалистичен и уникален, что большинство людей, при просмотре его работ в первый раз, с трудом верят, что эти рисунки сделаны только лишь карандашом. Художник рисует большую часть своей жизни и работает учителем рисования карандашом на Pencilworks Studio, которой он владеет.
Джерри Виник завоевал более 300 наград за свои рисунки, его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях, а также в некоторых музеях Нью-Йорка.
Снежный рай. Художник Ahmad Haraji / Ахмад Хараджи (Иран - Нидерланды, 1969)
С первым днем зимы вас, друзья! Пусть она будет для вас белой, пушистой и счастливой, как на картинах этого замечательного художника!
John Sokoloff - El Manor
Не о любви прошу, не о весне пою, Но только ты одна послушай песнь мою. И разве мог бы я, о, посуди сама, Взглянуть на этот снег и не сойти с ума.
Обыкновенный день, обыкновенный сад, Но почему кругом колокола звонят, И соловьи поют, и на снегу цветы. О, почему, ответь, или не знаешь ты?
И разве мог бы я, о посуди сама, В твои глаза взглянуть и не сойти с ума? Не говорю "поверь", не говорю "услышь", Но знаю: ты сейчас на тот же снег глядишь,
И за плечом твоим глядит любовь моя На этот снежный рай, в котором ты и я.
9 малоизвестных фактов о Льве Толстом, от которых опешат даже учителя литературы.
9 малоизвестных фактов о Льве Толстом, от которых опешат даже учителя литературы
Сложно переоценить влияние Льва Толстого на русскую культуру. За свою жизнь писатель создал более 170 произведений, вышедших тиражом более чем 436 млн экземпляров. Жизненные взгляды прозаика, который, будучи потомственным дворянином, сам запрягал лошадей и пахал землю, по сей день вызывают неподдельный интерес у читателей со всего мира.
Вспомним несколько малоизвестных эпизодов из жизни писателя, о которых, как правило, нет ни слова в школьной программе (факты из бонуса вас точно удивят).
Был родственником Пушкина
Лев Николаевич Толстой является дальним родственником Пушкина. Писателей связывает общий предок — адмирал Иван Михайлович Головин, сподвижник Петра I. Прабабушка Пушкина и прабабушка матери Толстого приходились друг другу родными сестрами. А это значит, что Лев Николаевич — четвероюродный племянник Александра Сергеевича.
Учился через пень-колоду
Лев Толстой был далеко не самым прилежным учеником. О способностях своего подопечного преподаватель Михаил Поплонский говорил так: «И не хочет, и не может». На вступительных экзаменах в Казанский университет Толстой получил аж две единицы: по статистике и по истории. К слову, по русскому языку у будущего писателя была четверка.
ВПЕЧАТЛЯЮЩЕЕ ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА ПАВЛА ПЕНЬКОВСКОГО.
Павел Пеньковский – современный московский художник. Его интересное творчество привлекает внимание зрителей реалистичными ретро картинами. На которых изображена жизнь горожан конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Со своим укладом и спокойным течением жизни, где прослеживается склонность к чувственным удовольствиям, к изнеженной жизни и душевному равновесию.
Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году. Окончил Московское художественно-промышленное училище. Он успешно работает, демонстрирует свои произведения на персональных и групповых художественных выставках в России и за рубежом.
"Своими картинами я стараюсь привлечь внимание людей к красоте Божьего творения, которое окружает всех нас" - Виктор Мордасов
Виктор Мордасов (Victor Mordasov) - белорусский художник, учился сначала в художественном училище, затем в Академии искусств в Минске, Беларусь, прежде чем, в 1995 году, иммигрировать с семьей в США.
Он провел много лет, изучая различные среды и методы живописи и открыл для себя радость живописи, следуя технике мастеров прошлого в сочетании с импрессионистической манерой живописи. Масляные картины Виктора охватывают широкий круг тем, в том числе пейзажи, натюрморты, портреты и морские пейзажи. Его уникальные, проницательные и чувствительные картины отображают не только внешность персонажей, но также их характеры и личности.
Чтобы с нами расправиться, нас пытаются уменьшить.
Чтобы с нами расправиться, нас пытаются уменьшить.
Унасекомить. Так ведь гораздо проще раздавить. Или тряпкой прихлопнуть.
На нас наводят волшебное уменьшительное стекло, "мелкоскоп", как Лесков это называл. И мы можем не заметить даже, что уменьшаемся и уменьшаемся.
И уже говорим оправдания дрожащим тоненьким голоском. Или слезки на колесках подступили, как в детстве. Или мы разозлились, как двухлетнее дитя, и бросились с кулачками на обидчика. Вот тут-то они и добились желаемого, люди с мелкоскопом.
Когда обесценивают то, что мы сделали, - даже очень так умно и вроде бы вежливо, - это навели уменьшительное стекло.
Коверкают наше имя, отнимают отчество, приделывают уменьшительный суффикс или вовсе называют так: "голубчик", - это тоже стараются уменьшить.
Принуждают объясняться, оправдываться, отвечать на вопросы, допрос устраивают: " в каком полку служили? Имеете ли родственников за рубежом?
Сколько издали монографий по вопросу истории возникновения государства?", "почему вы так растолстели?", - это тоже уменьшающие вопросы.
Творчество в работах норвежского художника Фрица Таулова
Творчество в работах норвежского художника Фрица Таулова и его галерея работ
Таулов — один из самых знаменитых норвежских художников-пейзажистов девятнадцатого века.
Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене.
В начале своей карьеры художника рисовал марины.
После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым.
Вскоре Frits Thaulow вернулся в Норвегию, увлекся городским пейзажем, он стал организатором ежегодной выставки современного искусства в Осло.
В 1892 году художник навсегда покинул Норвегию и поселился в Париже. Художник был известен и финансово успешен. Его работы выставляли по всей Европе и в Америке.
А всё - таки осень хороша. Как красиво падает лист!...Борис Хлебко
ВременаГодаПейзажное здесь
Художник-самоучка Борис Хлебко родился в Моршанске, Тамбовская область, 8 марта 1959, где и проживает в настоящее время.
*******
А осень создана, наверное, для того,
чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно...
С улыбкой начинать свой новый день...
И просто думать - как все замечательно...
Борис Хлебко (Россия, 1959)
ОсеннеПейзажное (часть-1)
"... А всё - таки осень хороша. Как красиво падает лист! Вот он оторвался, в нерешительности кружится, потом опускается ниже, ниже и наконец плавным движением приникает к земле, где лежат его братья - все тем же путем окончившие короткую жизнь.
Падение листьев - символ жизни человеческой. Все мы рано или поздно после недолгого кружения по воздуху своих мыслей, грез, заветных дум возвращаемся к земле. Все радости и все печали осени - в ее неминуемости." Марина Цветаева
Лист трепетал под резким ветром
И от бессилья замирал.
Ему чуть-чуть осталось века.
Он это чувствовал и знал.
Потом конец. Потом паденье.
Потом круженье в синеве.
Земная сырость. Горечь. Тленье.
И растворение в траве.
И лист другой порой весенней
Его сменит на ветке той,
Где счастья пролетят мгновенья
Пред синевой и пустотой.
(Виктор Колесников 6)
*******
Дни как листья... облетают,
тают, тают... Где они?..
Перелетных листьев стаи
этим дням моим сродни.
И не зная что короче -
путь небесный, иль земной?..
В эти дни и в эти ночи
листья вслед летят... за мной.
(Виктор Никифоров Сиринкс)
"Художник, который пишет светом" - Александр Маранов
Художник Александр Маранов
пишет не краской, а Энергией...
«Художник, который пишет светом. Художник нового века и нового поколения, ново мыслящий и ново чувствующий…" - так говорят о Мастере, Александре Маранове.
Маранов Александр Борисович родился в 1962 году. С отличием окончил художественное училище им. П.П. Бенькова и Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт им. А.Н. Островского.
Член Союза художников Узбекистана и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Александр Борисович занимает особое место в ряду художников-космистов, как настоящего времени, так и прошлого столетия. Художник, несомненно, обладающий огромным чувством интуиции и высокоразвитым мастерством, смог ощутить существование иного, более тонкого мира. Он запечатлел этот мир в образах на своих полотнах, главный герой которых – Свет.
Искусство всегда вдохновляет. Оно напоминает о разнообразии мира и его красоте. Жаль, что у нас часто не хватает времени и денег на музеи, где ожидают шедевры прошлых веков.
Художник Александр Шевелёв родился в 1964 году в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Творчество в работах норвежского художника Фрица Таулова и его галерея работ 
