Раскрывалась весна, целовала озябшие ветки…
Выжимала дожди из упитанных сереньких туч…
Под подъездом уже щебетали под вечер соседки.
И скользил по щеке ранним утром оранжевый луч.
Это новый апрель. Он приносит весеннее чудо.
Обостряет мечты и любовь умножает в сердцах…
Расцветает душа, если мир оживает повсюду.
Просто радости так не хватает в уставших глазах…
А сегодня земля отогрелась лучами, и будто,
Улыбнулась она, пробиваясь зелёной травой…
Я смотрю в небеса, и застыли часы и минуты,
И наполнилось сердце апрельскою нежной весной.
Задержитесь на миг, посмотрите, проснулась природа…
Не смотря ни на что, не сдаётся, а также цветёт!
И не мстит никому, не спешит за обманчивой модой.
Безвозмездно свою красоту всем вокруг раздаёт…
Так делитесь же ей! Это счастье – весны пробужденье!
И с любимыми вместе встречайте весенний рассвет.
Ранних птиц не забудьте послушать прекрасное пенье.
У природы ни злости, ни зависти, видите, нет…
Так давайте и мы перестанем ругаться и злиться,
И для близких людей расцветём, безусловно любя…
Как приятно смотреть на счастливые добрые лица.
Если хочется мир изменить – начинайте с себя…
Франко Клун (Franco Clun) и его гиперреалистические рисунки карандашом
Итальянскому художнику Франко Клуну (Franco Clun) исполнилось уже 60 лет, а рисование по-прежнему остается обычным хобби. Хотя, мы уверены, с таким талантом он мог бы вполне стать профессиональным художником.
Итальянец не имеет четких предпочтений жанра рисунка. Среди его работ можно найти много портретов знаменитостей и животных, а также достаточное количество пейзажей.
На лугу. 2012 г.,. Модель: Роксана Ратайчак по фото Daria Pitak
«Как кондитер художником стал. История Тропинина, автора портрета Пушкина»
Василий Андреевич Тропинин. «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль» (1846).
30 марта исполняется 245 лет со дня рождения выдающегося русского художника Василия Тропинина. Его кисти принадлежит знаменитый портрет Александра Пушкина, который Тропинин писал с натуры.
Родилась Венета Дочева в 1974 году, в Софии. В 1999 году окончила Софийский университет “Св. Климента Охридского”.
Персональные выставки художницы прошли во многих городах разных стран: в Софии, Севлиево, Париже, Варне, Братиславе, Варшаве… Акварели Венеты Дочевой никого не оставляют равнодушным и не исчезают бесследно. В её живописи нет негатива, её картины дарят нам, через иллюзию теплых красок, сложную трехмерность глубины познания и ощущения бесконечности.
Стив Хэнкс родился в семье военнослужащих в Сан-Диего в 1949 году. Хэнкс вырос, играя в теннис и занимаясь серфингом вдоль пляжей Южной Калифорнии. «Океан произвел на меня сильное и продолжительное впечатление. Для души было хорошо находиться в воде - заниматься серфингом, плавать или просто соприкасаться с ее таинственной силой». Позже именно эти детские воспоминания помогли художнику создать серию картин «На берегу».
После школы Стив Хэнкс учился в Академии изящных искусств в Сан-Франциско, где получил отличные оценки в области коммерческого искусства и рисунка. Он перешел в Калифорнийский колледж искусств и ремесел, где получил степень бакалавра изящных искусств.
Стив Хэнкс скончался в 2015 году на 66 году жизни, но его волшебные акварели будто еще долго дарить счастливые эмоции.
Подборка акварелей современного английского художника Джона Сибсона
Подборка акварелей современного английского художника Джона Сибсона
Туманом дышит Альбион,
Пьет дождь из чаши поднебесной,
Он, как блаженный Авалон,
Нам ставший из легенд известным.
Британский остров - Бастион,
Танцует ветер на просторе,
В сказаньях золотой дракон
Защиту вел на небосклоне.
Там доблестный король Артур
Сражался храбро, мощью чести,
И помогал Экскалибур*
Ему посланник доброй вести.
Туманом дышит Альбион,
Парит мечта, раскинув крылья,
Великолепнейший мой сон,
И от погоды нет унынья.
Британский остров - Бастион,
Рассвет, закат - дуэт прекрасный,
Согреет солнечным теплом,
Над покорённым сердцем властный.
История одного шедевра:Тициана Вечеллио "Венера перед зеркалом"
Тициана Вечеллио "Венера перед зеркалом" ,около 1555года.Холст, масло. Размер: 124,5x105,5 см.Вашингтон, Национальная галерея искусства.
Третий шедевр итальянского Возрождения, традиционно украшающий обложки альбомов и каталогов знаменитой галереи, - "Венера перед зеркалом" Тициана Вечеллио известнейшего живописца Венеции.
Художника, пользовавшегося безоговорочным признанием, как среди современников, так и потомков. Написанная в последний период творчества картина, видимо, пользовалась любовью автора. Она не покидала мастерской живописца вплоть до его смерти.
Римская богиня любви, а надо сказать, что древние богини были любимыми героинями художника, часто появлялась на полотнах мастера, чтившего женскую красоту.
К тому же ее изображения пользовались неизменным успехом у заказчиков.
Ранее картина «Венера перед зеркалом» украшала Эрмитаж, но в 1937 была продана Эндрю Меллону и впоследствии передана им в дар вашингтонской Национальной галерее.
Перед посетителями Вашингтонской галереи Венера предстает во всем великолепии зрелой красоты, подчеркнутой богатством обстановки. Юный Амур действительно
венчает прекраснейшую из обитательниц Олимпа.
Полуобнажённая Венера, прикрывая грудь левой рукой, смотрится в зеркало. Румянец на её лице подчёркивает её молодость и красоту. Её лицо повёрнуто к зрителю почти в профиль, а её отражение в зеркале фактически является «картиной в картине. Считается, что положение рук Венеры на картине Тициана изображено в соответствии с мраморной скульптурой Праксителя «Афродита Книдская».
Тициановская Венера, как олицетворение женственности, плодородия, материнства прекрасна зрелой красотой земной женщины.
Венера восседает на богатом ложе, на ее роскошное тело слегка наброшена богато расшитая, отороченная мехом накидка. Она невольно приложила руку к груди, словно удивлена той красоте, которую увидела в зеркале, поддерживаемом ее верными спутниками - амурами.
Живой, теплый цвет тела богини становится в картине главным организующим началом. Художник так легко прописывает тени, что сквозь красочный слой просвечивает красный подмалевок.
В светлых местах краски наложены густо и пастозно. Все это позволяло Тициану добиваться звучности цвета и особой выразительности фактуры живописи.
Художник Стэн Миллер родился в 1949 году на маленькой ферме в Южной Дакоте, в пятидесяти милях от крупного города Су-Фолса. Стэн был одним из семи детей. У него было три брата и три сестры. В детстве мальчик очень любил наблюдать, как рисует его старший брат, пытаясь повторять за ним. Когда Стэну было 7 лет, семья переехала в город, где отец получил работу механика, а Стэн закончил среднюю школу и колледж по специальности магистр искусств.
Stan Miller является членом Американского акварельного общества, а также лауреатом премии AWS, имеет впечатляющий набор наград. Он провел несколько персональных выставок, а также выставлялся на многих акварельных выставках по всему миру. Он много преподает, проводит мастер-классы по акварели.
Денис Валерьевич Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске, в семье художника и искусствоведа. С самого детства он знал всю эту «кухню». Брат Дениса Илья и сестра Евгения тоже художники.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска, а в 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище, живописно-педагогические отделение.
Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма.
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Он участник более 50 выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года. Заслуженный работник культуры, заслуженный художник России.
Его дед был нищим французским маркизом, волею авантюрной судьбы заброшенным на далекий Гаити. Его бабка — черной рабыней, славившейся своим, мягко говоря, «ветреным поведением». После смерти жены-рабыни маркиз ничтоже сумняшеся продал в рабство своих четырёх детей от неё, потом немного подумал и, на всякий случай, выкупил старшего из них. Этот старший и стал папашей нашего героя.
Злополучный папаша обладал нечеловеческой силой и странной буйной фантазией — он привязывал себя к огромной люстре и, свесившись вниз головой, поднимал с земли лошадь. В конце концов, папа стал генералом и за свою свирепость был прозван немцами «черным дьяволом» и «ангелом смерти». Они боялись этого негра пуще чумы.
Джим Оберст (США, 1946).Джим Оберст о себе:родился в 1946 году в Нью-Йорке, США. Здесь же он вырос и получил образование. Преподавал теорию электроники и систем в Политехническом университете Нью-Йорка, а также руководил разработкой схем и программного обеспечения.
Вместе с женой Жаннет вырастил трое детей, имеет два внука, которые проживают в Колумбусе, штат Огайо. Джим много путешествует с женой на частном самолете, который построил сам.
В этом году вышел на пенсию, сейчас живет в деревне Хот-Спрингс, штат Арканзас.
Его картины завоевали множество наград, в том числе два первых места на выставке "Бриллиантовое национальное жюри" и золотую награду на ежегодной выставке акварелистов Среднего Юга. Много работ находится в частных коллекциях в разных странах.
Польский художник-акварелист Гжегож Врубель носит уже прославленную в изобразительном искусстве фамилию.
С раннего детства художник увлекался рисованием и живописью. В 2002 году занялся акварелью. С тех пор он рисует и участвует в многочисленных мероприятиях в Польше и за рубежом.
Гжегож преподает рисунок с 2002 года и акварельную живопись с 2004 года.
Выпускник архитектурного факультета Варшавского технологического университета, Врубель профессионально занимается архитектурой и всем, что с ней связано.
Имеет премии в международных конкурсах.
Городские акварели Гжегожа напоены чистым воздухом и будто промыты дождём.
Их полезно смотреть, чтобы понять правильные отношения цвета в пейзаже.
Художник Сергей Алексеев: любимец капризной акварели
Художник Сергей Алексеев — «любимец» акварели. Эта прекрасная, но капризная техника «прощает» ему немало дерзостей, за которые часто наказывает иных. Лёгкую недосказанность приморских пейзажей, играющую на пользу свежести впечатлений; неожиданные ракурсы взамен беспроигрышно-«открыточных» видов родного Петербурга; смелые контрасты его натюрмортов, «умеющие» вернуть интерес современного зрителя к старинному жанру.
Художник Евгения Двоскина: "пушкиниана" (новые работы) и другое...
Художник - иллюстратор
ЕВГЕНИЯ ДВОСКИНА
Евгения Двоскина живет и работает в Москве. Рисует с раннего детства, закончила Художественное Училище памяти 1905 года в Москве. Член Союза художников. Член Международной Федерации Художников.
С начала 1980-х годов иллюстрирует книги. В её портфолио — Э.Р. Распэ («Приключения Барона Мюнхгаузена»), Астрид Линдгрен («Эмиль из Леннеберги», «ПеппиДлинныйчулок», «Пираты с острова Меларен»), Николая Носова («Незнайка на Луне»), Эриха Кестнера («Эмиль и сыщики»), Саши Черного («Дневник Фокса Микки»), Юрия Коваля («Недопесок»), современных детских писателей и поэтов Марины Бородицкой, Артура Гиваргизова, Ксении Драгунской, Бориса Минаева, Евгении Пастернак и Андрея Жвалевского
В течение многих лет подряд Евгения Двоскина иллюстрировала выходящую два раза в месяц страницу для подростков «Алый парус» в газете «Комсомольская правда», где было опубликовано более 1000 ее рисунков. А также рисовала для «Пионера», «Московского комсомольца», «Огонька», «Города женщин» и многих других центральных газет и журналов. Автор и иллюстратор «книги о невысокой моде» «Мелкие пуговицы», изданной в 2002 году, и множество других книг
