Анна Бродская-Соццани/Пелагея Басманова
Иосиф Бродский — один из главных русских и американских поэтов XX века, нобелевский лауреат по литературе, драматург и эссеист. Бродский родился в довоенном Ленинграде, с юных лет увлекался литературой и искусством, много читал, восхищался творчеством Цветаевой, Мандельштама, Одена, Фроста, был знаком с Анной Ахматовой. В возрасте 23 лет Бродского публично обвинили в тунеядстве, отправили в психиатрическую больницу, а позднее в ссылку. Вот небольшая выдержка из протокола судебного заседания по делу Иосифа Бродского:
Судья: А вообще какая ваша специальность?
Бродский: Поэт, поэт-переводчик.
Судья: А кто это признал, что вы поэт? Кто причислил вас к поэтам?
Бродский: Никто. (Без вызова). А кто причислил меня к роду человеческому?
Судья: А вы учились этому?
Бродский: Чему?
Судья: Чтобы быть поэтом? Не пытались кончить вуз, где готовят… где учат…
Бродский: Я не думал… я не думал, что это дается образованием.
Судья: А чем же?
Бродский: Я думаю, это… (растерянно) от Бога…
Вернувшись из ссылки, Бродский попадает под пристальное внимание КГБ. Несмотря на постоянное преследование, травлю и психиатрические экспертизы, Бродский продолжает писать стихи. Их печатают в самиздате, переправляют за границу. К Бродскому приходит мировое признание в литературных кругах. В 1972 году поэта вызывают в ОВИР и предлагают покинуть СССР. Он улетает сначала в Австрию, а потом в США, в СССР он больше не вернется.
Художник Алёна Дергилёва | Alena Dergileva (Офорты Провинция)
|
Родился в 1965 году в деревне Кислянка Курганской области. Начальное и среднее специальное образование (художественную среднюю школу и факультет живописи художественного училища) получил в Куйбышеве (ныне Самара). Подающего надежды юношу приметили в высших художественных кругах – в течение года Андрей писал пейзажи на «Академической даче имени И.Е. Репина».
Публикации по искусству с вкладками иллюстраций (или просто в тексте статей) про живопись часто были отменного качества, и наоборот, очень неважного...
Среди отличных подборок можно отметить серию из ж."Крестьянка ", когда он печатался за рубежом, собралось публикаций на несколько "толстых" папок, посвящённых как отдельным художникам, так и музеям мира и России.
Есть такой замечательный журнал для детей и юношества - "Юный художник". Основан в июле 1936 года.
И до сего дня он радует своими публикациями всех любителей изобразительного искусства.
Дотации на издание журнала позволяют библиотекам и обычным семьям выписывать этот хорошо иллюстрируемый и познавательный журнал. В этой теме я использовала статью из одного номера этого журнала - все ссылки под постом.
Автор ниже размещённой статьи - Народный художник СССР Микаил Абдуллаев
«Наш чудесный Сергей Васильевич Герасимов»
Мастерство замечательного советского живописца Сергея Васильевича Герасимова, человека сильного, прекрасного, незабываемого, оказало благотворное влияние на становление нескольких поколений художников, представителей многонационального советского искусства.
С.В. Герасимов. Автопортрет (1923г.). Холст, масло. 88 x 66 см. Харьковский художественный музей
Среди учеников С. В. Герасимова был и юноша из Азербайджана, ныне народный художник СССР Микаил Абдуллаев. Сегодня он рассказывает о годах студенческой юности, о тех «тайнах» педагогической системы учителя, которые помогли каждому, кто у него учился, найти своё место в творчестве.
Мастерская Сергея Васильевича Герасимова была одной из ведущих в Суриковском институте.
Не случайно поэтому большой поток студентов всё время стремился попасть к нему. Но не так-то легко это удавалось, потому что выбор учеников производил сам художник.
Сергей Васильевич Герасимов у себя в мастерской. (Годы жизни: родился 26 сентября 1885 года в Можайске - умер 20 апреля 1964 года)
...Итак, каждую субботу с нетерпением мы ждали появления Сергея Васильевича, как настоящего праздника. «Не пропускайте форму», «не переоценивайте форму», «как можно цельнее» — эти слова до сих пор звучат в ушах тех, кто учился у этого большого художника-педагога.
С.В. Герасимов. Вечер в
И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.
Несколько любопытных фактов об акварели
Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.
Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.
Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.
Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.
Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk) славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Его морские картины дарят зрителю мощные эмоции.
Художник родился в 1965 году. Марек Ружик приглашает своих зрителей в мир света и цвета. Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей, сражающихся с мощными волнами и, часто, сумрачным небом — он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи.
МОРЕ
В нем нет ни чванства,
Ни парадности,
Когда он плавно волны катит
На зорьке —
Цвета спелой радости
И цвета грусти —
На закате.
Когда он тих
В своей безбрежности,
Тих,
Как ребенок за игрой, —
То он бывает
Цвета нежности
И цвета робости, порой.
Но если вдруг
Валы закружатся,
Зажав суденышко в кольцо,
То гневным,
Темным цветом мужества
Пронизано его лицо.
И ни следа от мудрой старости,
И ни следа — от доброты,
Когда в багровом цвете ярости
Он перейдет с тобой на “ты”.
Посмотришь на него,
Послушаешь —
И навсегда поймешь одно,
Что только цвета равнодушия
Ему природой не дано.
Игорь Пантюхов
Blanca Alvarez (Бланка Альварез), Испания.
Мне повезло совмещать профессию и увлечение; живописи, особенно в технике акварели. Мне всегда нравилось рисовать, не было никакого триггерного события, это то, что было всегда, с детства.
Акварель, я не могла отказаться от этой техники. Мне нравится её прозрачность и то, как смешиваются цвета. Это самая сложная и непредсказуемая техника, решает вода.
Blanca Alvarez. Сайт.
Серия сообщений "испанские художники ":
Часть 1 - Испанский художник Jose Miguel Roman Frances. Женщины и цветы.
Часть 2 - Испанский художник Vicente Romero Redondo. Чудо - женщина.
...
Часть 16 - В чём секрет прекрасных Мадонн Бартоломе Мурильо - живописца, которого сравнивали с Рафаэлем.
Часть 17 - Испанская художница-самоучка Адела Абос. Масляная живопись.
Часть 18 - Акварели художницы Blanca Alvarez. Испанские дворики.
НАЧАЛО: ЗДЕСЬ
Королевская датская конная гвардия в порту Корсер на пути к линии фронта в Шлезвиге во время Первой Шлезвигской войны в 1848 году.
Вступление датских войск в Копенгаген в 1848 г
|
Художник Викентий Анатольевич Лукиянов молод, талантлив, невероятная работоспособность сочетается с простотой и естественностью его живописи, которая востребована в России. Известность В. Лукиянов приобрел на региональном и республиканском уровнях, как мастер пейзажной, с преобладанием ландшафта, живописи. Художник популярен и в интернет сети. Его работы, выполненные в романтическом реализме с заметным влиянием традиций художников-передвижников и умеренным присутствием современного модерна, колоритная, спокойная палитра производят приятное впечатление.
|
[показать]
