Гайфуллин Айрат (Россия) 1966 года рожения. Окончил Казанское художественное училище в 1986 г. Участник многочисленных выставок Татарстана и России. Основные жанры в творчестве художника - реалистический пейзаж и портрет.
Представляю работы талантливого художника, посвященные родной природе,Волге,Казани и другим достопримечательностям республики, а также столице России и Венеции.
Великолепные пейзажи канадского художника Эндрю Кисса
Канадский художник Эндрю Кисс (Andrew Kiss ) пишет просто потрясающие пейзажи! Природа на его полотнах завораживает, притягивает, хочется их смотреть еще и еще…В них как по волшебству оживают картины времен года, зримые, яркие, красочные, и одновременно, душевные и романтические.Andrew Kiss родился в Венгрии в 1946 году, а в 1957 году он вместе с семьёй эмигрировал в канадский Ванкувер.Эндрю Кисс (Andrew Kiss) пишет потрясающие картины маслом. Основное направление его творчества – садово-парковое искусство, однако на этих картинах изображена красота дикой природы леса, степей и саванн.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ: безграничный талант + 16 картин
Леонардо да Винчи (1452-1519), выдающийся эрудит и универсальный гений своего времени, блистал как в науках, так и в искусстве. Хотя многие его работы остались незавершёнными, их красота и величие поразили современников, открыв перед искусством новую эпоху.
Этот рисунок сангиной считается автопортретом Леонардо да Винчи, ок. 1512-1515 гг., Королевская библиотека, Турин
Родился Леонардо недалеко от Винчи, примерно в сорока километрах от Флоренции. Его отец был нотариусом, а мать — крестьянкой, и Леонардо появился на свет как внебрачный сын.
"Благовещение", ок. 1472-1475 гг., Галерея Уффици, Флоренция
О детских годах Леонардо известно немного, вплоть до того момента, когда он стал учеником флорентийского мастера Андреа дель Верроккьо. В возрасте двадцати лет Леонардо получил звание мастера в гильдии художников, однако ещё четыре года продолжал трудиться в мастерской Верроккьо. В 1476 году он начал свою самостоятельную творческую деятельность.
Антонио Гарсиа Солер родился в небольшом испанском городе Алькой (провинция Аликанте) в 1957 году. Способности к живописи у него обнаружились рано, и он поступил в муниципальную художественную школу, где преподавал его отец. Позже Антонио продолжил своё обучение в престижной Школе изящных искусств в Валенсии.
Сегодня у себя на родине Солер по праву считается одним из лучших художников-маринистов. Его любимые сюжеты — скалы и морские пейзажи, которые он пишет маслом и акрилом. Антонио живёт на восточном побережье Испании, и его частенько можно встретить на пляже, когда он делает наброски или снимает на камеру: фотографии высокого разрешения используются им в процессе создания картин.
Коцусика Хокусайявляется самым известным японским художником в мире. Его творческая деятельность поистине разнообразная. Он и художник, и ксилограф, и иллюстратор, и художник в жанре укиё-э, и деятель искусств, и даже успел проявить себя как дизайнер и архитектурный чертёжник.
И за всю свою жизни Хокусай использовал более тридцати псевдонимов. Хотя это была и обычная практика у японских художников. Но тут он по количеству превзошёл всех.
Родился будущий мастер в семье ремесленника в 1760 году в бедном городском райончике под названием Кацусика. А настоящее имя, данное ему родителями звучит как Токитаро.
Тягу к рисованию мальчик проявил ещё в свои 6 лет. Тогда он помогал расписывать зеркала в мастерской отца. Позже Токитаро поступает на службу в книжную лавку, где обучается грамоте и китайскому языку. А через три года он уже изучает гравюры в мастерской одного местного художника-гравюра.
Кацусика Хокусай. "Абэ-но Накамаро" из серии "Истинное зеркало китайской и японской поэзии". 1833 год.
Тогда гравюра набирала мощную популярность в Японии. На тот период приходится много известных мастеров гравюры, оставивших свой яркий след в культурной истории страны. Ксилография выходит на новый уровень развития как в техническом, так и художественном плане.
Художник Франк Каррон( Franck Carron) Мой маленький "Синий рай"
Сегодня мы познакомимся с талантливым французским художником Франком Карроном.Это необычный художник, родился в 1945 году в Шаммони в семье водителя грузовика и повара. Рисуя с детства и имея образование Женевского факультета прикладного искусства, за свою жизнь успел поработать продавцом, щеф-поваром, директором ресторана, регбистом.И наконец. в 36 лет он решил посвятить себя своей страсти всей жизни: живописи.И у него все прекрасно получается.
Его работы ,включенные в международный список с 1985г являются несомненной ценностью..Сегодня он живёт в Понт-Авене в Бретани. Этот крупный мастер умел интегрироваться в разницу цветов, его игра света попадает в русло крупнейших импрессионистов.
Представляю небольшую галерею его работ в его любимом синем цвете, или как он называет их "мой маленький, синий рай".
По-домашнему уютная акварель. Художник Надежда Васильевна Барай (Андросюк), Беларусь, 1960
Будут гости
Встать рано утром, чуть позже солнца,
Когда оно за дымкою неплотной.
Когда песок на берегу не жжётся,
Когда ещё он влажный и холодный.
Встать рано утром, чтобы каждым нервом
Почуять свежесть утреннего счастья.
.............
Уйти из дома, бежать к реке
И улыбнуться ветру,
И этим ветром радостно умыться...
____________
Р. Рождественский
Встречает август осень у порога и завершает летний хоровод,
С утра ещё заря сверкает ярко, но остывает синий небосвод,
Собрались в стаю ласточки всех раньше, чтобы лететь в далёкие края,
Увидев, как желтеют робко листья, а дождик веселится у крыльца.
Налились соском яблоки на ветках, собрали пчёлы ароматный мёд,
В широком поле, устали не зная, закончился горячий сенокос,
И ясное мне, что осень где-то рядом уже идёт по линии судьбы,
Роняя ночью звёзды золотые, и остужая капельки росы.
=Почему картина Айвазовского «Раздача продовольствия» была запрещена в России=
И. К. Айвазовский «Раздача продовольствия», 1892 год
На этой картине можно увидеть узнаваемый российский пейзаж с тройкой и бревенчатыми домами. Вот только не совсем понятно, почему в самом центре полотна развевается американский флаг и уж совсем трудно предположить, что работа принадлежит кисти популярного мариниста Ивана Айвазовского. Ещё труднее поверить в то, что картина такого великого художника была запрещена в России и тщательно пряталась от людских глаз.
Токарь (Гарагатая) Наталья - современный художник- мaринист, родилась в Харькове в 1973. С детства занималась любимым делом. Закончила харьковскую художественную школу им. Репина. Затем получила высшее художественное образование. Является членом союза свободных художников Харькова. Имеет постоянную экспозицию на харьковском и киевском городском вернисаже, в Крыму.
Любимая тематика - морские пейзажи. Наталья Токарь постоянно находится в творческом поиске, много путешествует, пишет на пленере. Не только море вдохновляет автора, в её работах находят отклик украинские пейзажи, цветы, животные. Работы находятся в частных коллекциях Украины и России, а так же в других странах мира: в Великобритании, Германии, Чехии, Израиле, Канаде, Китае и др.
С. Г. Глушков родился в 1969 году на Сахалине. В 1996 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического университета. С 2000 года член Московского Союза художников.
С 1999 по 2000 годы принимал участие в орнаментальных росписях храма Христа Спасителя в Москве. Награждён благодарностью от Российской Академии художеств. В 2003 году за лучший проект по художественному оформлению крипты базилики Св. Николая в городе Бари, Италия, удостоен памятной медали и диплома Итало-российского фонда Св. Николая Чудотворца.
В 2006 году для патриарха Алексия II выполнил работу «Больница Святителя Алексия Митрополита Московского».
В 2011 году за проведение выставки «Град возлюбленный» в здании Управления Делами Президента РФ, Совета Федерации РФ и Государственной Думе ФС РФ получил благодарственное письмо от В. В. Семикина, заместителя директора Дирекции по эксплуатации зданий Совета Федерации.
В 2011 году за участие в «Передвижной академии искусств» и творческие достижения награжден Дипломом от имени Министерства Культуры РФ, Фонда социально-культурных инициатив, Администрации г. Переславля-Залесского.
С. Г. Глушков – участник более 30 выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.
Основные жанры: историческая картина, ведута, пейзаж, портрет, натюрморт.
Вид на Боровицкую башню
Вид с Никитникового переулка на палаты Симона Ушакова в Китай-городе. 17 век
Есть город белоствольный где-то. Художник Сергей Сологуб / Sergej Sologub (Россия - Германия, 1957)
Отель Плаза, Нью-Йорк
Музыка из к/ф Телохранитель
Есть Город Белоствольный Где-то. Над ним Бегущая река
И улетающее небо В невероятных Облаках.
И в них Фонарики И лица На фоне Ярко-голубом.
Там ветер, Ангелы И птицы, И в белых липах Старый Дом.
Там звуки музыки Забытой, И аромат Цветущих Лоз,
И приоткрытая Калитка, И тихий свет Знакомых Звезд.
____________
Ольга-Мария Нехорошева
Современный художник Александр Бабич (Alexander Babich) известен как в России, так и далеко за ее пределами своими великолепными горными пейзажами с живописными видами Кавказских гор во все времена года. К слову сказать, в этом жанре им написана уже не одна тысяча картин. Тем не менее, художник продолжает ежегодно выезжать на пленэр в горы Домбая, Архыза, Теберды, Узункола за новыми впечатлениями, творческими открытиями и вдохновением.
«Домбай. Ущелье Аманауз». Холст, масло. Художник: Александр Иванович Бабич. | Фото: art-katalog.com.
А если быть точнее, то пленэр для Бабича – это очень мягко сказано, скорее всего - это творческая экспедиция. Так, лет десять тому назад, художник, отправившись в ущелье Махар, что в Карачаево-Черкессии, прожил там почти полгода. Он писал свои этюды в той неописуемо красивой местности до тех пор, пока его впечатления от натуры не иссякли – а в тех местах горных пейзажей, поверьте, более чем достаточно. Именно там Александр одним махом и создал свою знаменитую серию махаринских работ. Были, разумеется, и множество других продолжительных выездов, с которых мастер привозил огромное количество этюдов, зарисовок и готовых живописных работ.
«Северный Кавказ. Домбай. Плато». Холст, масло. Художник: Александр Иванович Бабич. | Фото: art-katalog.com.
Художник Николай Шевчук родился в 1970 году в селе Шабо Одесской области. Учился в Николаевской художественной школе имени Верещагина. Провел свою первую персональную выставку в 1999 году.
Речка Сулица.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ГЛУШКОВ СЕРГЕЙ ГЕННАДЬЕВИЧ
