|
Художница родилась 18 апреля 1983 года в г. Новосибирск, в настоящее время проживает в г. Рязань. Образование: Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы" г. Рязань, Ивановская государственная текстильная академия "Конструирование швейных изделий" г. Иваново. Среди ее работ особое место занимают акварели, посвященные Рязани. Но вот беда работы не подписаны, в Рязани бывал лишь транзитом на поезде и один раз на автомобиле. Периодически возникают желание съездить в соседний райцентр, но, увы, вроде 21 век, а транспортная связь можно сказать никакая, в одну сторону на автобусе необходимо потратить 4,5 -5 часов. При поезде одним днем на город будет часов 5 и 9-10 часов дорога, утомительно и как-то не особо имеет смысл... Поэтому город не знаю... Так что очень надеюсь, что читатели жители Рязани подскажут места, изображенные на акварелях. https://dzen.ru/a/ZYfcLzw0kmPNBuxm?ysclid=mksm8qr8au321504817
Ул. Почтовая. Вид на здание Дворянского собрания и бывшую гостиницу Штеера. Работа 2022 года
Работа 2023 года.
|
1 февраля 1949 года.
Виктор Леонидович Янов родился в Ярославле.
О семье и детстве сведений нет.
В 1976 году окончил Ярославское художественное училище.
Работает художником оформителем.
Летние и зимние пейзажи Виктора Янова – это изумительные по своему
исполнению работы: насыщенные краски, обилие контрастных цветовых
отношений, игра светотени превращают любое его произведение в
полноценную художественную сцену, содержание которой каждый зритель
подбирает для себя самостоятельно, в соответствии с ассоциациями и
воспоминаниями, возникающими при просмотре картины.
Художник всегда старается избегать какого-либо подражания манере
известных пейзажистов прошлого – он рисует луговые цветы и деревенские
виды так, как если бы он фотографировал наблюдаемые им образы и лики
природы.
Его умение увидеть и запечатлеть на картине быстро меняющиеся состояния
внешнего мира является безусловным, его способность передать фактуру
объектов живого и неживого мира (например, стебли луговых цветов или лодку
у берега реки) вызывает восхищение.
Песчаный берег. Гладь морская.
С волною шепчется волна.
Зелёной свечкой ввысь взмывая,
Там кипарис застыл. Стена,
Своею древностью пленяя,
Змеёю вьётся по скале.
Там красота вокруг такая,
Что не увидишь и во сне!
Лазурь небес и облаков,
Вдали белеющих громада.
Лодчонки местных рыбаков,
Вечерний пирс и серенада,
Что сердце рвёт тоской любви,
И тихо вторит ей гитара,
Да так, что даже соловьи
На миг замолкли. Звук удара
От каблуков по мостовой
В горячем ритме кастаньет
Есть в истории искусства мастера, руку которых не только невозможно перепутать с современниками, но невозможно понять и то, как сумели они сделаться собой, художниками вне всякой тенденции, единственными в своем роде. Понятно, что многим из них позже подражали, но подражания эти шли, скорее, в русле их успеха и узнаваемости, чем из художественных или философских соображений. Такими уникумами были Эль Греко и Шагал, Гоген и Арчимбольдо. Сегодняшний наш герой тоже из этой, ничтожно малой, части ОСОБЕННЫХ творцов.
Maudie (звучит как «Моди») - по-французски значит «Проклятый». Этим именем он, не без вызова, именовал себя сам, и так вскоре его начали звать в его богемном окружении. Нищий, больной, вечно пьяный и глотающий гашиш, отказывающий себе в самом необходимом (только не в гигиене: Амедео был болезненно чистоплотен и стирал свою одежду каждый день)…
Взгляните, каков красавец, верно?
А ведь он мог жить в относительном достатке: мать исправно высылала ему ежемесячно по 200 франков. И у него была пара не очень богатых, но преданных покупателей, которые поддерживали его финансово, по мере своих возможностей . Но, как заметил один из приятелей Модильяни, «когда получаешь 200 франков и 190 из них тут же пропиваешь или выбрасываешь на ветер, непременно впадешь в нищету!».
Оказавшись при деньгах, Амедео у цветочниц скупал их товар охапками и раздавал пышные букеты незнакомым женщинам. Или закатывал ужин в ресторане для всего Монмартра (и такие пирушки нередко заканчивались пьяными драками из-за женщин и неизменной полицией). А потом целый месяц стрелял по франку у каждого встреченного знакомого. Постоянная бедность до конца была спутником художника и, по злой иронии судьбы, день его смерти стал первым днем его славы и начала больших продаж его произведений (а сегодня Модильяни - один из самых дорогих художников на рынке искусства).
Ивана Константиновича Айвазовского обычно вспоминают как художника, который умел изображать море так, будто сам лично договаривался с волнами о позировании. Но за образом великого мариниста скрывается не только академическая слава, дорогие полотна и «Девятый вал». На его жизненном пути хватало сюжетов, которые могли бы украсить авантюрный роман: от щедрого меценатства до картины, обменянной на колбасу. Да, искусство иногда действительно требует жертв, но иногда вполне достаточно хорошего салями.
Айвазовский был редким примером художника, которому удалось не просто прославиться при жизни, но и стать по-настоящему состоятельным человеком. Его работы покупали охотно, имя знали далеко за пределами России, а творческое наследие измеряется тысячами полотен.
Кто-то считает, что его работы фотографичны и не живописны. Но большинству они нравятся и многих впечатляют! Сегодня мы хотим рассказать о польском художнике-гиперреалисте – Станиславе Золадце.
Станислав – один из признанных мастеров акварели. Он работает в этой технике уже полвека и знаете в чем его фишка? Его картины настолько реалистичны, что не сразу отличишь, фотография это или нет. Нужно хорошо приглядеться к изображению, чтобы найти каждый штрих мастера и понять, что картина нарисована.
|
Осень под Сергиево -Посадом
Заводь
Дивное мгновение весны
"Утро в пойме"
Художник Игорь Константинович Лемехов родился в 1970 году в городе Великий Устюг Вологодской области, где в 1982 году окончил Детскую художественную школу. В 2006 году художник окончил вечернее отделение Художественно-графического факультета Новосибирского государственного педагогического университета. Член Союза русских художников. Проживает в г. Новосибирск.
1. "Берёзки на берегу".
2. "В ожидании зимы".
3. "Ноябрьский вечер".
|
Вид на Петропавловскую крепость зимой.
Никита Викторович Цыцин - петербургский художник, педагог, профессор, сын архитектора В.Н.Цыцина. Он пишет портреты, тематические картины, композиции на библейские сюжеты. Но особое внимание художник уделяет пейзажу, среди которых много работ посвящено Санкт-Петербургу. Ведь Никита Цыцин родился и вырос в Петербурге, знает каждый уголок любимого города. Теплое лирическое чувство ощущается в каждой его работе, созданной в свойственной только ему индивидуальной манере письма. Будь то сердце города – Петропавловка или Коломна, канал Грибоедова или Фонтанка, Нева с её мостами, непарадные места Мойки, Соборы и Зимний, даже "Кресты" - всегда Цыцин старается правдиво отразить в живописи все, что сохранило дух истинного Петербурга. Как бы ни менялись времена года, поколения, жизнь, исторические места города остаются неизменными в своей суровой и безупречной архитектурной красоте.
Вид на реку Фонтанку зимой.
|
Уступи мне, скворец, уголок,
Посели меня в старом скворешнике.
Отдаю тебе душу в залог
За твои голубые подснежники.
И свистит и бормочет весна.
Художник Владимир Иванович Копаев. 
