Евгения Полещук
Среди смежных техник декора первое место в моем списке занимает однокомпонентный кракелюр (напоминаю: смежные техники декора – это самостоятельные техники, которые могут использоваться вместе с декупажем, а могут – вообще без него; подробнее о смежных техниках декора здесь).
Почему именно он? Ведь эта техника используется в декупаже гораздо реже остальных?
Есть как минимум две причины.
Первая: однокомпонентный кракелюр – это техника очень яркая и выразительная, самодостаточная и вообще очень необычная. Это настоящее чудо – наблюдать, как перед твоими глазами быстро-быстро появляются трещинки… Их хочется рассматривать снова и снова, и сложно отвести взгляд :)
А вторая причина состоит в том, что, на мой взгляд, однокомпонентный кракелюр – это одна из самых сложных техник, которые мы можем использовать в декупаже… Но давайте по порядку.
Кракелюры – это трещинки.
Однокомпонентный кракелюр – это трещинки в слое краски, и через эти трещинки у нас проглядывает нижележащая краска. Однокомпонентный (или одношаговый) – потому что мы используем одно средство в одной баночке.
Двухкомпонентный кракелюр – это трещинки в слое лака, и в эти трещинки у нас набилась разная пыль и грязь (или же золотая пудра :) Двухкомпонентный (ли двухшаговый) – потому что используем соответственно две баночки (первый шаг и второй шаг), два разных состава.
Примечание: на самом деле есть и двухшаговые составы, могут давать эффект одношаговых (Creall Crackle), и одношаговые кракелюры, которые могут дать трещинки в лаке (Декола, Таир), но это уже нюансы.
Однокомпонентный кракелюрный медиум (медиум – это средство) наносится между двумя слоями краски. Получается такой пирог:
Сначала мы заготовку грунтуем, затем красим в цвет трещин те места, где будет кракелюр, полностью просушиваем, затем наносим кракелюрный лак. Лак подсыхает немного (до полного высыхания лучше не сушить — будут мельче и длиннее трещины). Дальше наносим краску основного цвета, после нее можно клеить мотив, патинировать и лакировать.
За счет разницы в поверхностном натяжении кракелюрный лак трескает краску основного цвета, и, поскольку лак почти прозрачный (только чуть-чуть желтит), в трещинах виден предыдущий слой краски.
Дело в том, что верхний слой краски нужно накладывать особым образом:
|
[показать]Автор Елена Старовойтова
Владимир Румянцев родился в 1957 году, рисовать начал в возрасте 4 лет.В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, в 1976 году окончил художественную школа им. В.А.Серова, специализация-коммерческий художник. Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге, отделение графики и закончил её в 1976 году.
С 1990 года является членом Российского Союза художников.Принимал участие во многих выставках по всей стране, его работы можно увидеть в восьми различных музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, США, Великобритании, Финляндии и Швеции. Художник пишет в основном акварелью и его работы полны юмора. Владимир Румянцев– член Санкт-Петербургского Союза художников и Санкт-Петербургского Общества акварелистов.
|
1.
[700x700]
2.
[698x700]
3.
[700x700]
4.
[700x699]
5.
[698x700]
Шкатулка внутри оформляется после того, как полностью закончен внешний декор. Её внутреннее оформление – это продолжение и дополнение декора внешних частей изделия. Согласитесь, шкатулка, да и вообще любое изделие – это целая история, рассказанная этой самой вещью. Получается, что «история» снаружи шкатулки (декупаж или декор) и «история» внутри нее (внутреннее оформление или декор) должны совпадать. Или быть продолжением друг друга.
Перед тем как начинать декупажить-декорировать любое изделие, держа в руках еще только заготовку, придумайте ей художественный образ или историю-легенду. Конечно, немного ориентироваться в стилях здесь нужно.
Небольшая подсказка как возникает история-легенда на тему художественного образа. Ответив на вопросы, становится легко определиться с собственным видением декора изделия:
• из какого эта вещь времени? Сколько ей сейчас лет?
• кому принадлежала? Представьте "владельца" во всех деталях: сословие, возраст, одежда, манеры и др.; Как эта вещь оказалась у "владельца"? Ее ему подарили? Кто?
• как вещью пользовались? Что хранили? Где было место у этой вещи?
• что с этой вещью стало?
Кристина Робертсон (1796-1854) - шотландская художница. Провела много лет в России при императорском дворе, где получила широкую известность.
Кристина Робертсон считается одной из самых талантливых художников середины 19-го века, а это значимое достижение для женщины и многодетной матери.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]