ПУСТЬ И В ВАШИХ САДАХ, ЦВЕТУТ ТАКИЕ ЖЕ РОСКОШНЫЕ ЦВЕТЫ!

С ПРАЗДНИКОМ, С ПЕРВОМАЕМ! ДА БУДЕТ МИР ВО ВСЁМ МИРЕ!
[показать]

[571x693]Цветы - посланники небес,
Не может быть земной их нежность
И ароматных волн безбрежность,
Весной бушующих окрест.
На тонких хрупких стебельках,
Росой наполнены до донца,
И доверяя только солнцу,
Увянут сорваны, в руках…
Какой гармонией полны,
Соцветий их нежнейших краски,
Вобрав в себя любовь и ласку
Вновь торжествующей Весны.
Сверкают, красотой маня,
Цветы, застывшие мгновенья,
Даря душе успокоенье,
И зачарованность храня.
Цветы – посланники небес,
Рассыпанные утром ранним,
Как дня воскресшего дыханье,
Влекут меня в свой мир чудес!
[показать]

[показать] 
[400x304]Joseph Nigg (13 October 1782 – 19 September 1863) талантливый австрийский художник, получивший образование в венской Академии изящных искусств. С 1800 по 1843 годы работал главным художником венского фарфорового завода. В 1818 году в честь столетия со дня основания завода был особо отмечен как ведущий живописец, чтящий и сохраняющий традиции. В эпоху бидермейера стали очень популярными цветочные картины на фарфоровых пластах. Они считались универсальным подарком в дипломатических кругах, а так же в качестве предметов коллекционирования того времени.

[300x335]Marie-Claire Houmeau принадлежит к современному поколению художников. Эта французская художница еще каких-то пятнадцать лет тому назад даже и не мечтала и не помышляла о живописи.

Это хорошая девочка из довольно серьезной семьи. Ее родители мечтали о карьере дочки в области адвокатской практики.  Да и Мари в общем то и не возражала. И она и родители считали, что быть художником – это так не серьезно для деловой дамы. Но судьба все же распорядилась иначе. Такое часто бывает. В один из моментов ее жизнь резко изменилась. И, как говорится, слава Богу!

Родился Мари во Франции в 1955 году.

У себя в блоге пишет, что рисовать начала лишь в 1995 году. Начиная с 2002 года решила изменить свою карьеру и полностью посвятить свое искусство для широкой публики, презентовать свои работы на выставках и презентациях.

Пишет в разностороннем плане. Посмотрите сегодня на ее  прекрасные картины из  восточного цикла. Согласитесь – это просто очень хорошо. 

[показать]

The river Buiten-Amstel with a trekschuit and other shipping_63.8 x 96.8_х.,м._Частное собрание

Итальянская гавань с фигурами на берегу и помпезной архитектурой (Italianate Harbour Scene With Figures)_67.6 х 84.1_х.,м._Частное собрание

Голландский художник Саломон Месдак (1600-1632)

Питер ван Риддер Кортен

Невозможно пройти мимо этой темы. Разумеется, прошедшая выставка Ивана Айвазовского в Москве, приуроченная к грядущему двухсотлетию со дня рождения художника и собравшая более 100 его работ из различных музеев и частных коллекций России и других стран, - одно из значимых культурных событий столицы. Безусловно, она достойна самого пристального внимания, но… что нового  можно рассказать ещё об Айвазовском? 

Самый известный маринист стал знаменитым еще при жизни, а спустя годы его слава только приумножилась. На редкость плодовитый художник прожил долгую жизнь и оставил наследие из более чем 6000 живописных и графических работ – так что, полюбоваться творениями мариниста можно не только в столичных, но и в провинциальных музеях. Кто не помнит великолепный «Девятый вал» или «Пушкина на берегу Черного моря»? Впрочем, руку мастера легко узнать и в менее известных маринах – Айвазовский неповторим и неподражаем…

И все-таки  рискнем. Сегодня покажем вам не самые известные, во многом «нехарактерные» и даже  неожиданные вещи Айвазовского. И они, надеюсь, помогут увидеть, насколько многогранным был талант великого художника. 

Портрет – очевидно, не самый любимый жанр Айвазовского. Как правило, художник писал близких и дорогих ему людей - родителей, жену, бабушку, брата. И, наверное, волшебная сила любви превращала великого мариниста в портретиста, чье искусство берет за душу. 

Из нескольких портретов кисти Айвазовского был выбран портрет его старшего брата. Почему? Ну, во-первых, он  очень нравится по исполнению, а, во-вторых, удивительная судьба Гавриила (Габриэла) Айвазовского достойна вашего внимания. Этот неординарный человек был священнослужителем армяно-католической церкви, историком, лингвистом и настоящим полиглотом. Он получил великолепное образование в Академии мхитаристов на острове святого Лазаря в Венеции, а затем сам стал ее преподавателем. Он работал в Париже, совмещая руководство лицеем с научной работой в области истории и языкознания. В середине жизни Гавриил Константинович (не без влияния брата) отказался от католической веры, вернулся в Россию и стал видным служителем Армянской апостольской церкви. Всмотритесь в это лицо -  кажется, что портрет говорит о многом...А написан он был через 2 года после смерти брата…

Людвиг ван Бетховен стал легендой еще при жизни: о нем говорили повсеместно. Однако это произошло не только благодаря его невероятному музыкальному таланту. Часто причиной обсуждения становились многочисленные бытовые странности и причуды гения.

[показать]

64 зерна

У Бетховена было на счету каждое кофейное зерно. И дело не в том, что композитор отличался такой скупостью, что боялся переборщить с тратами даже в этом вопросе. У Бетховена был особый рецепт утреннего напитка: необходимо было приготовить кофе ровно из 64 зерен. Шаг вправо, шаг влево — и музыкант тут же чувствовал неладное. Поэтому его слугам приходилось начинать каждое утро с арифметической разминки. Стоит отметить, что это блюдо было коронным и единственным в арсенале гения. Злые языки говорили, что Бетховен скорее бы умер с голоду, чем разобрался, как устроена печь.

Творческий беспорядок

Однако подсчет зерен было далеко не единственной проблемой для слуг композитора (которые, к слову, не выдерживали таких условий труда и сменялись, как картинки в калейдоскопе). Чистота в доме не волновала Бетховена: заботы о быте отступали, когда композитором овладевало вдохновение. Современники вспоминали, что его рабочий кабинет выглядел так, будто город пострадал от землетрясения. Творческий беспорядок больше напоминал хаос: пыльные тома, нотные тетради, элементы одежды и даже остатки пищи были едва ли не свалены в общую кучу.

[561x89]
«Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег», - писал Сальвадор Дали. А все почему? Потому что за каждым великим мужчиной стоит великая женщина – и вот истории 7 из них.

Метеора – это не только красивое место и геологический феномен, это еще и комплекс монастырей, расположенный на вершинах скал Фессалии в северной части Греции.
Скалы Метеоры образовались примерно 60 млн. лет назад, когда вместо равнины в этой местности было доисторическое море. Под воздействием воды, ветра и перепадов температур здесь постепенно образовались массивные каменные столпы, как будто зависшие в воздухе. В переводе с греческого языка "meteorа" означает "парящие в воздухе".

[700x468]
Расположены эти каменные изваяния неподалеку от города Каламбака, что в 300 км от Афин. Средняя высота скальных образований - 300 метров, но некоторые из них достигают 600-метровой высоты.
Многие современные альпинисты не рискуют подниматься по круглым, практически отвесным стенам необычных скал. Но, посмотрев вверх, на вершины столпов, можно заметить – практически на каждом из них стоит храм.

[700x464]

Серия сообщений "города, деревни, замки":

Часть 1 - Виртуальная активная панорама Москвы с высоты птичьего полёта.
Часть 2 - Деревня Ивуар, Франция.
...
Часть 38 - Красивые деревни и города, словно сошедшие со страниц сказочной книги. Фотоподборка.
Часть 39 - Самые необычные города мира.
Часть 40 - Парящие в воздухе монастыри - Метеоры. Греция.

[показать]

[500x64]

Нажмите на плеер

Нажмите на плеер

Симфонии нежного утра,
Сонаты расцветшей сирени...
Пуститься бы в танец, воздушно,
Земли не касаясь, парить!
Послушать, как шепчутся травы,
Как листья поют на рассвете,
И знать: Ариадниной нитью
Моя продолжается жизнь...

Шверинский замок- резиденция главы Мекленбургского дома находится на дворцовом острове. Подход ко дворцу обеспечивается со стороны двух мостов, сам же дворец построен с 1845 по 1857 годы архитектором Георгом Адольфом Деммлером и соединил в себе множество стилей, однако единым для него является романтизм с намеком на Нойшванштайн, с этой точки зрения замок Шверина часто называются Нойшванштайном севера Германии.

Внутри замка работает музей с коллекцией Майсенского фарфора, Галерея предков, Игровая комната, заслуживает отдельного внимания Трон великого князя и Оранжерея. Шверинский замок наверное, самое интересное место в северной Германии, пожалуй единственный обязательный пункт в этом путешествии. В идеальном стоянии находится не только богатые царские интерьеры, но и красивый сад с водоемами, каменный грот, мостики, клумбы с цветами, причудливые скульптуры. 

А сегодня  в этом посте прогуляемся по замку и  узнаем как же достопочтенные бюргеры экономили при постройке замка, вернее его внутренней отделке.

 Д у х –х р а н и т е л ь П е т е р 

В замке можно посетить музей интерьеров; он не очень большой, я бы сказала — не навязчивый. Осматривать его очень интересно.

А еще Шверинский замок мне полюбился благодаря одному своему обитателю. Его зовут Petermännchen, то есть Петер–человечек. Это дух замка, ростом от 2 до 3 футов. Его скульптурное изображение можно увидеть в замке (ну а кто-то может увидеть и самого человечка на самом деле):

Петер–человечек одевается как кавалер XVII века. Часто он носит с собой связку ключей и фонарь, ибо дух этот добрый и всегда помогает заблудившимся в замке в ночной темноте — открывает нужные двери и подсвечивает путь. А воров изгоняет. Еще Петер–человечек будит заснувших стражников, не только в случае опасности нападения, но и для того, чтобы спасти их от наказания за провинность.Интересно, что под этой скульптурой имеется латинская надпись Quid si sic, означающая вопрос «Что, если так?». Согласно легенде, эта фраза связана с предсказанием Петером–человечком будущего по цвету его одежды. Обычно он одет в серое; если его увидят одетым в черное, то можно ожидать надвигающуюся катастрофу. Красный цвет — к благоприятным событиям. Поэтому эти латинские слова можно интерпретировать: «Что произойдет, если он появится в такой одежде?».

Вся живопись художников Ender здесь

[показать]

1. Кошмар перед Рождеством 
2. Три рождественские сказки
3. Реальная любовь 2
4. Пока ты спал
5. Роман по переписке
6. Один дома

[показать]

читать далее

[показать]Замки Ирландии: Эшфорд (Ashford Castle)

Ирландия считается одним из рекордсменов по количеству средневековых замков на своей территории. К сожалению, от разрушительной силы времени «спаслись» немногие когда-то величественные сооружения. На сегодняшний день здесь находятся тысячи руин древних замков. Стоит отметить, что даже в разрушенном виде они представляют огромною историческую ценность и являются гордостью страны. Дошедшие до нашего времени замки служат в качестве популярных достопримечательностей для туристов. Некоторые из них были отреставрированы и переоборудованы под отели или музеи. Так что каждый путешественник-толстосум имеет возможность остановиться в одном из старинных замков и ощутить дух прошлого. В Ирландии такой «изюминкой» являются средневековые дворцы и замки, которые в большом количестве расположились по всей ее территории. И одним из таких замков является Ashford Castle (Замок Эшфорд). Давайте узнаем про него подробнее …  

Замок Эшфорд расположен на берегах озера Лох-Корриб и реки Конг, недалеко от деревни Конг на границе графств Мейо и Голуэй (запад Ирландии). Ныне замок — один из лучших отелей в стране и в то же время самостоятельная достопримечательность.

[показать]

[550x700]
Жизненный и творческий путь великого Чарльза Диккенса неразрывно связан с именами трех сестер Хогарт, каждая из которых в различные периоды времени была музой, ангелом-хранителем и его путеводной звездой. Правда, считая себя личностью уникальной Диккенс всегда винил в своих несчастьях спутницу жизни, в чём не отличался от подавляющего большинства. Да и поступал он не по-джентльменски, став для потомком ярким примером того, как не следует рвать супружеские узы.

Источник

[208x]Знаменитый американский писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд однажды сказал: «Я стал той искрой, которая воспламенила молодежь, а Коллин Мур была факелом». Коллин Мур — одна из самых популярных и высокооплачиваемых голливудских актрис начала прошлого столетия. У нее, рассказывают, было две страсти — кинематограф и куклы. Многие из полусотни фильмов, в которых блистала Коллин, утеряны. А вот невероятный кукольный домик, который она собирала семь лет, сохранился. Сейчас его примерная оценочная стоимость колеблется между 500 тысячами и миллионом долларов.

[840x]