Как провожают капитанов…
Уэс Андерсон, один из самых самобытных и оригинальных режиссеров и сценаристов современности, стоящий в одном ряду с такими мэтрами авторского кино, как Джим Джармуш и Гас ван Сент, снял совсем немного фильмов. Какой-нибудь «мастер-блокбастер» снял бы за те же годы 20 хитов, Андерсон же рассчитывает время для своих картин так, словно каждый фильм он готовит вручную, сантиметр за сантиметром просматривая снятый материал, убирая все ненужное и, мазок за мазком, доводит свои картины до совершенства.
Может, в этом и есть его секрет? А иначе, почему Андерсон — один из тех немногих режиссеров, каждый последующий фильм, которого не только не похож на предыдущий, но и вообще не похож ни на один фильм, снятый до этого в мире? Может, поэтому каждый его фильм оказывается шедевром и событием в мире кино? Честно говоря, я не знаю, я просто смотрю каждый новый фильм Режиссера, жду каждый его новый фильм, и искренне наслаждаюсь этими великолепными произведениями искусства.
Самое сложное при просмотре фильмов Андерсона — определить жанр его картин. Прокатчики относят их, как правило, к комедийному жанру, но «Водная жизнь» — такая же комедия, как, скажем, «Сломанные цветы» Джима Джармуша. Несколько язвительно-пародийных моментов и постоянно довлеющая надо всем ирония еще не делает фильм комедией как таковой, и, конечно, зритель не будет ухохатываться, наблюдая за приключениями Стива Зиссу и его команды. Он будет лишь иногда слегка улыбаться и то, если он не привык к комедиям уровня Сэндлера, братьев Уайнс и Мартина Лоуренса. Но это и не мелодрама и тем более не драма, и уж никак не боевик, хотя в некоторых кадрах сам океанограф и его ребята ведут себя так, словно участвуют в боевике «Морские котики».
Выходит, что нет у этого фильма никакого жанра — вернее, есть все жанры. По ходу фильма угадываются легкие намеки и ссылки на множество тем и фильмов — от спилберговских «Челюстей» до документалок от BBC и Анимал Планет. И все эти знакомые и незнакомые жанры, ссылки, намеки сливаются в один целостный хоровод, который можно окрестить только так: «Фильм Уэса Андерсона».
Формально фильм посвящен великому Жаку-Иву Кусто, непревзойденному исследователю-океанографу и величайшему певцу «голубой бездны», к этому отсылает сам сюжет фильма, его герои, постоянно перемежающиеся с общим действием «как бы документальные» кадры, и красные шапочки, в которых ходит вся команда, но любой школьник скажет, что фильм антинаучен до безумия, мало того, он даже нарочито антинаучен: в фильме не названо ни одного реально существующего морского животного, ни одно из них не показано, даже сами морские глубины смоделированы на компьютере, причем так, словно действие происходит не в художественном фильме, а в какой-нибудь «Русалочке» от дядюшки Диснея.
В этом фильме все как будто игрушечное, ненастоящее — и красные ласты героев, и яркие, цветастые рыбы, шагнувшие словно из мультфильмов в мир Стива Зиссу, и корабль моряков, который оказывается самой явной декорацией, и пистолеты-пукалки, и «океанографическая аппаратура» и все остальное. Такое ощущение, что мы попадаем в сказку, которую нарисовали для нас не очень щепетильные и просвещенные мультипликаторы. Но это вовсе не сказка — в этом фильме настоящая смерть, настоящая жизнь, и самое главное, в нем абсолютно реальные люди. И только тогда позиция Андерсона начинает проясняться. Оказывается, что для него не важно, в каком мире живут его герои, все, что вокруг них — кинематографическая условность, антураж, сцена, на которой проживают свою жизнь персонажи фильма.
И интересует Андерсона не море, не рыбы и не океанография, а люди, их характеры, отношения между ними. Главное в этом фильме — блестящие диалоги и ряд блестяще выписанных эксцентричных героев, для каждого из которых этот смешной нарисованный мир видится в разных красках.
Сам Стив Зиссу — это вовсе не перерождение Кусто, наоборот, это пожилой, отяжелевший, усталый и давно потерявший свою путеводную звезду человек, который использует последний шанс — смерть друга, чтобы отправиться в скорее всего, свой последний поход в поисках самого себя. В этом фильм очень схож с предыдущей картиной Андерсона, «Семьей Рояла Тенненбаума» — там такой же старый, ненужный и потерянный мужичок оказывается в окружении таких близких и одновременно таких далеких людей в своем последнем «походе». Роял Тенненбаум на исходе дней обретает заново свою семью и учится любить ее, Стив Зиссу окунается в некогда принесшую ему славу работу, обретает
Эта книга, получившая Букеровскую премию в 2002 году, рассказывает о Пи Пателе, 16-летнем сыне служителя зоопарка из Пондичери в Индии. Пи – религиозный фанатик, только он не уверен какой именно религии, различные верования липнут к нему «как мухи на мед” и он одновременно исповедует христианство, мусульманство и индуизм.
Планируя переехать в Канаду, чтобы начать новую жизнь, отец Пи упаковывает вещи, и вместе со зверинцем семья на грузовом корабле отправляется в путь. Пи, придя в сознание после ужасного кораблекрушения, обнаруживает, что дрейфует по Тихому океану на 26-футовой спасательной шлюпке с раненой зеброй, пятнистой гиеной, орангутангом с морской болезнью и бенгальским тигром, которого зовут Ричард Паркер.
После того, как Ричард Паркер использует по назначению, то есть съедает, всех остальных зверей, Пи приходится использовать все свои зоологические знания, ум и веру, чтобы остаться живым. Эти двое остаются единственными пассажирами на лодке и голодные дрейфуют в течении 227 дней. В повествовании Пи о своем мучительном путешествии, раскрываются сильные и слабые стороны религии, разница между правдой и вымыслом.
Пи осознает, что должен победить тигра. В некоторой степени каждый из (возможно, вымышленных) героев отражает разные грани галлюцинаций Пи. Основная идея книги это преодоление Пи своих собственных темных сторон, своих страхов, отчаяния и безысходности ситуации, в которой он находится, а также потерю семьи. В конце романа Ричард Паркер исчезает, а Пи спасают. Пи успокаивает сомневающихся чиновников, рассказывая более правдоподобную версию о том, как он выжил. Он убежден, что эта версия будет для них более приемлема, и читатель еще раз убеждается, как трудно понять, правда, эта история или вымысел.
[450x640]
Необыкновенная работа. Играть джазовые стандарты сегодня современному музыканту, все равно что искать в произведениях Баха свою мелодию. Бюгге удалось показать свое тонкое, бережно нежное виденье этих вечных тем джаза. Если у Вас есть свободный вечер, посвятите свое время этой работе. И как в старом добром кино, на последних нотах этого альбома раздается звонок в дверь и на пороге окажется она, ту которую ты ждал всю свою жизнь....
[500x598]