[464x464]
January
http://
При слове запеканка представляется сладкий нежный десерт, у кого-то всплывают воспоминания о детсадовской или школьной столовой. А вы когда-нибудь слышали о капустной запеканке с творогом? Необычное сочетание, не правда ли? Любители блюд из капусты оценят его по-достоинству. Творог придает капустной запеканке слегка уловимую кислинку и нежную текстуру, так что обязательно попробуйте приготовить такое блюдо для своей семьи, тем более что все предельно просто: обжарить капусту, сделать нехитрое творожное тесто, смешать и запечь в духовке. Творог совсем не чувствуется, по крайней мере, никто не догадался о его присутствии.
Некоторые дегустаторы говорили, что капустная запеканка состоит из капусты и сыра. Почти угадали. 🙂
Он не абстракционист... Он очень любит слова скромнейшего Поля Сезанна про "свое, маленькое видение мира, совсем крохотное". Петербуржский художник Варужан Епремян (Varuzhan Yepremyan) пишет вполне реальные и предметные, по-человечески эмоциональные картины, в основе которых только яркие краски, пронзительные и в то же время нежные цвета и - свет, свет, свет...
[показать]Ассоциации, которые сначала казались слегка навязанными, спустя еще некоторое время стали видеться естественными: поэзия и живопись слились в одну струю, создающую свет посредством настроения и слов либо цвета соответственно.
Летний рассвет где-то в шесть. Изумрудная трава, а на ней упавший с дерева красно-желтый абрикос. Ты нагибаешься за ним и подбираешь с земли армянское солнце, которое выпархивает из твоих рук и взмывает в небо.
И начинается день, обычный день армянского лета, с тяжелыми пчелами и бесстыжими в собственной зрелости персиками, с тягучей жарой полудня и космической прохладой горной речки под тенью чинары, и всегда - с Солнцем.
Пусть специалисты ищут у Варужана Епремяна сюжеты. Может, найдут. На самом же деле - это импровизации на тему сиюминутного настроения. Его картины - синтез душевного состояния в данный конкретный день и ощущений цвета и звука, музыки и пространства, плоскости и многомерности. Он - настолько же абстракционист, настолько и, скажем, импрессионист - создатель нашего настроения.
"Чувство превращается в форму, форма - в цвет. А потом форма проявляется через чувство. Меня называют художником. Я засыпаю и просыпаюсь с этим ощущением. Это и есть мой мир!"
"В современном мире изобразительного искусства осталось не так уж много представителей классической школы.
[показать]Тем ценнее те ясность и красота, с которыми творят художники Olga Oreshnikov и Hanan Milner (Ольга Орешникова и Ханан Мильнер). Они могут позволить себе фотографически точную детализацию, свободно работать в технике раннего Возрождения, заменяя при этом свойственную ей строгость мягкой иронией и игрой. Некоторые полотна Ольги с первого взгляда можно принять за реплики Pietro Perugino, но приглядевшись, понимаешь, что краски свежее и ярче, а в композиции присутствуют явные элементы модернизма.
[показать]Ханан Мильнер же словно посмеивается над склонностью современных художников к стилю ню. Он упоительно пишет обнаженные женские спины - только спины. И в каждой картине - целая история и момент истины"....
Их совместный творческий путь начался более 20 лет назад, и супруги утверждают, что именно тогда каждый из них стал востребованным автором. Благотворное творческое взаимодействие настолько сильно, что художники предпочитают творить, находясь вместе в одной комнате. Ольга и Ханан определяют жанр своего творчества как "юмористический романтизм", по их мнению, послание, которое содержат картины, должно быть веселым и легко читаемым.
"У нас похожее видение мира. Наши работы рассказывают о красоте, об уюте, о желании сделать жизнь более жизнерадостной, оптимистичной. Но каждый человек, глядя на картину, сам делает свои выводы", - говорит Ханан.
Hanan Milner родился в Литве в Вильнюсе в 1949 году и живет в Израиле с 1964 года. Выпускник Thelma Yellin школы искусств в Тель-Авиве и Bezalel Art Academy в Иерусалиме. Участвовал в семинарах известного австрийского художника Ernst Fuchs в Вене. Персональные и групповые выставки проходили в Израиле, Европе, Южной Америке и США. Является владельцем художественной галереи "Sarah 7" в Хайфе.
Акварель - легкая, невесомая, прозрачная...
"Капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом "туманном Альбионе", повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют "английской акварелью". Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. В акварели высоко ценятся легкость, быстрота исполнения, умение передавать материальность предметов и фактур, безошибочное чувство рисунка и композиции, тонкий вкус и чувство меры при выполнении детализации в завершении работы".
Jake Winkle учился учился в Борнмуте в колледже искусств и дизайна (Bournemouth College of Art & design). В 1987 году окончил Brighton Polytechnic, но влечение к искусству сильнее и в 1993 году Jake Winkle стал профессиональным художником. Широко выставляет на юге Англии, в 2007 году работа Jake была выбрана для Королевского общества для участия в выставке британских художников в Лондоне. Картины Jake Winkle являются отражением окружающего его мира. Работы художника находятся в частных коллекциях, украшают вестибюли известных организаций, включая Национальный фонд.
Эрте — один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптур, он остался в истории искусства ХХ столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.
.
Эрте — это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века — Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».
Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию. Читать далее
[показать]
Утро завтрашнего дня
John Sokoloff - Samovar Blues
Есть память глаз. Она воссоздает
Незримый мир в окраске и деталях —
И вереницы зорь в оранжевых вуалях,
И васильково-синий небосвод.
Все, все воображению подвластно,
Ему я верю больше, чем глазам,
И мир воображаемый, прекрасный
Ни мраку, ни унынью не предам.
Наталья Крандиевская-Толстая,
декабрь 1958. Репино
[показать]Осенний туман |
[показать]Камыши |
[показать]
Осень I
"Вечно женственное
всегда являлось
возвышающей силой для лучших мужчин."
Ромен Роллан

"Нежность и глубина - в этом вся женщина, в этом всё небо."
Виктор Гюго
[750x]
[показать]
Rose Concerto
Patmos - Blessed Melody
Аромат души
Бывают же иногда люди, которых достаточно один раз увидеть, один раз услышать — и ты им уже веришь, твоя душа потрясена, потому что чувствует в них нечто особенное, что трудно объяснить.
Бывает же, ты видишь глаза человека, слышишь его голос, он тебе улыбнулся, или вы просто помолчали вместе — и тебе больше ничего не надо. Твоя душа очарована, тебя к нему тянет, как к магниту, и кажется, что благодаря одному его присутствию вокруг становится светлее, чище, легче, радостнее.
Расскажи кому-нибудь об этом, и твой собеседник вполне справедливо заметит: «Да, конечно, у него особая харизма». Живи мы в другом веке и расскажи то же самое кому-нибудь из древних философов, они, наверное, сказали бы: «Да, конечно, у души этого человека особый аромат».
Аромат души — как красиво! Мы привыкли чувствовать аромат цветка, вдыхать запах мокрой земли после дождя или запах моря в следах соли, оставшихся на нашей коже после купания… Как жаль, что нам никто не говорил, что у души человека тоже свой аромат, что она тоже пахнет, а чем, это зависит от того, чем она живет и чем каждый день наполняется…
АРОМАТ ДУШИ — особая сила, особая харизма или флюиды человека, и именно в этом удивительная красота таинственного искусства быть самим собой.
Елена Сикирич "Быть самим собой"
[показать]
Christmas star
Этот удивительный художник Игорь Гончаров - один из основателей знаменитой музыкальной группы "Наутилус-Помпилиус". А начиная с 1991 г., его персональные художественные выставки успешно проходят во многих городах мира. Поистине, талантливый человек - талантлив во всем! Сегодня речь, в основном, о его романтичной фигуративной живописи...
[показать]
Ожидание
John Sokoloff - Loyola Sunset
Я люблю крепкий чай за прозрачную горечь
Поцелуя с любимым у края дождя.
Если кончится чай, я поеду на море
И вдохну там соленый оттенок тебя.
Я ищу тебя всюду, везде узнавая
В крике птиц над рекой, красоте облаков.
Даже в мягком теченьи прошедшего мая
Узнаю тихий шелест знакомых шагов.
Я люблю тебя в мире. Люблю тебя в ссоре.
И в палящем огне моего бытия
Я люблю поцелуи за терпкую горечь
С легким привкусом чая, стихов и дождя.
@ Аль Квотион
[показать]
Прохлада
Приморский художник Редозубов Юрий Юрьевич с 1987 по 1991 годы учился в известном Владивостокском художественном училище. Далее продолжил свое образование, поступив и закончив Дальневосточный государственный институт искусств.
В процессе обучения живописи в учебных заведениях Юрий Редозубов обратил особое внимание на работы известного французского художника Камиля Коро. Коро считается создателем так называемого "пейзажа настроения". В некотором смысле он предшественник импрессионизма. Сам Юрий говорит об этом следующее: «Мне близок этот взгляд на живопись, когда скупыми средствами он передает всю богатую палитру человеческого настроения и эмоций».
Но при этом Юрию удалось выработать свой узнаваемый стиль. На его картинах мы видим Незатейливые уголки парка, дома и скверы, одинокие деревья, огни и мосты, иногда очертания фигурки человека на пейзаже… Все это просеянное через внутренний мир художника, создает тонкую гармонию настроения, которой проникнута каждая его автора. Он старается с помощью простого сочетания 2-х, 3-х красок создать яркую феерию чувств и эмоций. Чаще осеннюю и немного грустную, но проникнутую глубиной и романтикой.
Ну и, конечно, основная тема его работ - его город Владивосток.
Многие картины автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
[показать]
Трубы
далее...
http://igmihrru.ru/MODELI/sp/jaket/682/682.html
Жизнь, посвященная искусству иллюстрации...
|
В это волшебное время хочу рассказать о художнике, чьи картины известны во всем мире, и кого можно назвать "Рождественским художником". Его работы близки и детям и взрослым.
Joan Ferrandiz испанский иллюстратор, автор стихов и рассказов для детей. Он родился в Барселоне в 1918 году и умер в августе 1997 года в возрасте 79 лет.
Рождество - не время года. Это чувство. Всякий раз, когда мы любим, и всякий раз, когда мы отдаём - это Рождество.
В давние времена в Англии существовала молитва: Замечательные слова, в которых собраны все представления народа о счастье, о спокойной жизни.
|
Я безумно скучаю...по лету!
До него еще нам не добраться,
И зима ведь пока не допета,
Но так хочется вновь восхищаться!
Валентина Дамбран

=
Хочется легкого, светлого, нежного,
раннего, хрупкого и пустопорожнего,
и безрассудного, и безмятежного,
напрочь забытого и невозможного.