|
[показать]
Хочу предложить вашему вниманию очень простой , быстрый и экономичный способ изготовления бирок для своих изделий.
Было уже много мастер - классов на эту тему, прошу не ругаться. Мне кажется, здесь есть нововведение.
Итак, вам потребуются:
1.1 лист цветного картона
2. еще 1 лист либо цветного картона,либо цветной бумаги ( можно и белой), на ваше усмотрение.
3. Двухсторонний скотч( продается в строительных магазинах, на него клеят линолеум)
4. Ножницы простые и фигурные
5. Дырокол
6. Ленточная пряжа,или обычная пряжа, или атласная ленточка.
ИТАК,ПРИСТУПИМ,
Иногда такое в недрах собственного компьютера попадается:)
Отличное пособие по вязанию от Клэр Кромптон содержит море информации по вязанию спицами - я уверена, книга поможет не только тем, кто хочет освоить искусство вязания, но и будет полезной для опытных мастериц:) Приятного просмотра!
Например, я не знаю времени. Нет, не сколько времени сейчас (хотя и этого тоже), а вообще.
Соседку свою, Беллу, знаю. Котёнка её – Глашу , - тоже. Знаю сколько будет дважды семь (хоть и не знаю почему) и знаю, что если подержать руку в огне дольше обычного будет больно, а значит – плохо.
А вот времени я не знаю. Оно – что? И где? И какое с виду? И что будет, если и когда мы встретимся?
Может оно, как река, и тогда его можно перейти вброд и выбраться на тот берег. А там что?
А может, оно как туннель и тогда можно только двигаться вдоль, вверх и вниз (нет,тогда это уже будет лифт...)
А если это река в туннеле?
А что, если это река в море, в океане? И можно плыть куда хочешь, и нырять и играть в нём и с ним? И можно лежать на спине, качаясь на волнах времени и смотреть на солнце.
И брызги времени будут покрывать меня пеной и солью и от них – или от времени ? – я со временем стану солёным и пенистым и пятнистым, и играющим бликами и всё-плывущим и... полностью неотличимым от всего окружающего меня времени.
А потом я выберусь на берег времени, погляжусь в своё отраженье в тихой волне и воскликну: время? – да это я сам!
Сюр Гном
Октавио Окампо (Octavio Ocampo) – мексиканский художник-сюрреалист, пишущий довольно необычные картины со скрытым смыслом. Причем в буквальном смысле скрытым: если вы приглядитесь повнимательнее, то в каждом из его рисунков увидите еще одно, спрятанное изображение. Или даже не одно – все зависит только от вас.
Художник работает в основном в метаморфическом стиле, используя технику накладывания и соединения реалистических и метафорических деталей в создаваемых изображениях. Чем дольше вы будете изучать его работы, чем пристальнее будете в них вглядываться – тем больше спрятанных изображений вам удастся найти. Цветы вдруг становятся лицами, горы начинают говорить друг с другом, а плакальщики над гробом превращаются в черты лица Христа. Работы Октавио Окампо полны символизма, бесконечного очарования, и каждый зритель раскрывает в них новые, одному ему близкие и понятные аспекты.
Парад цветов в живописи Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)
Об этой японской художнице известно, к сожалению, немного. Из ее работ вполне очевидно, что она любит и ценит окружающую природу. Иногда художница сама выдумывает композиции для своих шедевров, но в основном сюжетами служат букеты, которые она видит в витринах цветочных магазинов, журналах, кино и даже на улице в рука у прохожих.
Цветочная поляна от японской художницы Ибараги Йосиюки (Ibaragi Yoshiyuki)
[показать]
1. Хина Аояма (Hina Aoyama) родилась в японском городе Иокогама, однако, сейчас живет и работает в Париже. Хрупкие произведения искусства в виде нежных бабочек или витиеватых кружев письма поражают своей аккуратностью.
2. По словам самой художницы, на создание одной работы может уходить от нескольких часов до целых недель кропотливой работы. Хина старается смешивать разные техники, чтобы подчеркнуть свой собственный стиль в жанре paper art. И, похоже, у нее он уже есть.
[511x700] Чарльз Гейтс Шелдон (Charles Gates Sheldon 1889- 1960) сделал головокружительную карьеру иллюстратора, и до сих пор ценители и коллекционеры с готовностью приобретают его шедевры коммерческого
Уже пару лет как я натыкаюсь везде на эти сканы и все время реву, знаю, что буду реветь, но все равно просматриваю ))
[232x300]
Жозефина Уолл, родилась в Англии, графстве Суррей, в 1947 году. С детства обладая интересом к свету и цвету, ярким воображением и необыкновенными особенностями визуального восприятия, она знала, что живопись непременно станет её жизнью. После окончания Художественного колледжа Жозефина занималась созданием глиняной посуды. Динамичные и смелые в плане цвета изделия Delphis ware активно продаются на аукционах и высоко ценятся специалистами.
Она работает главным образом с акриловой краской, которая позволяет ей рисовать быстро, и создавать много текстурированных и красочных эффектов. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования.
В наше стрессовое время люди все больше бегут от реальности в мир фантазии и сюрреализма, который и для Жозефины является любимым и в котором она творит свои великолепные работы.
Картины Жозефины Уолл выставляются на ежегодной выставке в Лондоне, проводимой Обществом Искусства Воображения, в котором она состоит, а так же в галереях на всем протяжении юга Англии от Корнуолла до Кента. В последнне время работы Джозефины стали очень популярны в Америке, Европе и у нас в России.
Сейчас Жозефина счастливо живёт со своим мужем в Wysteria Cottage. У нее трое детей и восемь внуков, некоторые из которых имеют явные художественные способности.