[400x301]Когда я увидела такую красоту, просто не смогла пройти мимо! Гавайский цветок крючком - это яркий цветочный мотив для создания вещей в технике лоскутного вязания или в качестве украшения изделий. Предлагаю вам описание такого вязания и фото.
Вам надо просто не отрывая взора смотреть за его движением. Человек с
паранормальными способностями уже через несколько минут такого
созерцания ощущает облегчение, а негативная энергия проникшая в его тело
начинает выходить с зевотой, слезами, или в виде холода и тяжести,
покидающих тело
Интересное:
Вещь ищет хозяина.
Розыгрыши
Весенний натюрморт
Обвязываем крючком кухонные полотенца. Схема
[600x460]
Эти и многие другие идеи в технике "соленое тесто" и "декупаж" от мастерицы АНТКА смотрите здесь: http://stranamasterov.ru/node/378575
[показать]
[1200x816]
[1200x872]
[1200x800]
[1200x800]
[1200x854]
[1200x849]
[1200x801]
[1180x1000]
[1000x1000]
[1200x800]Это задумчивая совушка не Очень симпатичный и позитивный венок из березовых веток с мороженым - снеговиками из соленого теста от мастерицы Антка
Новогодняя лепка из соленого теста, продолжение публикации о подвесках для елочки. Идеи для вдохновения
[700x551] [700x465]
[показать]
[показать]
[520x396]
[520x347]
[520x347] Сегодня я покажу, как из полимерной глины создается украшение в весьма необычном стиле – биомеханика.
Появилась биомеханика как направление относительно недавно, в восьмидесятых годах прошлого века. Её характерной особенностью, как можно понять уже из названия, является соединение живого с неживыми — механическим. Существа, в которых причудливо соединена полимерная плоть и механика: встроенные в тело шестерни, винты, механизмы, микросхемы превращают носителей в роботов, киборгов.
Итак, нам понадобятся:
[показать]В конце 1941 года, вместо того, чтобы двигаться в направлении Ленинграда, Гитлер отдал приказ направить танки в селенье Копорье, чтобы уничтожить объект «Река жизни». Под этим кодовым названием значилась экспериментальная лаборатория, которая производила напитки из целебных трав по старинным русским рецептам, в основе которых был Иван-чай.
Домашний хлеб
[показать] Я уже так много публиковала выкроек капюшонов, а тут вспомнила один довольно интересный экземплярчик.
И не совсем понятно, что это на самом деле - то ли это воротник хомут, то ли это капюшон с драпировкой.
Хотя, наверно, это все-таки капюшон с драпировкой (но и от хомута есть что-то ).
Выкройка даже немного уникальна, так как она не затерта до дыр, но выглядит очень эффектно и оригинально.
Капюшон рекомендую выполнять не из всех материалов.
Рекомендации по выбору ткани для этой модели:
1. Мягкий эластичный материал
2. Не сильномнущийся
3. Лучше, если это будет трикотажное полотно
4. Легкодрапирующийся
5. Однотонный
Если выбирать трикотаж, то хорошо будет смотреться синтетический трикотаж.
После того, как выбрали ткань, приступаем к построению выкройки капюшона-воротника.
Для начала нам необходимо подготовить детали переда и спинки:
1. Начинаем с того, что чертим деталь переда вразворот.
2. Горловину по линиям плечевых срезов (переда и спинки) увеличиваем на 4 см (т.е. с основы срезам).
3. Горловину спинки углубляем на 1,5 см по линии середины, а горловину переда углубляем на 19 см.
4. На линии бокового среза отмечаем участок соединения лифа с присборенным срезом капюшона.
[показать]
Теперь занимаемся непосредственно построением капюшона-воротника:
1. Чертим прямо угол с вершиной в точке 1.
2. По основной вертикали от точки 1 до точки 2 откладываем вверх 30-33 см - это высота капюшона.
3. От точки 2 чертим перпендикуляр влево к базовой вертикали длиной 22 см - это точка 3.
4. Из точки 1 по базовой горизонтали откладываем влево 2,5 см - это будет точка 4.
5. От точки 4 откладываем вниз по вертикали 1,5 см (значение углубления горловины спинки) и получаем точку 5.
6. От точки 2 откладываем по 8 см влево и вниз и получаем соответственно точки 7 и 6.
7. Соединяем точки 6 и 7, чертим линию заднего среза капюшона в соответствии с рисунком.
8. От точки 4 откладываем влево по базовой горизонтали длину новой горловины спинки минус 0,5 см - получаем точку 8.
9. От точки 8 откладываем по базовой горизонтали длину новой горловины переда минус, примерно, 5 см - получаем точку 9.
10. От точки 8 проводим вертикаль вниз длиной 4 см - получаем точку 12.
11. От точки 9 вниз по вспомогательной вертикали откладываем глубину горловины переда - точка 13.
12. От точки 9 вверх по вспомогательной вертикали откладываем 8-10 см - получаем точку 10.
13. От точки 10 откладываем 2 см вправо - точка 11.
Отрезок 9-11 соответствует линии середины переда.
14. Оформляем линию переднего среза капюшона от точки 3 до точки 11 в соответствии с рисунком.
15. Для получения точки 3а и линии верхнего среза капюшона, прикладываем треугольник с прямым углом к линии переднего среза так, чтобы одна его сторона касалась ее, а другая пересекала отрезок 2-3 посередине.
16. От точки 5, через точку 12, до точки 13 проводим линию нижнего среза капюшона по лекалам в соответствии с рисунком.
17. Линию нижнего среза капюшона продолжаем до точки 13а, расстояние между точками 13 и 13а равно расстоянию между точками 10 и 14, которое равно расстоянию от середины переда до линии бокового среза (пунктирная линия на рисунке).
18. Начертить вверх дугу с центром в точке 12 (точка Z) через точку 13а.
19. Из точки 14 чертим вертикаль вверх длиной 9-10 см до пересечения ее с дугой из точки 13а - получаем точку 14а.
20. По дуге от точки 13а до точки 14а отмечаем величину - 18 см, до которой нужно будет присборить край капюшона.
21. Продлеваем линию переднего среза капюшона от точки 11 до точки 14а.
22. От точки 10 влево откладываем 10 см - получаем точку 15.
Соединяем точки 13 и 15 плавной линией, продлеваем ее вверх до пересечения с продленной линией переднего среза капюшона - получаем точку 15а.
Полученная плавная линия - это срез меньшей части капюшона, который втачивается в горловину переда.
[показать]
Детали кроя капюшона и переда:
1. На рисунке пунктирная линия - это линия,
Они не боялись состариться. Морщины и седина гармонично вписались в их образы, добавив эпатажности. С течением времени они, как дорогое вино, концентрируя в себе самое изысканное из мира моды и искусства, становятся музами, наполняющими воздух самыми сумасбродными, но при этом гениальными идеями, Эксцентричные, забавные, бунтующие fashion-бабушки.
Быть иконой стиля – мечта любой модницы независимо от ее возраста, а Айрис Апфель (Iris Apfel) даже не думает об этом – просто она остается верной себе и собственному представлению о красоте всегда, даже в 88 лет. Именно с легкой руки этой пожилой леди, вечно молодой в душе, мир узнал об эклектике. Проведя большую часть жизни в путешествиях, изучая культуру разных народов мира (и параллельно собирая свою поистине несметную коллекцию этнических и дизайнерских нарядов и украшений), она соединила в своем стиле кутюр, поп-арт и этно в то время, когда подобного рода смешения не просто удивляли, а шокировали. Значимой фигурой в мире моды Айрис себя не считает, отдавая должное лишь матери, привившей ей любовь к аксессуарам, и отцу, который ввел ее в круг ценителей прекрасного – известных художников, дизайнеров и прочих представителей богемы. Она любит рассуждать о том, что ограничения в средствах вкупе с большим желанием выглядеть хорошо, выделяя человека из массы, превращают его в очень опытного шоппера, коим она себя и считает, скромно отмахиваясь от приписываемого ей звания fashion-легенды. Осенью прошлого года миру посчастливилось заглянуть в гардероб Айрис Апфель – музеи Peabody Essex Museum и Metropolitan Museum of Art представили выставку, экспонатами которой стали самые выдающиеся образцы из ее личной коллекции одежды, обуви и аксессуаров, в организации которой сама Айрис приняла
непосредственное участие, помогая кураторам воссоздать свои уникальные знаковые образы.
Автор: in Mary Janes