[466x700]Форма этой накидки-трансформера невероятно актуальна, к тому же отлично сочетается с по-прежнему модными облегающими брюками и сапогами-ботфортами. Расположение пуговиц в этой накидке-трансформере позволяют играть и экспериментировать с ней, а изысканная пряжа и свободные формы подчеркнут ваш стиль и вкус.Предлагаем вашему вниманию подборку из полезных советов, которые сделают вашу жизнь проще. Читаем и не ленимся — применяем.
Постараюсь сравнить фарфор итальянский с немецким.
|
[показать] | [показать] | [показать] |
мысль об этой публикации, признаюсь, зрела у меня очень долго, не один год. А хотелось бы мне пообсуждать украшения, но не те украшения, которые, как говорится, “must have”, которые на каждый день, которые мы безусловно все обожаем и носим и которые здорово и со вкусом делают наши мастера (сама такие люблю), а о других, таких, которые ну совсем "необычные" (из серии Statement jewellery), которые у кого-то трогают самые тонкие струны души, а кого-то приводят в замешательство, кого-то впечатляют и вдохновляют и даже дают возможность прикоснуться к мечте, а кого-то удивляют, для кого-то являются их ценностью и талисманом, а кто-то их воспринимает в магазине как некий арт-объект в музее, любуется и проходит мимо, ведь куда такое носить?
Я безумный любитель подобных вещей, и небольших вполне лаконичных, и очень объемных, они меня вдохновляют, покоряют мое сердце и надолго остаются в памяти.
Море идей для вдохновения тем, кто собирается к Новому году сделать своими руками барашка или овечку
Rowanberry Designs — это домашняя студия английского дизайнера украшений Клэр Моррис. В 2006 году Клэр стала делать бусины из стекла для своих украшений, и это занятие так ее захватило, что сейчас она посвящает ему большую часть своего времени. Клэр также работает с металлическими глинами и гравированной медью.
Свое вдохновение Клэр черпает из природы и языческой культуры. В ее работах прослеживается символика друидов. На своих бусинах Клэр изображает даже мегалиты Стоунхенджа!
Коралл представляет собой материал скелета колонии коралловых полипов ("биогерм"). Большие скопления кораллов формируют коралловые рифы и коралловые острова. Обычные рядовые кораллы используются как сырьё для получения извести, но некоторые редкие виды служат драгоценным сырьём для изготовления ювелирных изделий.
Среди многообразия морских богатств в природе существуют настоящие глубоководные драгоценности — розовый, чёрный, "золотой", голубой и бамбуковый кораллы. В Средиземном море и у берегов Японии живут красные, или благородные, кораллы из отряда горгонарий. Из их известкового скелета красного и розового цвета, очищенного от полипов, ещё в глубочайшей древности, по меньшей мере 25 тыс. лет назад, изготавливали дорогие ожерелья, браслеты, броши, камеи и иные изделия.
Резное колье из коралла. Конец 19-го века.
Коралл — один из наиболее древних ювелирных материалов; бусинки из розовых кораллов средиземноморского происхождения, найденные археологами среди останков палеолитического человека в пещере Вильдшейер (Германия), имеют возраст 35-10 тыс. лет до нашей эры. В литературе описана шумерская ваза пяти-тысячелетней давности, украшенная кораллами. У древних греков розовый коралл считался символом бессмертия, полагали, что он может оберегать владельца от "дурного глаза", отравлений, излечивать от подагры и других болезней. В античное время коралл окончательно вошел в ювелирный обиход. Старинная Греческая легенда рассказывает, что когда Персей с отрубленной головой Медузы Горгоны пролетал над морем, в тех местах, где капли крови упали в воду, выросли красные кораллы, называемые горгонарии. Можно говорить, что мода на украшения из кораллов существует более двух тысяч лет, и она не обошла ни одной эпохи, ни одного государства. В ювелирном искусстве средневековой Руси коралл находил самое широкое применение как инкрустационный материал. В эпоху европейского возрождения развивалась в общем ключе глиптики и традиция резьбы по кораллу, которая к нашему времени в значительной мере угасла, по крайней мере, в Европе.
Мода и искусство на всем протяжении своей истории находились в тесном взаимодействии. Произведения искусства разных периодов служили источником вдохновения для создания модных стилей в одежде, аксессуарах, прическе. В свою очередь, актуальные модные направления находили свое отражение в живописи, скульптуре и архитектуре. Именно этой взаимосвязи прошлого и настоящего была посвящена выставка «Мода в пространстве искусства». Она проходила в конце прошлого года, но и сейчас мне доставляет удовольствие рассматривать фотографии. Надеюсь, и вам будет интересно окунуться в творческий мир Валентина Юдашкина.
[показать]
Валентин Юдашкин — известный модельер, народный художник Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, действительный Член Российской академии художеств, кавалер ордена Искусств и литературы Французской Республики и Ордена Почетного Легиона.
Его модели хранятся в Музее декоративно-прикладного искусства в Лувре, в Калифорнийском музее моды, в Государственном историческом музее в Москве, в Международном музее олимпийских игр, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Созданные им коллекции демонстрируются в Париже, Милане, Нью-Йорке и других модных столицах мира
« Ненависть не заглушишь ненавистью. Победить её может только любовь; такова древняя мудрость. »
|
|
Завораживающие и удивительные фото невероятной природной красоты и необычных атмосферных явлений. Красота, неподвластная человеку.
Чистый голос монаха Оптиной Пустыни поет "Богородица Дева,Радуйся!" на иной, более сладкозвучный мотив. На фоне молитвы чередуются слайды известных и малоизвестных икон Богородицы.
[показать]
Американская художница Nicole West (Николь Вест) создает очень необычные куклы. Все куклы наполнены чувствами, эмоциями и выглядят как будто живые.
Nicole West о себе:
"Я была художником почти всю свою жизнь. Родилась с даром, скажете вы. Моя мама говорит мне, что увидела мой талант, когда я, ещё будучи маленьким ребенком, из утреннего тоста умудрялась выкусывать формы животных. Мне повезло, что мама настолько позволяла мне работать с моей творческой музой, что даже позволила мне сделать росписи на стене в моей спальне.
У меня нет формального образования в области искусства. Я брала частные уроки здесь и там, в старших классах школы и некоторые вузовские курсы, но никогда не получала много от них. Я нарисовала и написала много в моей жизни, но мне особенно удавались именно скульптуры.
Лошади были почти всегда моей темой. Существовала глиняная модель конюшни, которая всегда стояла в нашей морозильной камере.
Я не решалась лепить человеческую форму, пока в один прекрасный день я не решила сделать куклу для моей мамы. У нее была большая коллекция кукол, и она была увлечена ими как ребёнок.
Тогда-то она и предложила мне попробовать свои силы, чтобы создать для неё что-то особенное. 20 лет спустя я нахожусь здесь, любя то, что я делаю. Я оглядываюсь назад и с удивлением вижу, как на протяжении многих лет мой стиль изменяется, а работы совершенствуются. Некоторые я все еще люблю, некоторые заставляют меня смеяться, другие заставляют съежиться.
Я горжусь своими работами и моим художественным видением. Наконец, я добилась успеха, преображая Куклу в скульптуру. Я получаю большую радость, даря миру свои работы. Считаю, что добавила в этот мир своей собственной магии.
Я приветствую вас и рада, что вы пришли просмотреть галерею моих скульптур. Каждая скульптура единственная в своем роде и создана из полимерной глины. Каждый кусок создается исключительно мною от начала до конца. Большинство частей имеют высоту в диапазоне размеров от 6 до 9 инчей.
Все скульптуры проданы и находятся в частных коллекциях. В настоящее время мое искусство продается через аукционы на Ebay, но я ищу новые места для их реализации.
Надеюсь, вам понравится мое искусство.
Многие благословения,
Николь .."
[482x480]