[604x402]

[604x453]

Одну пачку сухой горчицы развожу в ведре воды, добавляю 100 мл столового 
9%-ного уксуса, тщательно перемешиваю и опрыскиваю этой смесью ботву 
картофеля. Жуков не бывает.

[456x529]  Яша Хейфец уже при жизни стал легендой, его называли императором скрипки. Крупнейший немецкий скрипач Карл Флеш писал о Хейфеце: Он, бесспорно, представляет собой вершину современного развития нашего искусства. Прежде всего достойна удивления его постоянная, ничем не скованная техническая оснащенность. Ему не нужно «разыгрываться». Пальцы и смычок действуют безотказно, словно машина, которая нажатием кнопки сразу же начинает работать во всю мощь. Тон Хейфеца благороден и чарующе красив, техническое мастерство не имеет изъянов... Граммофонные записи Хейфеца принадлежат к самым совершенным, так что слава о нем надолго переживет его...

  Иосиф (Яша) Хейфец родился 20 января 1901 года в Вильно. Первые уроки на скрипке получил в возрасте трех лет у своего отца, Рувима Хейфеца — выходца из города Пулавы (Польша), скрипача-самоучки, игравшего на свадьбах. С четырех лет начались занятия под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов города И. Малкина, ученика Ауэра, преподававшего в Виленском музыкальном училище Русского музыкального общества. Дарование Хейфеца стремительно развивалось. Уже в 1906 году он впервые выступил на выставке «Искусство в жизни детей», а 7 декабря исполнил на вечере училища «Пасторальную фантазию» Зингеле и 12 декабря — «Арию с вариациями» Берио. В 1908 году он играл «Балладу и Полонез» Вьетана, и слушавший его Ауэр высоко оценил игру юного скрипача. В следующем году Яша исполнил в Ковно с оркестром концерт Мендельсона. В том же году он окончил музыкальное училище. Большую помощь в обучении Хейфеца оказало виленское Еврейское общество. Оно же дало средства для переезда семьи в Петербург и поступления юноши в 1910 году в Петербургскую консерваторию в класс Ауэра.

[410x50]

[439x599] Дама с горностаем (Леонардо да Винчи)

[показать] Благословенна светлая весна, Сошедшая на землю своечасно. Природа, в доброте вдвойне прекрасна, Тебе дарит сокровища сполна. И вот — тебе отныне отдана Вся красота, что ей была подвластна. Тревожится природа не напрасно: Не слишком ли щедра была она? Твоя рука насытилась, но снова Тебе природа жертвовать готова, Всю Землю предлагая под конец. Тогда ты улыбаешься невольно: Ты отвергаешь дар — тебе довольно Быть королевою мужских сердец. (Этьен де ла Боэси)

[показать]

Восхищение Прекрасной Дамой - вот, примерно таким образом можно представить "мадригал".
Мадригал - небольшое лирическое стихотворение, посвященное обычно даме и восхваляющее ее - так написано в словарях. Что занимательно, 400 лет назад в старинных книгах это слово было более объемно:
"Мадрига́л (итал. madrigale) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания".
Восхищении Прекрасной Дамой позже нашло выражение и в других формах (сонете, поэме, стихотворном цикле), так постепенно он (мадригал) интегрировался в другие жанры.

Мой рассказ будет о том времени, когда Мадригал требовал безукоризненного вкуса:
вернемся несколько столетий назад, в те времена, способные "выражать" человеческие слезы, жалобы, вздохи или дуновение ветра, поток воды, пение птиц...
Одной из самых загадочных фигур итальянского Ренессанса был Карло Джезуальдо ди Веноза.

Бетховеном написано 11 увертюр.  Все бетховенские увертюры связаны с различными сценическими жанрами. Одна представляет собой вступление к балету «Творения Прометея», четыре предназначены для оперы «Леонора», четыре написаны к драматическим постановкам в венском и пештском театрах — трагедии Коллина «Кориолан», трагедии Гёте «Эгмонт», пьесам Коцебу «Король Стефан» и «Афинские развалины». Однако вскоре после возникновения многие из этих увертюр отделились от породивших их спектаклей и приобрели самостоятельную популярность на концертной эстраде.
В увертюре Бетховен проявил себя как вполне зрелый по мастерству композитор, но тот героический размах сим­фонизма, который характеризует произведения центрального творческого периода (1802—1812), здесь еще не чувствуется, хотя стремление выявить героический характер музыки уже проявляется в отдельных штрихах. 

[показать]Следующий этап в освоении увертюрного жанра связан с первой и единственной оперой Бетховена, работа над кото­рой началась с 1804 года и продолжалась вплоть до 1814 го­да. «Из всех моих детей она стоила мне наибольших мук при рождении, она же доставила мне наибольшие огорчения...» — так высказывался Бетховен об опере «Фиделио» незадолго до смерти.
Опера «Фиделио» отразила отдельные этапы титаниче­ского труда Бетховена, поскольку она имела три редакции, каждая из которых была закреплена соответствующей теат­ральной постановкой. Нагляднее творческий процесс выяв­ляется в созданных композитором четырех увертюрах к этой опере — ведь все они входят в современный концертный репертуар. 

[показать] Он абсолютно узнаваем - и как композитор, и как пианист...
Как пианист он феноменален и ни с кем не сравним.
В начале 1930-х в Москву приехал с концертами Артур Рубинштейн.
До фултонской речи было еще далеко, но железный занавес, отделяющий нас от мира, был уже вполне осязаем — и здешние музыканты, обступив гостя, искренне любопытствовали: кто на Западе лучший пианист?
Рубинштейн подумал и ответил: «Наверное, Горовиц. Да, Горовиц сильнее всех». Кто-то спросил: «А Рахманинов?» - «Вы же спрашиваете о людях, а Рахманинов…» - и гость воздел руки к небу."


 

ГОД ЛИТЕРАТУРЫ И 175-ЛЕТИЕ П.И.ЧАЙКОВСКОГО

[показать]

[показать]

[показать]

[700x284]

Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Н.А.Островского, положенный на прекрасную музыку П.И.Чайковского.

Сюжет «Снегурочки» знакомит зрителей с юной девушкой, Снегурочкой, дочерью Мороза и Весны. Ссора родителей становится причиной того, что девушка уходит к людям, и ее берут на воспитание Бобылиха и Бобыль. Однако жизнь с людьми оказывается полна сложностей. За Снегурочкой ухаживает Мизгирь, она конфликтует с Купавой и питает нежные чувства к пастушку Лелю. Испытывая душевные терзания, Снегурочка в отчаянии обращается за помощью к матушке Весне. Весна, не выдержав горьких слез дочери, превращает ее в земную девушку и тем самым обрекает на гибель...

На “Рандеву с дилетантом” в студию радио «Орфей» Владимир Молчанов пригласил известного музыкального критика, полемиста и эрудита Артёма Варгафтика с тем, чтобы поговорить с ним о... дьяволе, Паганини и чертовщине в музыке. Что из этого получилось – слушайте в нынешнем выпуске программы.

[380x250]

Николо Паганини – один из величайших скрипачей-виртуозов, живших когда-либо на земле. В пять лет он научился играть на мандолине, в семь – уже писал музыку, в двенадцать – начал выступать перед публикой. К двадцати двум годам он написал 24 каприччо и стал величайшей звездой музыкального мира своего времени. В течение многих лет не было ни одного музыканта, который бы смог исполнить музыку Паганини. Говорят, что когда он играл свои восхитительные пассажи, публика плакала. Одно из его знаменитых произведений называется «Le Streghe» – «Пляска ведьм».
[показать]Люди были убеждены в том, что для обладания своей необычайной техникой игры на скрипке Паганини заключил договор с дьяволом. Некоторые завсегдатаи на его концертах даже утверждали, что видели, как дьявол помогал музыканту во время выступлений. По этой причине перед смертью маэстро было отказано в соборовании, а после – в и погребении в Генуе по католическому обряду. Только спустя четыре года после его смерти, благодаря ходатайству папы римского, тело музыканта разрешили перевезти в Геную. Однако захоронен он был только в 1876 году на кладбище в Парме.

Артём Варгафтик: «С моей точки зрения, виновником всех посмертных мытарств Паганини был он сам, а также тот пиар, который он создал годами эксцентричной и вызывающей жизни. Неизвестно лично ли Паганини распространял слухи о своей мифической сделке с дьяволом, однако он их никогда не опровергал, и более того – очень умело и квалифицированно пользовался своей мистической репутацией…»

В чем заключался феномен игры великого Паганини? Что такого в его манере слышали люди, чего они не могли услышать у других скрипачей того времени? Был ли Паганини плагиатчиком, или где берет прообраз знаменитый Каприс №24? Почему испокон веков скрипку называли инструментом дьявола? И чем на протяжении столетий композиторов привлекала тема плясок смерти?..
Артем Варгафтик разоблачает дьявола в радиоэфире, а это значит, что скучать вам не придется!..

 

[показать]

Художественный фильм «Паганини: Скрипач Дьявола»

[показать]

В следующей программе
«Рандеву с дилетантом» звучит самая зловещая, инфернальная и мистическая музыка.
Нынешнюю передачу открывает устрашающая Фея Карабос из «Спящей красавицы» – квинтэссенция чертобесия от Петра Ильича Чайковского. Далее вас ждут: дьявол, излагающий экономические истины из оперы Шарля Гуно («Фауст»), персонаж тревожных снов маэстро Тартини («Дьвольская трель»), масонские шифры Моцарта («Волшебная флейта») и музыкальный бес средневековья – диссонансный тритон, за любовь к которому можно было отправиться на костер.
Не обойдем вниманием и пресловутую магию чисел, а также связанное с ней Проклятие девятой симфонии(будет отдельный пост на эту тему). Суеверие, положенное примером Бетховена и гласящее о том, что каждый написавший 9-ю симфонию вскоре должен умереть, преследовало не одно поколение композиторов. Среди прочих под удар этой приметы попали: Франц Шуберт, Антонин Дворжак, Антон Брукнер и Густав Малер. Для последнего тревоги, связанные с цифрой “девять”, поистине обернулись скоропостижной кончиной.
Артём Варгафтик в свою очередь отмечает, что виновниками рокового влияния чисел стали сами композиторы, которые «в первых годах XIX века взяли моду всё подсчитывать». «Скажем, Моцарт, – продолжает критик, – живший задолго до этого, знать не знал, сколько у него симфоний, квартетов или опер, а потому и проблем с числами у него не возникало». К слову сказать, перу австрийского гения принадлежит более пятидесяти симфоний.
[660x440]
«А вообще, в вопросах чертовщины, – подытоживает Артём Варгафтик, – как и вопросах богословия, дело касается только того, во что мы верим или не верим, и понимаем ли мы, во что мы верим. Необходимо определить для себя, что мы имеем в виду, говоря о дьяволе. Либо дьявол – это еще один бог, но со знаком минус, либо он – неотъемлемая часть творения. В первом случае мы признаем, что дьявол – это одно из начал мира, возможно, дух некой неуверенности, нестабильности, хаоса, сомнения, противоречия, но это часть гармонично и мудро созданного мира. В обратном случае мы отделяем все чистые квинты и говорим, что это – божий мир, а такие же квинты, но немного другие, уменьшенные (тритон) выделяем в отдельную вселенную, где беснуется зло с рогами, хвостами и кипящими котлами. Однако лично я заявляю, что без тритона музыка невозможна!..»
 

[показать]

Савелий Маркович Шальман (р.1945) - известный педагог, кандидат искусствоведения, автор школы "Я буду скрипачом", методических статей, составитель сборников пьес и этюдов. Многие его ученики уже в детстве стали лауреатами и дипломантами различных конкурсов, а выпускники работают в ведущих оркестрах Петербурга и за рубежом. Мастер-классы и концерты учеников С.М. Шальмана прошли во многих городах России, Европы и Америки. Успех деятельности С.М.Шальмана - в рационально выстроенной системе овладения навыками и изучения репертуара.

С.Шальман. Как играть на скрипке. Первые уроки