
|
Шкатулка. Золочение поталью. Прекрасный Урок от Наталии Водополовой.
|
Золочение поталью. Потрясающий Урок! Поверьте...
Дорогие читатели, если вы серьезно подумываете освоить эту технику
- этот Видео-Урок для ВАС!
Урок ( с титрами) длится 1 час. Ведет его Гари Дженсон.
Автор МК Светлана Топорова
|
Перламутровая шкатулка.
Мастер класс Натальи Родиной. Перламутр своими руками.
|
Автор Наталия Родина
В этом мастер-классе вы найдете мои мысли на счет применения запекаемой пластики в не совсем стандартном варианте.
Сложилось так, что очень захотелось поучаствовать в конкурсе "Купюрница". А купюрницы интересной под рукой нет. Есть классические, но на них не придумалась идея... Обычно в таких случаях спасает фантазия - представила я (а точнее - размечталась), что у меня была благородных кровей прабабушка, и оставила она мне немножко от своего наследства - раритетную резную купюрницу из.. да не важно из чего! главное - необычную, красивую, романтическую и - с наполнением ценными бумажками.
А еще представилось, что эта купюрница самой прабабушке была подарена, например, в честь помолвки или даже свадьбы, и потому на ней - милейшие романтические сюжеты...
Вот так, из разлетевшейся внутри меня фантазии и родилась идея создания этой купюрницы!
Шкатулка-купюрница состоит из 2 деталей мдф - овального медальона (сверху на крышке) и донышка (плоская досочка внутри), остальное - саморучно вылеплено, вырезано и запечено из запекаемой пластики СОНЕТ.
[700x500]
Автор: Наталья Родина

источник http://vanilledecor.ru/blog/29/ блог Натальи Родиной
Далеко не редко мы сталкиваемся с ситуацией, когда в руки по той или иной причине попадется не красивое фактурное качественное дерево, а простенькая и "безликая" фанера. А ведь так хочется каждый раз создавать шедевр! но что тут можно сделать - покрасить? заклеить? Не интересно... хочется морения... красивого, сложного, с эффектом дорогой древесины...
Вот для решения именно таких задач существует мастер-класс "Многослойное и узорчатое морение. Эффекты Интарсии и Маркетри, создание сложных древесных узоров".
Искусство инкрустации известно человечеству еще с древних времен. Для инкрустации можно использовать разные материалы (керамику, мрамор, металл и пр.), но один из самых податливых материалов — дерево. Поэтому инкрустация деревом по дереву (маркетри и интарсия) очень популярна среди мастеров.
Интарсия
Из двух видов инкрустации по дереву интарсия появилась раньше — ее по праву можно считать «мамой» маркетри. При выполнении интарсии деревянные пластинки разного цвета и текстуры врезаются в деревянную же поверхность, что позволяет получить сложное фигурное изображение.
Считается, что интарсия зародилась еще в Древнем Египте, где не было богатых лесных ресурсов, поэтому древесина очень высоко ценилась. Красивый и яркий цвет и богатая текстура дерева позволяла украшать различные изделия наряду с перламутром, слоновой костью, металлом, камнями, а прочность соединения и легкость обработки сделали её преобладающим материалом в работе мастеров. В Древнем Египте на саркофаге фараона Тутанхамона археологами были обнаружены вставки из черного дерева.
Очень высокого уровня достигла интарсия в Риме и Древней Греции, где по свидетельству римского историка и писателя I века н.э. Плиния Старшего, мебель из простого дерева покрывали тонкими дощечками дорогого дерева. Греки украшали изделия из дерева различными орнаментами из сложных форм клена, самшита, дуба, кизила, железного дерева, палисандра, дуба (остролиста). Но пика своего расцвета интарсия достигла в Италии в эпоху Возрождения. В этой технике чаще всего украшали церковную мебель и утварь.
Первоначально преобладающими орнаментами были геометрические и растительные, но постепенно сложность работ, выполненных в технике интарсии, возрастала. Мастера начали изготавливать целые картины из дерева. Для того, чтобы сделать из более эффектными, использовали не только «игру» на контрасте светлой и темной древесины, но и обжиг, гравировку, травление древесины.
Как изготавливается изделие в технике интарсии? Сначала выбирается рисунок и делается эскиз, который разбивается на отдельные элементы (пластинки) — наподобие мозаики. Затем эти элементы вырезаются из дерева разного цвета и фактуры. Основной (фоном) для изделия выступает массив древесины, в котором при помощи специального режущего инструмента вырезают углубления для кусочков мозаики.
Лицевую сторону деревянных пластинок шлифуют и полируют, а обратную оставляют шероховатой, чтобы она лучше сцеплялась с фоном. Затем нужно плотно пригнать пластинки по кромкам, склеить и вложить в массив-основу. Изделие готово! Если кусочки мозаики выступают над основой — это называется рельефная интарсия. А если они находятся с ней на одном уровне — это живописная интарсия.
Здравствуйте, дорогие зрители ! Предлагаю Вам к просмотру запись выступления от декупажного МАСТЕРА - Натальи Родиной , на котором она очень грамотно разъяснила, какими способами достичь гармонии в своем изделии. Знание о тождестве, нюансе и контрастах помогут Вам ориентироваться с гармоничным внесением грамотных дополнений, а также Вы узнаете , в каких случаях допустим кракелюр, а в каких нет, дружат ли потертости с кракелюром и насколько лаковая поверхность должна соответствовать эпохе имитации. Приятного Вам просмотра и вдохновения . Надеюсь теперь Ваши работы будут более грамотно вмещать в себя техники состаривания, соответствующие тому стилю, который Вы решите воспроизвести на своем шедевре :)
МАСТЕР-КЛАСС "Банки для специй"- http://natalia-art-rodina.narod.ru/MK-banki.html
Автор - Алла Путятина
Часто декупажницы на своем творческом пути сталкиваются с тем,что декупаж как таковой (вырезание и наклеивание) становится неинтересен. Начинаются искания и эксперименты.Например, использование структурной пасты и трафаретов для создания рельефов на шкатулках, часиках и досточках. Многие даже не представляют своих работ без такого оформления. В последнее время в декорировании используют вместе с декупажем штампинг, скрап, мозайку, фольгу, тиснение и др. Это очень-очень интересно!
Автор - Евгения Полещук
Наверное, вы уже заметили, что в декупаже я больше всего люблю сочетание смежных техник… Смотреть, как три, четыре, а то и пять или семь техник постепенно придают работе целостность, законченность и выразительность, — это настоящее чудо!
Когда мы продумываем какую-то работу, важно увидеть этот образ в голове, а затем задать вопрос: какими средствами я могу это реализовать? И, если не бояться, а смело экспериментировать и придумывать разные неожиданные ходы, тогда возможно все :)
В этом мастер-классе я расскажу о том, как я декорировала шкатулку-книгу в технике декупаж, с использованием золочения, патинирования, кракелюра, трафарета, со сложным фоном, объемами, брашировкой, морением и оформлением тканью.
Да, некоторые из использованных материалов (их очень много, поэтому показываю только те, по которым могут возникнуть вопросы, по остальным — спрашивайте в комментариях):
[показать]
Изначально имеем вот такую заготовку:
1. Готовим поверхность, подшкуриваем, шпатлевкой выравниваем сколы (впрочем, это необязательно, ведь фолиант у нас старинный).
2. Щеткой для брашировки слегка вычесываем мягкие волокна (движение вдоль волокон, естественно).
Получаются вот такие странички. Я очень люблю сосну – для имитации страниц брашировка натурального дерева смотрится гораздо естественней, чем любые эффекты красками. Поэтому для старинных фолиантов старайтесь все-таки выбирать сосновые заготовки, а не фанерные или МДФ (впрочем, скоро выложу МК и по книге из МДФ), — заодно будет повод освоить брашировку)))
3. Готовим краски для имитации старинной кожи. Я все делала из головы, но получилось вполне реалистично. У меня на палитре 4 цвета: затемненная английская красная, английская красная из тюбика и английская красная, но уже слегка высветленная, плюс слоновая кость (или неаполитанский желтый, уже не помню), черный и коричневый. При этом, как видите, совершенно неважно, что красный у меня попал везде и всюду :)
Берем губку, выщипываем ее основательно, чтобы поверхность у нее была очень неоднородная и неровная. Берем то одну краску, то другую, то третью, и зачпокиваем весь наш переплет, создавая красный фон разных по степени светлоты оттенков плюс кое-где вкрапления черного и слоновой кости. Сильно на губку не нажимаем.
Вот сегодня закончила такое панно. Вообще я не очень люблю делать состаренные вещи, даже кракелюр делаю довольно редко. Но было задание сделать что-то с травлением золотой потали и вот что получилось.
Для панно использовала:
Зеркало из ИКЕА, распечатку, золотую поталь в листах, полимент для потали AD ACQUA, акриловые краски - черную и умбру, структурную пасту FERRO старое золото, шеллак и гуммиарабик.
Рамку прогрунтовала, покрыла двумя слоями черной краски, а затем умброй. Поталь наклеила на полимент. Намочила, засыпала крупной солью и закрыла смоченной в уксусе тряпкой. Тряпку убрала через 1,5 часа. Работу промыла. Покрыла рамку шеллаком, затем акриловым лаком. Через трафарет нанесла пасту. Зеркало закрыла распечаткой, на которой сделала кракелюр парой шеллак+гуммиарабик.
Мне очень нравятся работы этого дизайнера. Очередная красота и довольно простая в исполнении.
Нужно - основа, три вида акриловой краски, акриловый лак, искусственный цветок, кружево, лента и пурпурина. Пурпурину, при желании, можно заменить металлической золотой пудрой, продающейся в строительных магазинах. А как делать, всё и без перевода понятно. Для совсем новичков в декорировании - цветку и ленте жёсткость придаётся акриловым лаком.

|
Серия сообщений "роспись/разное/материалы":
Часть 1 - Гуашь с ПВА, как замена масла и акрила. Материал от Лана Берг!
Часть 2 - Добавки для акриловых красок.
...
Часть 9 - Красим стеклянные вазы. Супер идея!
Часть 10 - Полезная инфа О ЛАКАХ с сайта любителей Декупаж.
Часть 11 - Смешивание красок/декупаж/роспись
Часть 12 - Розы от Сообщества "Decor Rospis". Уроки и Журналы.
Часть 13 - Маскирующая резина. Контур - Mask Liner. C.Kreul
...
Часть 19 - Секреты росписи One Stroke. Техника, материалы, полезные советы от Елены Бессмертной
Часть 20 - Мастер-класс № 2 по росписи контурами в технике "Point-to-Point".
Часть 21 -
[500x428]

Ажурный фон. Видео - Урок с Kathy Kromer's.
Как создать фон для наших картин и коллажей. Использование трафаретов.
Ну конечно мои любимые брызги и потёки (постоянные читатели уже знают…я к ним не равнодушна)

Техника "Наложение потали" Источник
|
Техника "Наложение потали" представляет собой декоративное золочение поверхностей. Под термином "золочение", как правило, понимают процесс имитации золотого покрытия на различных предметах (картинные рамы, элементы мебели, части фриза и проч). Имитация золота, представленная в виде листов золотой фольги, называется Поталь.
|
||
Создание Божественных Фонов.
Использование структурной пасты, металлической фольги на плёнке и акриловых красок.
А так же нам понадобится трафарет.
Для вдохновения!