Преподобный Серафим Саровский был прославлен Русской Православной Церковью в лике святых летом 1903 г. при деятельном участии и даже по настоянию св. царя Николая II, лично весьма почитавшего Саровского старца.

К моменту прославления почитание преподобного Серафима уже было широко распространено по всей России. Сведения о случаях его благодатной помощи, рассказы о его чудотворениях, воспоминания лично его знавших людей, душеполезные поучения старца - всё это передавалось в православном народе от поколения к поколению, сохранялось для потомков и сообщалось церковному священноначалию. Известно было и предсказание преподобного Серафима о том, что его мощи будут найдены, а затем в годину гонений за христианскую веру снова будут утрачены, как впоследствии в точности и произошло.

Преподобный Серафим Саровский, великий подвижник Русской Церкви, родился 19 июля 1754 года.

Дни памяти преподобного Серафима Саровского православная церковь отмечает 15 января и 1 августа.

Святой, встречая каждого с пасхальной радостью, прозревая нужды души, именовал людей «радость моя», учил покаянию, молитве и деятельной любви. Особое место в жизни преподобного занимала Серафимо-Дивеевская женская обитель, которую называл он уделом Богородицы, и предсказывал, что после тяжких гонений обитель будет возрождена.  

Свадьба — важнейшее событие, которое волнует не только жениха и невесту, но и родителей, близких и друзей. В старину обряд венчания и свадебный обед проводили по строгим правилам, некоторые из которых работают и по сей день. Считалось, что если нарушить установленный порядок, то молодые могут столкнуться с неприятностями в семейной жизни. Читайте в материале, кого на Руси никогда не звали на свадьбу и почему.

Вещи, созданные в XVIII и XIX столетиях, поражают нас не только обилием сортов, форм и расцветок бисера или стекляруса, но также и разнообразием приёмов работы, использовавшихся при изготовлении изделий из бисера. К тому же для каждого столетия были характерны свои приёмы работы. И те, приёмы которые были популярны в XVIII веке почти не использовались в XIX веке, а на смену старым приходили новые, характерные уже для этого времени.

Сейчас девушка с такими длинными волосами – большая редкость, поэтому Елизавета Кузнецова всегда в центре внимания.

Свята, благословенна та дорога,
Что нас ведёт ко Храму, ко Христу.
Неся свой крест, идём по ней мы долго:
Ни год, ни два, и не одну версту.
Анатолий Гришин

Ранее работы художника были -здесь

Схимник Корнилий

Мария Владимировна Вишняк (Россия, 1960)

ХрамовоПейзажное (часть-3)


Корнилиевский придел. Печоры

Идущий к Богу твёрдым будь, будь Верой светел.
Ты словом Божьим этот путь другим осветишь.
И не греши, не сквернословь врагам на радость.
В их дом неси свою любовь – в ней Божья сладость.

Дорогой к Богу обрети во всём терпенье.
Будь равный равным по пути, в часы лишенья.
Не унижайсь, не возносись пред каждым ближним.
Благословенья всем проси перед Всевышним.


Лесные дороги

До XVII века именно шапки, а не короны, были главными государственными регалиями русских царей. Украшенные драгоценными камнями и отороченные мехом, эти венцы сегодня хранятся в Музеях Московского Кремля.

АННА СОРОКИНА

1. Шапка Мономаха

Это самая известная регалия русских царей. Легенда гласит, что византийский император Константин IX Мономах подарил ее своему внуку, князю Владимиру Мономаху. Однако, как считают историки, шапку сделали предположительно в конце XIII-начале XIV века ювелиры Золотой орды для московского князя Ивана Калиты. Именно в его духовной грамоте (завещании) впервые упоминается «золотая шапка».

Первым русским царем, который венчался на царство в 1547 году в шапке Мономаха был Иван Грозный. Далее она участвовала в церемониях до 1682 года. Последним ее надевал Иван V, родной брат Петра I.

В начале 1990-х годов специального образования по церковному шитью ни у кого не было – никакие курсы для золотошвеек еще не были открыты. Возрождением древнерусского искусства лицевого шитья занимались разве что отдельные реставраторы и искусствоведы.

Тонкая работа с жемчугом станет одной из особенностей изделий созданной потом при монастыре золотошвейной мастерской «Сретение». Возможно, потому что жемчужными окладами на чудотворном образе Успения Пресвятой Богородицы славится Псково-Печерская обитель, в качестве подворья которой изначально и был открыт Сретенский монастырь.  

К престольному празднику 1995 года, в который отмечалось 600-летие перенесения Владимирской иконы Божией Матери из Владимира в Москву, вышили первое облачение – голубую фелонь, – также расшив ее жемчугом. «Это был подарок мастериц духовнику отцу Тихону, возведенному в тот день Святейшим Патриархом Алексием II в сан игумена, а чуть ранее назначенному наместником обители».

День празднования Сретения Владимирской иконы Божией Матери – 8 сентября того памятного юбилейного года – решили считать и днем основания золотошвейной мастерской «Сретение» при получившей уже статус ставропигии Сретенской обители.

[показать]	[показать]	[показать]

Датой создания мастерской можно считать 8 сентября 1995 года - день празднования Сретения Владимирской иконы Божией Матери и 600-летия Сретенского монастыря. К этой знаменательной дате было создано первое облачение – голубая фелонь – подарок наместнику монастыря - архимандриту Тихону. После этого в мастерской было сшито много вещей для Сретенского монастыря и других храмов и монастырей: это и иерейские облачения, митры, литургические комплекты, пелены, плащаницы, а также несколько архиерейских облачений. Самой значимой работой мастерской можно считать саккос, подаренный Святейшему Патриарху Алексию II в 2000 году. На сегодняшний день в мастерской работают мастера разных профессий: художники по вышивке, вышивальщицы, реставраторы, искусствовед, знаменщик, словописец. Многие из них являются членами Союза Художников России. Основным принципом работы мастерской является, в первую очередь, следование художественным традициям византийского и древнерусского шитья, в работе используются только традиционные для этого вида искусства материалы: дорогие ткани, золотные нити, жемчуг, драгоценные и полудрагоценные камни. Основные направления деятельности мастерской: создание шитых вещей, используемых в богослужении, украшение церковных интерьеров, ремонт и реставрация старинных облачений.  

[показать]	[показать]	[показать]

Свадьба волнует каждую девушку. Так было много веков назад, так происходит и сегодня. Но если в настоящее время мысли невесты занимает организация торжества, то есть составление списка гостей, аренда ресторана, приглашение музыкальных коллективов, покупка шикарного платья и другие вещи, то на Руси юные невесты испытывали наибольшую тревогу из-за первой брачной ночи. Муж был единственным партнером в жизни, поэтому интимные отношения с ним имели огромное значение. Как пройдет первая ночь – так и жизнь сложится. Поэтому к первой брачной ночи готовились очень тщательно. Ей были посвящены многие ритуалы, а родители, родственники и друзья старались во всем помочь новобрачным.

Свадьба — сказочный день для большинства девушек, ждущих его с замиранием сердца. Однако сегодня всё более популярными становятся церемонии в западном стиле — «а-ля вечеринка», без соблюдения традиционных свадебных обрядов наших предков. На первый план выходит материальная сторона вопроса, мы забываем, что свадебная церемония — это в первую очередь таинство, таинство двух любящих сердец.

А. П. Рябушкин , «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии»

Что такое майолика? Это технология (или способ) изготовления керамики. Изначально под этим словом подразумевались любые глиняные изделия с обжигом, которые покрывались красками и глазурью. Сегодня активен спрос на плитку, изготовленную в технике maiolika (встречаются и такие варианты названий как mayolica, majolica). Ее уникальность в рельефной поверхности и особенных цветовых переходах. Основной общий признак технологии – высокая молекулярная пористость, это значит, что материал достаточно гигроскопичен. Майоликовый продукт покрывается белой эмалью. Практически вся керамика, которую глазурируют (кроме «фаянса» и «каменной» керамики) – майолика. Черепки могут быть сделаны из фаянсовой и полуфаянсовой, из терракотовой глины. Нередко майолику путают с изразцом. Последним называют плитку с румпой, объемным элементом с обратной стороны. Эта плитка может быть изготовлена способом майолики, но не обязательно им. Майолика – понятие более объемное. У нее много применений в художественном мире! Изразец – только один из видов .архитектурной керамики.

Наиболее известные виды майолики

Распространение какого-то художественного направления по разным точкам земного шара – увлекательная аналитическая работа для культуролога. И равнодушно относиться к этому действительно не получается: в разных местах, культурах один и тот же технологический способ обрастал местным колоритом, художественными традициями. И архитектура, и скульптура, и разного рода керамический продукт (статуэтки, вазы), словно отпечаток национальной культуры, уникален и узнаваем.

Владимир Шорохов, родился в 1964 году в Тюмени, - российский художник-график. Владимир - самоучка - рисованию специально нигде не учился. Живёт и работает в Заводоуковске Тюменской области.

Владимир работает в очень привлекательном авторском стиле. Посредством нескольких линий и штрихов создает историю женской души с налетом легкой эротики.Владимир Шорохов с предельной выразительностью создает прекрасные женские образы, передавая целую гамму чувств, что под силу только необыкновенно талантливому художнику.

 Как признается автор: «Светлоголовые беглянки из страны долгих сумерек, страны грез – фантазии – наводняют мое воображение. Я беру белые, гладкие листы бумаги и янтарного цвета перья и хочу дать беспокойным фантазиям приют ритма и рифмы».

Ранее работы художника были -здесь

Свято-Троицкая Сергиева лавра в солнечный день

Vasily Gribennikov/Василий Грибенников (Россия, 1951)

ВременаГодаПейзажноХрамовое (часть-1)


Можайский Никольский Собор

Не счесть в России храмов и крестов.
В них красота души породы русской,
Что пробуждает дремлющие чувства,
И в этом есть основа всех основ...!!!
© Copyright: Стас Петров 2, 2017


Храм Великомученицы Ирины в Покровском. Москва

Празднование

28 июня (11 июля н. с.)  и 12 июля (25 июля н. с.)

Икона Божией Матери «Троеручица» — одна из самых известных и почитаемых святынь Православной Церкви. Её история тесно связана с жизнью преподобного Иоанна Дамаскина и защитой православного почитания святых икон в VIII веке.

После чудесного исцеления отсечённой руки по его горячей молитве он в благодарность прикрепил к иконе серебряное изображение кисти. Так появился образ, получивший название «Троеручица». Необычное изображение третьей руки напоминает о чудесной помощи Пресвятой Богородицы и о силе искренней молитвы, соединённой с твёрдой верой.