Не люблю хитрецов, не умею хитрить.
Не могу дурака похвалой одарить.
Не умею молчать, если сердце кипит.
Не меняю на выгоду горьких обид.
Можно хлеба краюху делить пополам, -
Половину души никому не отдам!
Отдавать - так уж всю, без остатка, до дна,
Потому что, как жизнь, неделима она.
Не люблю хитрецов, не умею хитрить,
Что подумал о ком-то, - могу повторить...
Всё могу повторить, глядя прямо в глаза,
Если б так же всегда поступали друзья.
Андрей Дементьев

А мне бы промолчать - я не могу,
В глаза всю правду и притом всё сразу,
А мне бы не спешить, а я бегу
Туда, куда подсказывает разум...

А мне бы не болеть за всех душой,
Не лезть туда, куда меня не просят,
А мне бы наслаждаться тишиной,
Но темперамент коррективы вносит...

А мне бы ложь спокойно отвергать,
Не злиться, что за дуру принимают,
А мне бы научиться не страдать,
Когда надежду всю уничтожают...

А мне бы полюбить саму себя,
В погрешностях своих притом не рыться,
А мне бы знать, что всех любить нельзя...
Но видит Бог - мне сложно измениться...

Циля Вайнер

Ты думаешь, в мире без правил
Утеряны к правде ключи?
Но всё ещё можно исправить,
Пока твоё сердце стучит…

Не слишком большая потеря –
Лишиться всех званий, и благ,
Пока ещё кто-нибудь верит
Бесплатно тебе, просто так…

Ты думаешь, выхода нету?
Не видишь удачный маршрут?
А страшно не видеть рассветы,
Не слышать, как птицы поют…

Голодные дети – вот страшно…
И онкобольные друзья…
Всё это действительно важно
И с этим поспорить нельзя…

А всё остальное проходит…
Наладится и заживёт…
И искренность та, что не в моде,
Когда-нибудь в моду войдёт…

Самим бы с собой не лукавить…
А Бог… Он поймёт и простит,
Ведь всё ещё можно исправить,
Пока твоё сердце стучит…

© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2013

Опьяневшая от бесчинств толпа беснуется над поверженной жертвой, обагрившей кровью булыжную мостовую. Обнажённая женщина уже мертва, но расправа над ней ещё не закончена. Картина «Смерть принцессы де Ламбаль» написана французским живописцем Леоном Максимом Февром в 1908-м году.
Мадам де Ламбаль была супругой одного из правнуков Людовика XIV. Рано овдовев, она осталась жить при дворе и исполняла обязанности домашней управительницы в свите Марии-Антуанетты. Грянувшая Великая французская революция смела не только правящую династию Бурбонов. Вместе с монархами сначала в заточение, а затем на плаху последовало всё придворное окружение.
В тюрьме над бывшей фрейлиной учинили суд. Восставшие настаивали, чтобы аристократка признала верховенство революционных идеалов. Принцесса присягнула триаде свободы, равенства и братства, но отказалась проклинать свергнутого короля, чем и подписала себе смертный приговор. После продолжительных и мучительных истязаний ей отрубили голову, а тело расчленили. Ужасающие подробности казни содержатся в многочисленных мемуарах того времени.
На полотне изображён момент, когда своевольные палачи сгрудились над только что испустившей дух несчастной. Передние ряды хотят удостовериться в наступившей гибели, задние, одержимые слепой злобой, ещё размахивают саблями и топориками. У самой стены за происходящим наблюдают любопытные дети. Рядом с ними старуха с всклокоченными седыми волосами исступлённо призывает собравшихся продолжать бойню. В центре композиции спиной к зрителям, уперев руки в дородные бока, стоит горожанка, равнодушно взирающая на кровавые плоды переворота.
Сегодня полотно хранится в Музее Французской революции (коммуна Визий, Франция).

Народные предания живут долго, гораздо дольше, чем персонажи, их населяющие. Со временем легенды обрастают подробностями, и, спустя века, очень трудно отличить, где укрылась правда, а где нашлось место для вымысла. Картина «Кончина Робин Гуда» написана американским художником и иллюстратором Ньюэллом Конверсом Уайетом в 1917-м году.
Сюжет работы взят мастером из английской баллады середины XVII столетия, где подробно рассказывается о смерти благородного разбойника, прославившегося под именем Робин Гуд. Согласно литературному источнику герой, проживший довольно долгую и беспокойную жизнь, однажды почувствовал слабость и решил прибегнуть к помощи опытного во врачевании человека. Его родная кузина, служившая настоятельницей женской обители Кирликс, умела пускать кровь. К ней то и направился воин.
Монахиня осуществила процедуру кровопускания, но то ли нечаянно, то ли умышленно надолго оставила пациента без присмотра. Обессилевший мужчина протрубил в рог, и на условный призыв примчался его верный друг Маленький Джон. Умирающий сделал единственный выстрел. Там, где упала стрела, соратники похоронили своего предводителя.
На холсте изображена светлая келья. Один из плачущих навзрыд лесных рыцарей поддерживает Робина за плечи. Дабы определить место собственного погребения, защитник обездоленных из последних сил натягивает тетиву лука. Если верить сказанию, его могилу и сегодня можно найти примерно в полукилометре от монастырской сторожки.

Я- просто женщина совсем не идеал
Не та, чьи фото на обложках прессы
Про жизнь мою не снимут сериал,
И не напишут ненароком пьесы
Характер мой не то, что слишком крут
Я нетерпима к зависти и лести
Я не люблю, когда в глаза мне врут,
Но я не сторонник женской мести
Я та, кто верит и, надеясь, ждёт
Я не люблю, когда мне в душу лезут
Не верю я, что счастье Бог пошлёт
Но, все- таки, я на него надеюсь
Я- просто человек, такой как все
Во мне есть всё,что есть, наверно, в каждом
Я жить люблю на светлой полосе
И мне, поверьте, это очень важно!
Ирина Расшивалова

В тёплом полумраке комнаты на передний план выходит фигура молодой женщины. Рядом, опираясь на её руки, на столе сидит младенец. Картина «Кормилица с ребёнком» написана Алексеем Венециановым около 1830 года, запечатлев момент нежной близости между нянькой и младенцем.
Кормилица изображена в традиционной русской одежде. Её голову украшает красный кокошник с богатой вышивкой, а на шее поблёскивают простые бусы. Этот наряд подчёркивает народные корни и социальный статус няньки, ведь в дворянских семьях младенцев часто доверяли крестьянским женщинам. Однако художник изображает её не просто как служанку, а как значимую фигуру в доме, обладающую достоинством и внутренним спокойствием.
Младенец, сидящий на столе, оживлён и подвижен. Он тянется к кормилице, его пухлая ручка схватила её бусы, словно в игре или попытке привлечь внимание. Этот жест придаёт сцене особую теплоту и показывает духовную связь между женщиной и ребёнком. Несмотря на юный возраст, малыш кажется полным энергии и любопытства.
Композиция полотна проста, но выразительна. Фигуры занимают почти всё пространство, а нейтральный тёмный фон подчёркивает их значимость. Венецианов делает акцент на лице кормилицы, передавая в её взгляде не только заботу, но и внутреннюю силу. Это больше, чем бытовая зарисовка — в картине ощущается глубокое уважение к кормилице, её заботе и незаменимой роли в судьбе ребёнка.
Сегодня полотно хранится в Третьяковской галерее.

Тёплый полумрак комнаты, мягкие складки драпировок и пушистое разноцветное облако, в котором невозможно сосчитать всех участников этой сцены. Картина буквально оживает, погружая зрителя в хаотичное, но удивительно гармоничное сосуществование десятков независимых характеров. Работа «Любовники моей жены», написанная Карлом Калером в 1893 году.
Центральное место в композиции занимает роскошное кресло с резными элементами, частично скрытое драпировками. Оно становится своеобразным пьедесталом для самых заметных героев картины. Среди множества кошек, каждая из которых уникальна, выделяется пушистый красавец с грациозной осанкой и внимательным взглядом. По соседству расположились более энергичные и игривые представители семейства — одни исследуют пространство, другие отдыхают, лениво наблюдая за хаосом вокруг.
Художник уделил особое внимание текстурам: можно буквально ощутить мягкость меха, холодный блеск позолоченных деталей мебели и нежную струящуюся ткань на заднем плане. Эта тонкость исполнения создаёт ощущение подлинной живости сцены — кажется, что вот-вот одна из кошек вскочит и сорвёт таинственную завесу, открывая что-то ещё более удивительное. Именно это внимание к деталям и игре света делает картину столь завораживающей.
Карл Калер был известен как мастер изображения кошек, и «Любовники моей жены» — его самое знаменитое произведение. Оно создавалось по заказу светской дамы и жены миллионера Кейт Бёрдселл Джонсон, обожавшей своих питомцев и пожелавшей увековечить их на холсте.
В 2015 году на аукционе в США оригинал был продан за 826 тысяч американских долларов в частную коллекцию.

Облокотившись на подоконник, молодая барышня выглядывает на улицу. Судя по заинтересованному взгляду, её появление в окошке не случайно. Картина «Женщина в окне (Казначейша)» написана Василием Тропининым в 1841-м году.
Идея живописного произведения навеяна поэмой Михаила Юрьевича Лермонтова «Тамбовская казначейша». Согласно сюжету девушка по имени Авдотья сочеталась браком с богатым казначеем Бобковским. Престарелый муж, заядлый, но довольно удачливый игрок, не возражал против наличия у юной супруги многочисленных поклонников. Регулярно обыгрывая в карты осаждавших дом кавалеров, он укреплял своё материальное благосостояние.
Всё шло благополучно до тех пор, пока жена не увлеклась уланом по фамилии Гарин. Между красавицей и офицером завязался роман «вприглядку». Узнав о платонической амурной связи благоверной, азартный чиновник решил выиграть у соперника, однако капризная фортуна отвернулась от своего верного раба. Мужчина проигрался вдрызг: сначала на кон были поставлены деньги, затем красавица-супруга.
На холсте изображён момент зарождения трепетных чувств. Миловидная героиня живёт во власти романтических настроений. Её нежное зарумянившееся личико выражает одновременно и ожидание, и сомнения, и надежду. Любопытно, что герои стихотворного первоисточника имели реальных прототипов.
Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Русского музея. Один из первых эскизов работы находится в Москве в собрании Третьяковской галереи.

Мир держится на добрых людях.
Не на агрессии и зле.
И если доброты не будет,
То ничего не будет на земле.
Мир держится на состраданьи,
А не на важности пустой.
Вот кто-то свет потёмкам дарит,
Чтоб озарить жизнь красотой.
Мир держится на милосердьи,
А не на выгоде и лжи.
Никто из нас не минёт смерти,
А потому добро творить спеши.
Быть может, это всё наивно.
Но вижу я в который раз,
Как над землёй бушуют ливни,
Чтоб смыть скопившуюся грязь.
И наше Время чистить надо —
Скопилось столько в нём дерьма —
Насилья, лжи, вражды и смрада,
Что скоро все сойдём с ума.
Так пусть в нас совесть не убудет
И правда не сорвётся вниз…
Мир держится на мудрых людях,
Как держится при солнце жизнь.
Андрей Дементьев

По сумрачным дворцовым покоям разнёсся приглушённый вздох изумления. Сидевшие за работой люди не ожидали появления таинственной и прекрасной гостьи. Картина «Клеопатра и Цезарь» написана Жаном-Леоном Жеромом в 1866-м году.
На исторический эпизод внимание живописца обратил французский литератор Проспер Мериме. Сюжетной основой живописного произведения послужило знакомство египетской царицы и римского полководца, изложенное в пересказе древнегреческого историка Плутарха. Согласно официальной версии опальная правительница хитростью проникла в резиденцию военачальника. Слуга Аполлодор внёс её в покои диктатора внутри свёрнутого ковра.
На холсте запечатлены первые мгновения встречи. Коленопреклонённый раб отодвигает складки тяжёлой материи, освобождая драгоценную ношу от добровольных уз. Величественно повернув голову, госпожа взирает на опешившего Цезаря, восхищённого её смелостью и красотой. Главный герой удивлённо вскидывает руки, его секретари в белых тогах также находятся в замешательстве. На женщине минимум одежды и множество золотых украшений. Она знает себе цену, а потому властно покоряет и без слов обольщает будущего возлюбленного.
Фоном для сценки послужили внутренние интерьеры храма, расположенного на левом берегу Нила в некрополе Дейр эль-Медина. Изначально заказ на картину поступил от влиятельной куртизанки Паивы. Однако в итоге мастер и заказчица не сошлись в цене.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции на территории Соединённых Штатов Америки.

Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!
Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась,
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела
А нынче… погляди в окно:
Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит,
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
Вся комната янтарным блеском
Озарена. Веселым треском
Трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки.
Но знаешь: не велеть ли в санки
Кобылку бурую запречь?
Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня
И навестим поля пустые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня.
Александр Пушкин

На массивном диване безмятежно полулежит обнажённая девушка. Она уже давно оставила чтение, но до сих пор погружена в атмосферу книги. Картина 1903-го года «Последняя страница романа» принадлежит кисти французского живописца Эрнеста Эдуарда Мартенса.

Дамский будуар до краёв наполнен блаженной негой. Подперев рукой изящную головку, героиня устремила в пространство мечтательный взгляд. Гибкое прекрасное тело, словно продолжение мягких складок атласного покрывала, кажется, вот-вот соскользнёт с парчовых подушек.

Справа из невидимого зрителю окна льётся дневной свет. Противоположный угол озарён настольной лампой, приглушённое сияние которой пробивается сквозь густоту цветущего букета. На столике рядом с вазой лежат не то письма, не то личные дневники, страницам которых девушка поверяет самые сокровенные тайны. На полу можно заметить сладкоголосую мандолину. Когда задумчивость рассеется, дева возьмёт инструмент, и комната наполнится мелодичным перезвоном струн.

Любимой моделью художника была его супруга Люси, с которой мужчина сочетался браком за год до появления описываемого полотна. Черты возлюбленной угадываются практически во всех женских образах, воплощённых мастером.

Молодая женщина резко подалась вперёд, тревожно всматриваясь вниз с балюстрады. В одной руке она сжимает фуражку, а на полу лежит брошенный веер — знак её внезапного волнения. Что-то или кто-то внизу заставил её встревожиться, прервав мгновение беззаботного общения. Картина «Молодая жена» британского художника Эдварда Генри Корбулда, написанная в середине XIX веке, передаёт напряжённый момент, в котором угадывается скрытая драма.
Жесты героини и напряжённая поза говорят о её внутреннем смятении. Рядом сидит её муж — офицер в парадном мундире. В отличие от жены, он расслаблен и задумчив, словно наслаждается моментом. Богатая обстановка дома, бархатная драпировка и изящная мебель подчёркивают их статус, но также создают ощущение театральности происходящего. Красный ковёр, рассыпанные лепестки и легкомысленный веер на полу намекают на страсть, но что именно нарушило этот момент — остаётся загадкой.
Эдвард Генри Корбулд был известен своими детализированными акварелями, в которых он иллюстрировал литературные произведения Чосера, Спенсера и Шекспира, а также бытовые сцены из повседневной жизни. Его работы пользовались успехом при дворе: Корбулд преподавал живопись детям королевы Виктории. В картине «Молодая жена» художник передаёт эмоции через позы и мимику персонажей, а богатая цветовая палитра и внимание к деталям делают картину выразительной и наполненной скрытым смыслом.
Композиция выстроена так, что взгляд зрителя невольно следует за движением героини: от её лица вниз, туда, куда направлен её взгляд. Исходя из названия картины, можно предположить, что её внимание привлёк тот, к кому она испытывает симпатию или влюблённость.

Наши дети становятся взрослыми
Так внезапно и так ожидаемо!
И теперь не идут к нам с вопросами,
Отдаляются осязаемо.
И принять, и понять часто трудно:
Дети выросли. Дальше сами
Начинают свой путь по будням
Параллельной дорогой с нами.
Что теперь остаётся родителям?
Каждый день проводить в молитве,
Чтобы этим юным воителям
Победить в их житейской битве.
Стать счастливыми и успешными,
И легко исправлять ошибки;
Оставаться подольше безгрешными,
Каждый день начинать с улыбки.
Как они взрослеют решительно,
Не боясь ничего на свете!
Боже! Пусть они будут счастливыми,
Повзрослевшие наши дети!
Людмила Богатырева

Отправила мать дочку за водой, да что-то ни девицы, ни водицы не видать. А всё потому, что на обратной дороге повстречала чернобровая красавица пригожего парня, воду разлила, счёт времени потеряла. Забавная сценка разыгралась на картине Николая Пимоненко «Не шути» (1895 г.).

Хозяйская хата стоит на краю села. Случайных прохожих здесь не бывает, а значит, кавалер целенаправленно поджидал зазнобу. Завидев милую подругу, он тут же бросился в атаку, крепко обхватив пышный девичий стан. Девушка с игривой улыбкой принимает настойчивые ухаживания. Пытаясь высвободиться из жарких объятий, она только раззадоривает молодецкую страсть.

Занятые друг другом, молодые люди не замечают приближения третьего действующего лица. Устав от ожидания, почтенная матушка вышла дочери навстречу. Резвящуюся молодёжь зоркая старушка заприметила от самой калитки и мгновенно сориентировалась в ситуации. Подхватив тонкий прут, героиня решительно направляется в сторону парочки. Через несколько шагов она с удовольствием протянет баловникам хворостиной пониже спины.

Художник работал над картиной в сельце Малютянка, где ежегодно привык проводить летние сезоны. Позировали мастеру простые селяне, живущие по соседству.

Сегодня полотно «Не шути» хранится в Национальном художественном музее Киева.

Подмели крылечко, затопили печку –
Вот тебе и счастье… отчего не быть,
Вьются над домами белые колечки,
Вкусно пахнет хлебом – дальше можно жить.
Деревенским людям на красивом блюде
Никаких подарков жизнь не поднесла.
Руки не приложишь – ничего не будет,
Здесь нельзя без дела и без ремесла.
Жить не так-то просто, и не всем по росту,
Но зато на воле, но зато простор,
Неба – сколько хочешь, поле в травах росных…
И зовёт деревня, манит до сих пор.
Как ты там, родная? Нелегко – я знаю,
И моя есть тоже пред тобой вина.
С отчего порога нас легко срывает,
А назад дорога чересчур длинна –
Жизнью мерить надо… Только и отрады –
Белые колечки взглядом провожать,
И, шаги замедлив у чужой ограды,
«Труд на пользу!» людям добрым пожелать.
Анна Опарина

Красавица
Все в ней гармония, все диво,
Все выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.
Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, —
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
Александр Пушкин

1832 г.

Ее глаза
Она мила — скажу меж нами —
Придворных витязей гроза,
И можно с южными звездами
Сравнить, особенно стихами,
Ее черкесские глаза,
Она владеет ими смело,
Они горят огня живей;
Но, сам признайся, то ли дело
Глаза Олениной моей!
Какой задумчивый в них гений,
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений,
И сколько неги и мечты!..
Потупит их с улыбкой Леля —
В них скромных граций торжество;
Поднимет — ангел Рафаэля
Так созерцает божество.
Александр Пушкин

1828 г.