[250x66] стремительно и остро танцует танго осень , по красным листьям страсти, по жёлтой мишуре из горестей и счастья, до первого ненастья, до белого причастья в холодном декабре. не вспоминай, не надо, пока я здесь , я рядом, пусть грусть растает ядом в рябиновых кострах. и ничего не жалко, томительно и манко танцует осень танго в разбитых зеркалах.. [500x]

© Copyright Генюк София (geniuksofia9@gmail.com)

[показать] [показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Ноябрьская осень -
Бальзаковская дама:
Наряд скромнее носит
И любит мелодрамы,

[показать]

От чувств всё чаще плачет
И смотрит с грустью в дали,
Тоску о прошлом прячет
Под крылья снежной шали.

[680x680]

Сердясь на отраженье,
Всё реже смотрит в лужи.
Но с неким упоеньем
В печальном вальсе кружит...

[680x680]

Ноябрьская осень -
Бальзаковская дама,
У неба слёзно просит
Влюблённого Адама.

[670x670]

С душою скрытой Евы
Предчувствует миг страсти:
Ждёт, с трепетом во чреве,
Декабрьское счастье.

Copyright: Натали Самоний

[показать]

Духи - это невидимый, но зато незабываемый, непревзойдённый модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она yшла. - Коко Шанель

[показать] [показать]

Изабел ЛеМэй из Флориды исследует красоту, сложность и божественность природы. На первый взгляд может показаться, что вы смотрите на гипер-реалистичные картины. Но это не картины, а фотографии, выполненные в стиле «фото-фьюжн», как его называет сама Изабел. Создание каждой работы представляет собой длительный процесс. ЛеМэй отдельно фотографирует каждый цветок, каждую веточку, листики и другие элементы. Затем эти снимки, число которых иногда исчисляется сотнями, соединяются в единую композицию при помощи графического редактора. Изготовление одной работы может длиться от 4 до 8 недель.

Карьеру в искусстве она начала в 1987 году с работы в рекламных агентствах в качестве графического художника. В 2002 полностью покинула мир рекламы и сосредоточилась на живописи. В фотографию Изабел пришла в 2010 году.

«Моё искусство – дань уважения природе. Каждое растение, каждое насекомое, каждая птица, которые попадают в мой объектив имеют свою индивидуальность. Именно ей я и хочу поделиться с вами. Очень часто в простых вещах живёт божественность».

                                                       20 ФОТО

[700x444]


[700x585]


[699x700]


[700x468]

[530x513]

Было время, когда в Советском Союзе почти изо всех открытых окон слышны были «O sole mio», «Джамайка» и другие известные песни в исполнении итальянского мальчика Робертино Лоретти. Он начал петь чуть ли не с самого рождения, что для Италии не так уж и необычно. В этой стране поют все, и у большинства итальянцев красивые сильные голоса. Ребенка же ждало другое будущее, и его голос был не просто красивым и сильным. Он был уникальным. Поэтому уже в шесть лет мальчик стал солистом церковного хора, а в восемь – пел в хоре Римского оперного театра…

>>>

[841x1341]
 

Картина "Шоколадница».

Его первая и главная забота  -  писать  <правдиво>  -  отсюда  и  его прозвище <живописец правды>.  "Шоколадница" - одно из самых прославленных произведений швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара, родившегося в Женеве в семье французов протестантов, которым пришлось из-за религиозных убеждений покинуть родину и эмигрировать в Швейцарию. Отец Лиотара был ювелиром. О детстве художника сохранилось немного сведений. Известно, что он рано увлекся рисованием. Его ученические тетради были заполнены рисунками, изображавшими различные сцены из римской истории. Особенно же любил мальчик делать портреты своих товарищей, одиночные и групповые, поражавшие большим сходством. Видя способности сына, отец отдал его в мастерскую швейцарского художника Даниэля Гарделя. Лиотар научился здесь точно копировать рисунки, которые учитель предлагал своим ученикам, видя в этом главный смысл преподавания. Его копии отличались такой точностью, что нередко вызывали гнев Гарделя, уверенного, что они сделаны с помощью кальки. Через несколько месяцев юноше уже нечего было делать у Гарделя, и он решил искать себе другого учителя.

>>>

[flash=640,480,http://www.yapfiles.ru/files/489883/Akti.swf]

 

[flash=340,180,http://www.yapfiles.ru/files/489883/Akti.swf]

 

С музыкой-под катом....

Проигрывается 1 раз....

[показать]

Серия сообщений "Флеш-часики":
Часть 1 - Флеш-часики
Часть 2 - Флеш-часики от MissKcu
...
Часть 29 - Подруга-Осень. Флеш. Часы. Эпиграф от MissKcu
Часть 30 - Осеннее утро. Схема от MissKcu
Часть 31 - Кофейные флешки с часами...

Лунная дорожка...

Включите музыку! и не говорите, что трек недоступен!

[показать]

Вчера мы с Вами видели уникальные картины еды http://freedom-blog.ru/post244550115/ и много обращали внимание на то, что это настолько удивительно, что даже на рисунок вообщем-то и не похоже. Подобное говорят и Диего Фацио, художнику гиперреалисту. Поэтому он решил показать как он рисует.

Молодому итальянскому художнику Диего Фацио (Diego Fazio) приходится постоянно доказывать зрителю, что его гиперреалистичные картины не фейк.

Появление каждой новой работы художника под ником DiegoKoi в интернете сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», «неубедительно», «рисует с фото» и все в том же духе. Пришлось 22-летнему мастеру карандашного рисунка делиться секретами творчества.

Гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок. Вдохновленный творчеством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в частности, Диего начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка.

 Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.

1.
[589x700]

Лебеди олицетворение красоты и романтики.

[700x525]

[700x525]


[700x560]


[700x560]


[700x560]

Польский автор долгое время не мог никак выбрать, что же его привлекает больше: изобразительное искусство или фотография. При этом, ни первое, ни второе, не могло удовлетворить его воображение и ограниченное свободное время. Выход появился после того, как Михал Карч (Michal Karcz) познакомился с цифровыми технологиями. Как говорит сам фотохудожник, появление цифровой фотографии и программного обеспечения, дали ему замечательную возможность, создавать уникальные реалии, которые невозможно создать при помощи классической фотографии. Большая часть фотокартин Михала, представляют собой путешествия в несуществующие места, места его мечты, фантазии и воображения.
 

                                                       30 ФОТО

[640x640]


[640x640]


[640x640]


[640x640]


[640x640]

[показать] [показать]

[показать]

Антонис Ван Дейк прожил не долгую, но яркую жизнь. Он был учеником самого Рубенса. И даже в какой-то период художественное мастерство юного Ван Дейка стало на одну ступень с творчеством его учителя. Об этом свидетельствует лист секретаря выдающегося английского коллекционера графа Ерендела, в котором он сообщает своему господину о том, что "художественные произведения ученика Рубенса (шла речь о Ван Дейка) оцениваются искусствоведами так же высоко, как и картинам его учителя".

[показать]

Антонис ван Дейк (Рубенс - траур по жене)

[показать]

Портрет Мари Русвен, жены художника

Размах таланта Антониса оказался в разножанровых картинах. Однако настоящим его призванием стало искусство портрета. В детских портретах он достиг чрезвычайной нежности, а в полотнах на религиозные сюжеты - глубокой одухотворенности. Множество его картин на религиозные и мифологические сюжеты имели незаурядный спрос у церковных и светских заказчиков. В Венской академии изобразительного искусства доныне сохраняется замечательный за выполнением автопортрет самого художника, написанный им в возрасте 16 годов. Юный художник смотрит через правое плечо, взгляд его прямой и решительный. Воротничок рубашки выписан одним смелым мазком билила, который свидетельствует о редком для такого юного художника мастерстве и уверенности в себе. Такая отшлифованная техника и ощущение своей силы - характерные черты творчества Антониса Ван Дейка. Историки назвали его вундеркиндом - художником от природы.

[показать]