[показать]Оскар де ла Рента ( Oscar de la Renta) — американский модельер доминиканского происхождения. Родился 22 июля 1932 года в Доминиканской Республике. Закончил Академию Искусств в Мадриде. В 28 лет получил предложение разработать и сшить выпускное платье для своей знакомой — дочери американского посла в Испании. Благодаря этому платью девушка появилась на обложке журнала «Life», и Оскара приняли на работу в испанский дом моды «Баленсиага». Через два года переехал в Париж и поступил на работу в дом моды «Ланвен». В 1963 году переехал в США, где через два года открыл собственный дом моды.Два раза был женат. С обеими женами познакомился на приемах герцога Виндзорского и Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской. Первая жена — одна из первых красавиц Франции — Франсуаза де Ланглад. Вторая — американская аристократка Аннет Рид. Благодаря этим двум бракам дизайнер приобрёл большие связи и знаменитую клиентуру. Вскоре появилась крылатая фраза «на „Оскара“ оденемся от Оскара».В 2009 году был удостоен престижной премии Superstar Award за неоценимый вклад в развитие американской модной индустрии на 26-й ежегодной церемонии «Ночь звезд», организованной Fashion Group International. Сейчас модному Дому Oscar de la Renta уже более 40 лет. Модельеры и дизайнеры создают вещи «прет-а-порте» для повседневной жизни - с этническими мотивами, яркими и красивыми рисунками.Одновременно с этим марка Oscar de la Renta делает роскошные платья «от кутюр». Атласные и шелковые, пышные и облегающие, длинные, но при этом совершенно невесомые – их обожают звезды кино и шоу-бизнеса.Есть и более простые модели – респектабельные платья-сарафаны длиной до колена. В таких не стыдно пойти на деловую встречу или важную презентацию. При этом модели от Oscar de la Renta никогда не бывают чересчур пышными, чрезмерно вульгарными, бьющими через край.«Конек» вещей от Oscar de la Renta – четкий, лаконичный, выверенный силуэт. Это касается в равной мере и брюк, и костюмов, и пальто. В каждой коллекции от Oscar de la Renta широкий выбор платьев и юбок – от классических прямых до юбок-годе, которые в народе еще называют «рыбий хвост». К ним можно без затруднений подобрать сумочку, туфли и даже шляпку, которая придаст вашему облику игривость – или, напротив, элегантность.
"Детская книга без художника – такой же абсурд, как костер без огня или лето без солнышка. В детской книге иллюстратор всегда соавтор. Ольга Ионайтис – художник, который, с одной стороны, досконально понимает авторский текст, а с другой – замечательно чувствует маленького читателя - зрителя. Поэтому ее иллюстрации – это и развитие авторского замысла, и вместе с тем веселая и увлекательная игра."
(Ирина Токмакова)
|
Её по праву можно считать волшебницей, с помощью кисти и акварели создающей удивительные светлые миры. Причём, за какую бы книгу ни бралась Ольга Ромуальдовна, её иллюстрации всегда отличаются индивидуальностью.
"Каждая книга диктует свой подход, своё видение, - говорит Ольга Ионайтис. - Естественно, нельзя одинаково рисовать картинки к произведениям Успенского и Гоголя, ведь они несут абсолютно разные ощущения. И для меня главное - передать именно то, что вложил в текст автор. А ведь книга - не просто текст с иллюстрациями. Это своего рода культура жизни, которую не заменит аудиокнига. Даже первое знакомство ребёнка с изобразительным искусством происходит именно посредством детских книг. Его ещё не водили на выставки, не включали ему телевизор, но уже дали в руки сказки."
|
Родилась Ольга Ионайтис в 1965 году. В 1980-м окончила Мытищинскую художественную школу. В 1987-м - Московский полиграфический институт. С 1996 года является членом Московского союза художников, Союза художников России, членом Ассоциации художников г. Мытищи. "Мои родители - не художники, - рассказывает Ольга. - А я как-то очень рано решила, что буду именно художником, знала, что им стану. Я очень долго переживала, потому что не могла понять: вот у соседской девочки получается такой яркий рисунок карандашом, а я, сколько ни вожу по бумаге, у меня всё бледная немочь. И только много позже узнала, что карандаши бывают разной мягкости, и бумага тоже бывает разная".
Художник Xie Chuyu родился в 1962 году в городе Шаньтоу, провинции Гуандун. Закончил отделение живописи Академии Искусства Гуанчжоу в 1988. Xie Chuyu продолжает совершенствовать свое классическое обучениев течении многих лет, и теперь заслуженно является доцентом Академии Искусств Гуанчжоу и живописцем в Институте Создания Искусства Гуандуна. Работы Xie Chuyu изящны, легки и гармоничны, дарят зрителям визуальное удовольствие, нежность и умиротворение.
[показать]
[показать]
[показать]далее
[показать]
[показать]далее
[показать]
[показать]далее
[показать]
[показать]далее
Сад ирисов.
Япония (Префектура Нара)
Родиной Севрского фарфора является Франция, времен Людовик XV. Знаменитая Мадам де Помпадур оказывала помощь в создании фарфоровой мануфактуры, которая создавалась в замке в Венсен, в Севре, рядом с Парижем.
Венсенский фарфор того периода – это мастерство отливки фарфора разных цветов, которые были покрыты позолотой.
Имея таких покровителей, производство стремительно развивалось, в Севр стремились лучшие ювелиры, художники и дизайнеры-модельеры того времени.
Да и в 20 веке, в создании Севрского фарфора принимали участие многие известные французские художники того времени…
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]далее
1.
[541x700]