Жизнь и смерть Чайковского сопровождали легенды и тайны, хотя существуют документы: дневник, переписка с родными и друзьями, афиши концертов, рецензии газет, даже официальный бюллетень о последних днях и часах молниеносной болезни Чайковского. Телефильм основывается на подлинных документах. Съемки проходили в Клину, в Воткинске, где прошло детство П.И. Чайковского, в Санкт-Петербурге, где авторы фильма "шли" за Чайковским в последние дни его жизни, а также в городах наибольшего триумфа композитора - в Нью-Йорке и Лондоне-Кембридже. Музыкальной основой фильма является Шестая симфония, исполненная впервые за десять дней до смерти Чайковского
Такие разные рукавчики и их моделирование.
1.
[450x600]
1. Википедия - Свободная энциклопедия.
2. Энциклопедия Кругосвет (Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия).
3. Универсальная энциклопедия КМ.РU.
4. Большая советская энциклопедия
5. Мегаэнциклопедии Кирилла и Мефодия
6. Булгаковская энциклопедия.
7. Энциклопедия Москвы
8. Потому.ру — детская онлайн-энциклопедия.
9. Медицинская энциклопедия.
10. Краткая Медицинская энциклопедия
11. Энциклопедия анализов и инфекций
12. Энциклопедия здоровья.
13. Энциклопедия лекарственные растения в медицине и питании (химический состав пищевых проуктов).
14. Энциклопедия лекарственных растений
15. Энциклопедия массажа.
Самые знаменитые оперные певцы исполняют блистательные шедевры мировой оперной классики
Взято здесь http://www.season.ru/sovety/sewing/kozha/
[133x220] Сшитые из кожи вещи стильны, красивы и чрезвычайно комфортны, особенно осенью! Есть у них еще одно преимущество: качественная кожа - материал ноский. Даже если устарел фасон или пострадал внешний вид, кожу можно реанимировать. В крайнем случае она пригодится для создания других изделий.
В статье использованы рекомендации специалистов с форума. Рассказывается о том, как работать с кожей и как подарить старым вещам новую жизнь.
Примерный pасход кожи для верхней одежды:
Если вы хотите купить кожу, не советуем приобретать куски больше 100 кв. дм. Как правило на большой площади дефекты многочисленнее; окраска и выделка может быть неравномерной.
Прежде чем приступить к раскрою
Подготовка кожи. Кусочки кожи, неважно, старые или новые, с изнаночной стороны следует увлажнить раствором, состоящим из 20 г поваренной соли, 20 г глицерина на 1 л воды, температура воды 30-40 C.
[141x280]
Увлажнённая кожа легко восстанавливается. Все неровности, выпуклости мы можем легко подтянуть. Подтянутую кожу фиксируем и даём ей высохнуть в течение нескольких часов. Зафиксировать можно обычными булавками на любой поверхности, главное, чтоб площадь позволяла. Осторожно! Булавка оставляет след.
Выкройка: Швы на коже нельзя распарывать - останутся следы от стежков, поэтому используйте только “проверенную” выкройку. Все детали выкройки лучше заготовить в полном комплекте: 2 детали полочки, 2 рукава и т.д. Каждая деталь выкраивается отдельно, и ошибки будут исключены.
Перед раскроем кожу обязательно проутюжьте, потому что она дает усадку.
Раскрой
Обходим дефекты. Производить раскрой можно либо с изнаночной, либо с лицевой стороны, но в любом случае надо отметить на коже все тонкие места и дыры.
Как разложить? Чем ближе к центру, тем шкура прочнее. С учетом этого выкраивайте наиболее изнашиваемые части будущего изделия. Stella прислала схему грамотного расклада деталей выкройки на шкуре. Используйте для переда и рукавов сочетающиеся по качеству участки кожи. Толщина и ньюансы окраски не должны остаться без внимания, особенно для полочек.
Соблюдайте направление. Кожа больше растягивается в поперечном направлении, нежели в продольном. Лучше все детали кроить по долевой (по хребту), отклонения допускаются до 10 %. Не стоит экономить на качестве.
Линии швов, разметка и припуски. Контуры деталей и припусков нужно размечать мягким карандашом или шариковой ручкой, можно - тонко заточенным мелком. Припуски одинаковой ширины облегчают стачивание деталей кроя. Делайте небольшие припуски по основным срезам: 1 -1,5 см; на подгибку низа можно пустить 2,5 -3 см; пройма, окат рукава – 0,5 см.
Раскраивают кожу острыми ножницами или, что лучше - специальным дисковым ножом. Таким ножом нужно производить раскрой обязательно на специальной подложке: можно использовать лист толстого картона или кусок линолеума.
Утюжка
Кожу утюжат с изнаночной стороны умеренно нагретым утюгом, без пара, через проутюжильник. Предварительно, конечно, обязательно попробовать на ненужном лоскутке.
Процесс утюжки облегчит “расклеивание” и “разбивание”.
[132x275] Припуски шва раскрываются, приклеиваются к основному изделию обычным резиновым клеем, и затем простукиваются молоточком на мраморной плите (в продаже имеются специальные маленькие молоточки, но подойдет и обычный). Стучать нужно с несильным нажимом,
Как я исцелилась с помощью обыкновенного овса
Мне,как и многим,в детстве внушали про полезность овсяной каши
Когда я выросла,то в пользе овса я уже не сомневалась,потому что сама лично на себе испытала всю прелесть его оздоравливающих и исцеляющих свойств.
Однажды я очень тяжело заболела,причем врачи долго не могли определить,что со мной происходит.
Я таяла просто на глазах,уходил вес,примерно за неделю я похудела на 10 кг,постоянно скакало давление ,иногда его показатели просто зашкаливали за 200,у меня уходили все силы,постоянно хотелось спать и не двигаться.
Толку от назначенных мне лекарственных препаратов не было,в больнице мне поставили странный диагноз-осложнение общих заболеваний.
Отчаявшись,я пошла к известной в нашем городке бабушке-знахарке.
Взглянув на меня,она вышла из дому и вернулась с мешочком овса,того самого, неочищенного,которым кормят лошадей.
Продолжение здесь
|
[272x274]Чаще всего, когда заходит разговор о жирах, то всепонимают о вреде ожирения, но ведь жирные кислоты необходимый компонент составляющего любого организма живого существа.
Древние врачи, очень большое внимание уделяли целебно омолаживающим свойствам жиров.
Тело – храм души! Поэтому тело постоянно надо умащивать, создавать хорошее настроение, совершенствовать, лечить от всех болезней. Жиры имеют свойство связывать летучие, легко разрушаемые вещества, т.е. – это аккумулятор энергии целительных веществ. Кладовая запасов организма на случай любых экстремальных условий (холод, жара, голод, истощение, болезни). Для человека масла и жиры используются в четырех направлениях:
1 – ПИТАНИЕ ОРГАНИЗМА.
2 – ЛЕЧЕНИЕ ОРГАНИЗМА (ВНУТРЬ).
3 – ЛЕЧЕНИЕ ОРГАНИЗМА (НАРУЖНОЕ)
4 – ТАЙНАЯ ПРАКТИКА МАГОВ, ЗНАХАРЕЙ, КОЛДУНОВ.
Для обозначения группы веществ именуемых маслами и жирами применяют научный термин – «ЛИПИДЫ». Их общим свойством является нерастворимость в воде (гидрофобность), но они хорошо растворяются в органических растворителях (эфир, хлороформ, бензол, бензин, спирт, ацетон). Всего существует более 600 видов жиров.
2 – ЖИВОТНЫЕ.
3 – МИКРООРГАНИЗМОВ.
4 – ЭФИРНЫЕ.
Пример: РАСТИТЕЛЬНЫЕ (простые масла) грецкие орехи, кедровые, подсолнуховые семечки, горчица, рапс, соя, арахис, арбуз, дыня, тыква, миндаль, абрикос, лен, конопля, пальца, какао, кокос, маслины, хлопковоемасло, оливковое масло и т.д.
Существуют растительные (жирные) масла – Линолевая, линоленовая, олеиновая жирные кислоты, которые только потребляются из растений. Их недостаток восполняют только через пищу.
Решила моя подруга - Маша к 30 годам кардинально изменить свою жизнь. Не секрет, причина банальнейшая - расстались с парнем. Не к другой девушке ушел, не от тяжкой жизни и плохого отношения, а просто испугался взаимоответственности. Как-никак Маше уже хотелось чего-то серьезного, детей-борщей и т.д.
Чтобы хоть как-то заполнить душевную пустоту и не задепрессовать, она пошла на курсы кройки и шитья, приобрела швейную машинку и внезапно сама для себя стала шить, да еще и довольно неплохо.
В начале обшила всех друзей и знакомых, потом перешла в Сеть - создала страничку в социальныхсетях, затем, как дела пошли лучше, даже персональный сайт.
Вещи были красивые, выполненные с душой, поэтому, несмотря на необычный авторский дизайн, разбирались, как горячие пирожки.
Амногие покупательницы надеялись померять, пощупать вещь вживую, а не смотреть только на фотках. Поэтому Маня задумалась об аренде торговой точки.
Аренда магазина в Донецке - не такое простое дело, как может показаться на первый взгляд.
Итак, нужно правильно выбрать место для будущей торговой точки, чтобы она привлекала внимание, располагалась возле "стратегически важных" объектов - женских парикмахерских, магазинов женских товаров и т.д. Еще стоит определиться с величиной торговой точки, чтобы было где поставить вешалки с одеждой и обустроить примерочную. Также стоит сопоставить цену за аренду и планируемую прибыль, ведь еще нужно не прогореть.
От всех нюансов у Маши была не голова, а дом советов. Как девушка дальновидная, она сначала решила снять не магазин, а просто несколько стоек в одном из магазинов дамской одежды. Через полгода, когда дела постепенно пошли в гору, она стала подумывать, чтобы снять небольшой магазинчик в ТЦ ближе к центру города. Только пока это планы на будущее, ведь Маша в настоящий момент развивает собственно шитье -увеличила коллекции, наняла еще одну помощницу, старается держать марку.
Александр Васильев - всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.
Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье.
Его отец, народный художник России, Александр Васильев старший (1911 - 1990), член-корреспондент Академии Художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева - Гулевич (1924 - 2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.
С детства Александр Васильев воспитывался в театральной среде. В возрасте пяти лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съёмках детских передач на советском телевидении “Театр Колокольчик” и “Будильник”. Свой первый спектакль-сказку “Волшебник Изумрудного города” оформил в 12 лет, проявив необычайные способности к театральному оформлению и созданию костюмов.
Особое влияние на юного художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского.
В 22 года А. Васильев окончил Постановочный факультет Школы Студии МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной.
В 1982 году переехал в Париж, где сразу начал работать для французского театра Ронд Пуант на Елисейских полях, в Студии оперы Бастилии, Люсернер, Картушери, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор, Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.
Александр Васильев - создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Ойя Масако балет в Осаке и Асами Маки Балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие др.
Александр Васильев читает лекции на 4 языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна.
[640x425]
[379x64]
[379x64]Каждое время обладает для истории своей ценностью, своими приметами и своим наследием. Начало прошлого века воплощало воздушность и эфемерность женского образа, который создавался утягивающим корсетом и особым покроем юбки. Это было время расцвета домов моды, ателье, ювелирных и шляпных мастерских. 1900-е годы запомнились миру именами Надежды Петровны Ламановой и ювелира Карла Фаберже...
С эпохи Петра I русская мода развивается в стиле европейских тенденций. В 1900-х гг. русская женская мода ориентировалась на два модных европейских города - Вену и Париж; а мужская - на Лондон. Представители высших сословий, как основные потребители моды, стремились вполне соответствовать европейскому стилю и черпали модные идеи именно в этих модных столицах.
Женская мода этого периода являлась воплощением стиля "прекрасной эпохи" и стиля модерн. Основу женского силуэта составил идеальный образ женщины той эпохи - женщины, которой чужды земные тревоги, каждодневность, заботы быта и вообще физическая работа. Женщина той эпохи, когда она еще не была эмансипирована, т.е. не работала и не имела такой необходимости, больше была похожа на прекрасный цветок, экзотическое насекомое, например, бабочку, птицу… Художники той эпохи изображали женщину в образе русалки или ундины, живущей в воде; нимфы в облаках; дриады, живущей в лесах; но ни в коем случае не в образе живого человека, который ходит по улице.
Женщины в тот период не ходят по земле, они парят! Поэтому основная идея женского образа той поры - невесомость, воздушность и эфемерность. Модный силуэт, создающий такой образ, состоял из непомерно утянутой корсетом "осиной" талии; широких бедер; расклешенной колоколообразной, похожей на цветок юбки, которая заканчивалась треном (шлейфом), создававшим иллюзию "пены волн", из которых выходит это прекрасное неземное создание.
По сохранившимся платьям этого периода мы знаем, что талия утягивалась до нечеловеческих объемов в 42-45 см, таким образом, чтобы женщины могли сравнивать объемы своих талий с объемами шей своих поклонников.
Эпоха 1900-х гг. была эпохой небольших женщин. В моде были женщины ростом 1,55-1,60 м, но очень пышногрудые. Поэтому в эти годы одежда стремилась к созданию иллюзии пышного бюста. Грудь поддерживалась корсетом и культивировалась. Россия 1900-х гг. была заполонена всевозможными рецептами увеличения бюста с помощью массажей, микстур, компрессов и т.п. В одежде бюст располагался единым пышным фронтом (разделение грудей появилось только с приходом лифчиков) и драпировали его, используя всевозможные рюши и подкладные ватные подушечки, добиваясь, чтобы грудь выглядела пышно и вызывающе красиво.
Женщина этой эпохи должна была быть "манкой", т.е. приманивать мужчину своими объемами, иметь узкие покатые плечи, но не должна была быть худой. Основным предназначением женщины в ту пору было материнство. В крестьянской среде было нормально иметь по 10 - 12 детей, а в городской - по 6 - 8. Поэтому народонаселение России было высоким и составляло к 1917 г. 150 млн. человек.
Возможно кто-то из вас эти картины уже видел, но на них можно смотреть бесконечно.... рассматривая каждую деталь, каждую строчку.... Автор - Аннемиеке Мейн(Annemieke Mein) - художница по текстилю из Австралии. Она делает потрясающие реалистичные картины из жизни дикой природы, используя текстиль. Техники ее виртуозны и разнообразны - она расписывает ткани, вышивает по ним вручную и на машинке, сшивает объемные детали.
Аннемиеке родилась в Голландии, но ее родители переехали в Австралию, когда ей было семь лет. Родителям пришлось много работать на новом месте и девочка проводила почти все время в одиночестве. Ее поразила природа и животные Австралии, она изучала растения и жизнь бабочек и кузнечиков. С детства у нее был талант к рисованию и особый дар к усидчивой кропотливой работе.
После школы Аннемиеке отправилась учиться искусству, вскоре вышла замуж и родила двоих детей.
И вот в то время, пока она сидела дома, развернулась ее страсть к ручной работе - все стены были покрыты макраме, она шила, плела кружева, делала кружевные картины, вышивала всеми способами, занималась фетром, пряла и ткала, делала картины из птичьих перьев и коры, занималась керамикой, лепила из глины, вязала крючком и спицами, занималась папье-маше, делала ручную бумагу, работала с кожей, делала печвокр и декупаж и восстанавливала старинную мебель. Все это время она рисовала. А вскоре стала переводить свои рисунки австралийской природы в текстильные скульптуры. Эти панно и отдельно стоящие композиции и сделали ее всемирно известной. Это были огромные работы, вовсе не те изящные рукоделья в пяльцах, что относятся к крафтам. Для работ Аннемиеке не было раздела, но они стали выставляться в художественных галереях...
Береговая банксия - была первой работой, сделанной в рельефе. С нею Аннемиеке победила в конкурсе и была очень горда этой победой.
[показать]
Листья сделаны из шерсти и серебряного бархата для изнанки, а "шишка" из буклированной шерсти, шерстяной ткани и фетра и шелка.
Рисунок на заднем плане вышит на машинке свободным движением, так. как она бы рисовала карандашом. Многим казалось. что работа "не закончена", но это стало стилем Аннемиеке - несколько планов в картине - от практически объемного переднего, через плоско пришитую аппликацию к рисунку или линейной вышивке на фоне.
Больше двадцати оттенков белых, бежевых и коричневых ниток было использовано для того, чтобы крылья этих ссорящихся чаек выглядели так реалистично.
[показать]
Плащ с объемной стрекозой из коллекции декорированных предметов одежды. Он сшить из вручную сотканного грубого хлопка и расшит шелком, шерстью, мехом, дакроном и вышивальными нитями.
[показать]
Бабочки и стрекозы - излюбленная тема художницы. Во всех работах Аннемиеке, каждая бабочка в мельчайших деталях соответствует бабочке-прообразу, реально существующему в природе!
[466x700]
[466x700]
[466x700]
[466x700]
[466x700]
[467x700]
[465x700]
[467x700]
[467x700]
[467x700]
[467x700]
[467x700]
[467x700]
[465x700]
[465x700]
[465x700]
[467x700]
[467x700]
[467x700]
[466x700]
[466x700]
[466x700]
[466x700]
[466x700]
[466x700]
[466x700]
[300x490]
[300x469]