|
Серия сообщений "Информеры. Бегущая строка. Новое в дневе.":
Часть 1 - Где вы находитесь,в каком городе, в данный момент?
Часть 2 - Карта часовых поясов
...
Часть 22 - Новое и интересное в дневнике.
Часть 23 - Музыкальное приветствие-информер с календарём от MIF
Часть 24 - Появилась фантастическая возможность увидеть интересующий вас дом или улицу в любом городе
Доменико Чимароза. Фортепианный концерт.
Доменико Чимароза — один из известнейших итальянских композиторов второй половины XVIII века. Он был на 20 лет старше Бетховена и почти на 20 лет моложе Гайдна и всего на 7 лет старше Моцарта. В памяти последующих поколений Чимароза остался автором многочисленных опер- буффа, одним из выдающихся ее творцов. Однако при жизни композитора с успехом исполнялись многие его произведения других жанров, прежде всего, вокальных: кантаты, оратории, мессы, реквием. Привлекали внимание композитора и новые тенденции в инструментальной музыке. Из тех сочинений, которые были изданы или обнаружены в последнее время в рукописях, известны две симфонии, несколько концертов, два секстета, шесть струнных квартетов и др. Среди них достойное место занимают сонаты для клавесина.Пристрастие к бемольным тональностям делает палитру его музыки светлой, переливчато-прозрачной. Чимароза рассматривает одну музыкальную мысль со всех сторон и находит интересные ракурсы и обороты темы. Сумма этих приёмов делает его сонаты лёгкими, доступными ребёнку, как по форме, так и по содержанию. В то же время, это "настоящая" музыка, без досадных примитивных мелодических оборотов и гармонических решений. Важнейшими достоинствами музыки Чимарозы являются ее живость, изобретательность, искрящееся веселье и блестящая инструментовка. В XIX веке скромные творения Чимарозы не смогли пробиться сквозь оперные и симфонические цунами. Но в XX веке, когда обострился интерес к духовному миру наших предшественников, когда несколько изменился вектор художественных пристрастий и исполнителей, и обычных, простых слушателей, музыка Чимарозы вновь привлекла внимание.
[565x376]Кожа...????)))))))))))) Светится...????????))))))))) Еще как - здоровьем и хорошим настроением, ну там есть еще и коллагеновая схема, но это так, мелкие подробности.Джон Уильям Уотерхаус "Святая Цицилия"
Генрих Игнац Франц Бибер
Трио-соната ре минор для 2-х скрипок, тромбона и бассо континуо
I
II
III
IV
V
VI
VII
Генрих Игнац Франц фон Бибер (нем. Heinrich Ignaz Franz von Biber, 12 августа 1644, Вартенберг, ныне Германия — 3 мая 1704, Зальцбург) — австрийский композитор и скрипач родом из Богемии. В 1660-х годах — музыкант на службе у князя-епископа Оломоуцкого. Около 1670 поступил в придворную капеллу Зальцбурга, с 1684 — капельмейстер. Бибер один из первых показал, что на скрипке можно исполнять многоголосие, и позднее его идеи гениально развил И.С. Бах в своих сонатах и партитах для скрипки соло.
Астрахань
http://boris-mavlyutov.livejournal.com/79666.html
Белгород
http://boris-mavlyutov.livejournal.com/38575.html
ещё Белгород
http://boris-mavlyutov.livejournal.com/38870.html
Ковров
http://boris-mavlyutov.livejournal.com/33570.html
--
Наталья К.
--
Клавесин был изобретен ещё в древнейшие времена, а первые упоминания об инструменте были найдены в 1390 году, в записях, которые вёл один известный итальянский мастер. Ранее клавесин представлял собой короткий небольшой инструмент с очень увесистым корпусом. На сегодняшний день, клавесин – клавишный струнно-щипковый музыкальный инструмент, который имеет форму треугольника. Клавесин преимущественно использовался как один из солирующих инструментов в операх в качестве музыкального сопровождения. Однако, в начале 19 века инструмент потерял свою востребованность и вышел из моды. На смену клавесину пришли иные струнно-клавишные, такие как рояль и фортепиано.
Это произошло в результате коренной смены эстетических предпочтений. Эстетика барокко, в основе которой лежит либо ясно сформулированная, либо отчетливо ощущаемая концепция теории аффектов (кратко самая суть: одно настроение, аффект — одна звуковая краска), для которой клавесин был идеальным средством выражения, уступила место сначала мирочувствованию сентиментализма, затем более сильному направлению — классицизму и, наконец, романтизму. Во всех этих стилях самой привлекательной и культивируемой стала, наоборот, идея переменчивости — чувств, образов, настроений. И выразить это смогло фортепиано. Всего этого клавесин не мог сделать в принципе — в силу особенностей своей конструкции.
Возрождение клавесина, проходившие в Европе с конца XIX века, в нашей стране было фактически остановлено в середине 1930-х годов. Новый этап начался в послевоенный период. Он был связан с поставкой клавесинов немецких фирм, с гастролями зарубежных клавесинистов и с появлением отечественных ансамблей старинной музыки и исполнителей на клавесине.
Д.Чимароза. Рондо для клавесина.
[700x466]Бывает.Причем причины у мужчин и женщин разные. У мужчин - на почве стресса. У женщин "проблем мочеполовой".
Современный австралийский художник Грэм Геркен
Родился Грэм в г.Саутпорте, в 1960 году, но большую часть своей жизни провел на западе Голубых Гор в Сиднее. Специального образования не имеет Он самоучка. Но вот какой!!!
Пишет свои работы масляными красками. С их с помощью создает свои осенние пейзажи, которые ему особо удаются.
В 1984 году он присоединился к ассоциации мастеров - художников "список всемирного наследия" Голубых гор. Профессиональную карьеру начинал с продажи своих картин туристам в автобусах курсирующих к скалам "Три сестры". Работы публикой принимались на ура, а следующие 10 лет своей жизни он проводит, рисуя пейзажи в живописнейшем месте именуемом Echo point.
Начиная с 1998 года Грэм жил и там же работал в качестве художника в резиденции Данмучин, Виктория. Это родина известного австралийского художника Клифтона Пью.
В 2003 году он уезжает в Поднебесную, где живет 4 года, изучая методы и приемы живописи китайских художников. Они познакомили его с секретами живописи тушью и здесь он нарисовал серию местных пейзажей.
За 25 лет своей профессиональной живописи мастер получил много наград и занял большое количество первых мест на различных конкурсах, его картины есть в самых престижных художественных галереях Австралии, в южнокорейском консульстве, а также во многих частных коллекциях по всему миру
[453x300]Память – это свойство человеческого мозга, позволяющее записывать, хранить и при необходимости воспроизводить информацию. Без этой уникальной способности нашего организма невозможно представить жизнь. Благодаря памяти, мы используем свой собственный опыт и опыт, накопленный предыдущими поколениями в нашей повседневной жизни.Фотографиями Голландии - страны тюльпанов нынче никого не удивишь.
Другое дело виртуальный тур!
Аномально теплая весна чуть было не спутала все планы по съемке этой панорамы. Когда операторы приехали снимать раскрученный во всех путеводителях парк Кекенхоф, оказалось, что тюльпанов там уже почти не осталось.
Рабочие с помощью специальных агрегатов прямо у них на глазах срезали последние поля цветов.
Они не теряя времени, взлетели, и даже что-то снять успели, но результат, как они говорят, получился сильно разочаровывающим.
Ну смотрите, что получилось!
Из истории кларнета.
Кларнет был изобретён в конце XVII — начале XVIII столетия нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655—1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо .
Основным нововведением, позволяющим чётко провести различие между шалюмо и кларнетом, явился клапан на обратной стороне инструмента, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву. В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся «кларино» Эта труба дала своё название сначала регистру, а затем и всему инструменту clarinetto (итальянское название кларнета) В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики. Дело Деннера продолжил его сын Якоб, три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки.
Каждая женщина желает выглядеть привлекательно. При этом хочется, чтобы было не только красиво, но и удобно. Туфли на высоком каблуке выглядят эффектно, но вот в них долго не походишь. Другое дело балетки. Эти элегантные туфельки есть в гардеробе каждой модницы.
Хотя балетки известны уже давно, еще в 16 веке дворяне носили нечто очень напоминающее балетки. В конце 19 века и вначале 20-го балетки в основном шились для балерин. Но чуть позже известный мастер Сальваторе Капецио создал первые балетки для простых женщин. Наверное, к этому его побудила сильная любовь к жене, беспокоился о ее ножках, чтобы им было удобно.
[499x570]Специфика эндокринопатииКосточки на ногах являются настоящей бедой для человека. И обувь очень трудно подобрать, и натирает, и мешает, хорошо если еще не болит. Да и некрасиво уж очень смотрится ножка, изуродованная шишкой.
Отрывок из стихотворной сказки «Конёк-горбунок» П.Ершова появился в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». В том же году сказка вышла отдельным изданием, но с поправками по требованию цензуры; только в 1856 году она была издана полностью и сразу же получила признание читателей.
Через некоторое время композитор Цезарь Пуни и французский балетмейстер Артур Сен-Леон создали на её основе балет. За написание сценария к балету взялся сам балетмейстер. Из-за острой сатирической направленности произведения Сен-Леон подверг сюжет многочисленным переделкам. Французского балетмейстера, специально приглашенного русским императором, мало интересовали демократические идеи по развитию России, лежащие в основе поэтической сказки Ершова. Его привлек внешний сюжет и воспроизведение его в танце. Вместо главного героя ершовской сказки Иванушки в балете основным действующим лицом стала Царь-девица, царя заменил хан.
Чтобы придать музыке национальную окраску, Цезарь Пуни использовал произведения русских композиторов, а балетмейстер вынес на сцену острохарактерный народный танец, значительно интерпретировав его и сложив с классическими балетными па. В результате балет открыл новый псевдорусский лубочный стиль на классической сцене.
Премьера состоялась в конце 1864 года в Большом Каменном театре - именно там работал А.Сен-Леон.
Премьера прошла с потрясающим успехом.
Это был первый балет на русскую национальную тематику. Он имел шумный успех, и его лубочной стиль надолго воцарился на русской хореографической сцене. Демократическая критика XIX века не восприняла его, усмотрев явную имперскую патетику постановки, посвященной Александру Второму-Освободителю (именно на долю этого императора выпало наконец-то освободить Россию от крепостного права). Но сценический успех хореографии Артура Сен-Леона был неоспорим. Балет Пуни еще много лет входил в репертуар русских театров.
"Итальянский концерт" из произведений композиторов Вивальди, Марчелло, Альбинони, Тартини, Чимарозы. Исполняет Шотландский ансамбль "Scottish ensemble", Труба -Алисон Бэлсом.
Феликс Мендельсон (1809 – 1847) - немецкий композитор и дирижёр, один из крупнейших представителей романтического направления в музыке, автор, в частности, знаменитого свадебного марша.
"Это Моцарт девятнадцатого столетия, самый светлый музыкальный талант, который яснее всех постигает противоречия эпохи и лучше всех примиряет их".
Р. Шуман
Эффективные средства при артритах, остеохондрозах, болях в мышцах
[240x360]Если боли в суставах беспокоят ваше самочувствие, а чувство "тяжести" в ногах появляется все чаще, то пора вспомнить о старом, но забытом средстве. Оно эффективно и пользуется большой популярностью среди тех, кто страдает такими заболеваниями, как артрит, радикулит, артроз, остеохондроз. Боль в суставах, костной ткани и мышцах пройдет, если вы займетесь собой и избавитесь от недуга при помощи чудо-средства. Оно поможет и при травмах, заменив дорогостоящие мази.
Необходимо купить в аптеке 300 г спирта, 10 мл камфорного спирта, 10 мл йода, 10 таблеток обыкновенного анальгина. Все ингредиенты тщательно перемешаем и оставим в темном месте для настаивания на три недели. Натирайте болезненные участки на теле.
От боли в мышцах, в том числе и острой, помогает такое средство. К 50 мл 5 %- йода добавим 50 мл глицерина, 10-15 капелек нашатырного спирта. Все перемешаем. Полученный раствор вотрем в кожу там, где болит мышца. Втирать смесь можно дважды в день. Через 5 дней боль утихнет и вы почувствуете себя лучше.
При болях в мышцах пригодится рецепт настоя из березовых почек. Возьмите 50 г сухих березовых почек и залейте 0,5 л водки Настаивайте в темном месте 3 недели. Принимайте по 2 чайные ложечки трижды в день до еды, приблизительно за 30 минут. Курс приема настоя -1 месяц. Одновременно массируйте мышцы, где присутствует боль, применяя тот же настой березовых почек.
А вот это народное средство используйте в качестве обезболивающего средства при суставных болях, ушибах, артритах, остеохондрозе. 0,5 столовой ложки крупной соли растворите в 0,5 л теплой воды, добавьте 50 мл 10%-го нашатырного спирта и 5 мл камфорного. Последние два средства можно приобрести в аптеке. Смешайте и взбалтывайте смесь до исчезновения белых хлопьев. Готовую микстуру можно использовать в течение целого года.
