Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Фламандский живописец David de Coninck (1636-1699).
Натюрморт с павлином, кроликами и индюком.
Важное место в искусстве Фландрии занимал натюрморт. Художник Давид Конинк отличался умением находить красоту в обыденном, убедительно передавать материальность вещей .Давид Конинк (нидерл. David de Coninck) (1636, Антверпен — 1699, предположительно Брюссель) — южнонидерландский (фламандский) живописец, один из ведущих представителей позднего фламандского натюрморта и анималистического жанра, ученик Яна Фейта. Первоначальную профессиональную подготовку получил в 1659-60 годах в мастерской известного антверпенского живописца Питера Була ( PETER BOEL-1622-1674 ). С 1664 по 1669 г. совместно с Никазием Бернартсом работал в Париже, делая эскизы для Королевской мануфактуры гобеленов. В 1670 г., делая продолжительные остановки в Баварии и Вене, направился в Италию, где конечной точкой поездки был Рим. Там художник стал членом организации нидерландских и фламандских художников, работающих в Риме -"Бент" ( Bentvueghels, что означало "Перелетные птицы", в другой транскрипции -"одного поля ягоды") с ником Rammelaar (Входившие в Бент получали характерное прозвище .David de Coninck получил ник - погремушка по-немецки, нидерландский перевод- кролик, именно кролик был "визитной карточкой" художника) .
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Голландский живописец Pieter Gerritsz van Roestraten (1629/30-1700).Атрибуты английской аристократии.
Pieter Gerritsz van Roestraten (1629/30-1700) - голландский живописец , работавший в Англии. В 1646 г. он вошел в гильдию Святого Луки в Харлеме, в качестве художника-портретиста жил и работал в Голландии до 1663г. В 1651г. художник переехал в Амстердам и поступил учеником к Frans Hals (1580/1585, Антверпен — 1666, Харлем), где женился в 1654 году на Adriaentje -его дочери . Где-то между 1663 и 1665гг. он отправился с семьей в Лондон. К этому времени Pieter Gerritsz van Roestraten уже стал одним из наиболее успешных из многих голландских художников-портретистов, которые пытались заработать себе на жизнь в конце семнадцатого века в Англии.Надо сказать, что английская аристократия активно приглашала к себе заграничных художников в то время, предпочитая голландцев.
Цитрусовые в серебряной вазе.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Итальянский художник Mario Nuzzi (1603-1673), прозванный "Mario de' Fiori" (Цветочный).
Цветы в золоченой вазе на каменном выступе.
Марио Нуцци, живописец, получивший прозвище "де Фьори" – «цветочный» (итальянск.), вошел в историю как один из первых мастеров цветочного натюрморта в Италии.Работал в Риме, был очень востребован, имел прекрасную репутацию, в 1657 году стал членом римской Академии художеств Св. Луки. Леоне Пасколе в своей книге биографий итальянских живописцев называет его одним из четырех значительных мастеров натюрморта. Работал преимущественно по церковным, но также и по частным заказам. Известен в первую очередь как мастер декоративных цветочных гирлянд, украшающих изображения Мадонны и святых (в сотрудничестве с другими художниками, мастерами фигур), а также самостоятельных натюрмортов, в том числе обманок. Стилистически работы Марио очень близки произведениям его дяди, итальянского караваджиста Tomasso Salini (1575–1625) , тому часто приписывали вещи Марио.
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
МилоСобачье|Hemming, Nigel & Daniel Kevin
Могу с ним говорить часами, днём и ночью!
Могу ему - все тайны я открыть!
Но иногда страдаю, очень - очень,
Что друг мой не умеет говорить.
Он знает больше нас, он нас умнее
И на любой вопрос он - может дать ответ!
Да и в мороз, гораздо холоднее,
Когда с тобою рядом друга нет!
Когда я плачу, рядом он садится
И морду свою на ноги кладёт!
А стоит мне ему сквозь слёзы улыбнуться,
Как он меня - от радости лизнет!
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Photo by Callu. Nature
[показать]Это цитата сообщения stichling Оригинальное сообщение
Как загрунтовать холст.
[550x419]В этой статье, речь пойдет о том, как загрунтовать, и тем самым подготовить холст или картон для живописи маслом.
Недавно, я встретил одного знакомого, самобытного художника. Он пишет свои картины, в основном, на готовых, покупных холстах.
И тут у меня спрашивает: а, как и чем можно загрунтовать холст? Сначала, этот вопрос меня удивил. Ведь о том, как загрунтовать холст, существует много художественных книг. Где все расписано и разжевано. Сотни рецептов. И вдруг такой вопрос! Поискав, в интернете, ответ на этот вопрос, пришел к выводу, что эта тема интересует многих, начинающих художников. Покупные холсты, стоят прилично. А для начинающих художников, это все ж накладно.
Итак, начнем, небольшой мастер класс, по подготовке холста.
Для обучения подойдут, полотна самодельного производства. По характеристикам, не уступающим фабричным, а где-то, и превосходящих их. Но то, что это будет дещевле- факт.
Самый простой, но не самый удачный вариант- покрыть натянутый холст клеем
ПВА, немного разведенным водой, в несколько слоев.
Этот способ покрытия холста, более подойдет для этюдов или эскизных работ.
А теперь, перейду к рассказу, о нормальном способе грунтовки холста.
Возьмем готовый подрамник с уже натянутым холстом (для ученических работ или этюдов, вместо холста можно использовать бортовку, двунитку или даже мелкую мешковину). Теперь, нам нужно взять, обычный пищевой желатин. Он продается, в любом продуктовом магазине. Думаю, найти его, для Вас не составит большого труда.
Насыпаем желатин в стакан, хватит половины чайной ложечки, а затем заливаем холодной водой, и даем желатину набухнуть.
Обычно, я делаю эту процедуру вечером, тогда за ночь, желатин успевает набухнуть.
Небольшое отступление. Желатин попадается разный. Бывает прозрачный желатин, его запариваешь, а он как вода, не густеет и не превращается в желе. Такого желатина надо больше класть в стакан. Одну- полторы чайные ложки. Вычисляется, только на практике.
Желательно покупать, желтый насыщенный желатин. И получать желе при комнатной температуре.
Далее, берем кастрюльку, наполовину заполненную водой, и ставим ее подогреваться на огонь. В это время, переливаем воду с желатином из стакана, в какую - нибудь баночку с ручкой. Чтобы было удобно, держать, эту самую баночку над кастрюлькой.
Ждем, чтобы вода в кастрюльке закипела. Теперь, опускаем нашу баночку в кастрюльку с кипящей водой, придерживая за ручку. Следим за тем, чтобы вода из кастрюльки, не попала в баночку с желатином. После того, как желатин раствориться и снизу баночки, начнут подниматься пузырьки, выньте ее с желатином из кастрюльки и поставьте остужаться.
После того, как желатин остыл и принял студнеобразную форму, берем шпатель или линейку, и втирающими движениями, вгоняем, втираем, желатин сначала в дырки холста.
После этого, промажем весь холст, и даем ему полностью просохнуть.
После полной просушки, просмотрите весь холст и убедитесь, что все отверстия заполнены. Далее, повторяем процедуру еще раз. После второго раза, все отверстия заполнятся. Промазка желатином, нужна для того, чтобы защитить сам холст от красок, и воздействия лаков на материалы холста.
После второй просушки, можно приступать нанесению грунтовки.
Однажды, вместо грунтовки, использовал белую фасадную краску. Она имеет белоснежный цвет и пластична на холсте, после просушки.
Разводим фасадку, до состояния жидкой сметаны, и простой щетинной кистью, нужного размера, красим весь холст, уже прогрунтованного на два слоя желатином.
Можно сделать и цветной холст, просто добавляем в краску колер. ( краситель нужного цвета).
Эту процедуру, так же выполняем в два слоя. С полными просушками.
И последнее, завершающее действие. Возьмем прозрачную фасадную глубинную пропитку. И пройдемся щетинной кистью, пропитывая уже загрунтованный и высохший холст. Это придаст холсту дополнительный защитный слой. И при будущем письме масляными красками, холст не будет вытягивать масло из красок.
Теперь, дайте холсту выстояться. Старые мастера, выдерживали холсты после
грунтовки по 6 месяцев и более. А Вы сами смотрите. При новых технологиях, все процессы ускоряются. Но дать, на полную просушку 2-7дней, стоит.
Вот и все, холст готов. Смело приступайте к работе с ним.
Такими холстами я пользуюсь сам, вот уже более 10 лет.
P.S
Вчера на одном сайте мне попалась заметка,похожая на мою.
Там один художник советует, в желатин добавить мел или сухие цинковые белила.
Это и будет грунтовка. Да это старая технология.
Я предлагаю вам сделать