Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество Фредерика Джорджа Стивенса
Одним из семи официальных членов созданного в 1848 году Братства прерафаэлитов стал Фредерик Джордж Стивенс, который не добился каких-либо успехов как художник, но успешно реализовался как искусствовед и художественный критик.
[500x590]У. Х. Хант. Портрет Ф. Дж. Стивенса
Фредерик родился в 1828 году в Лондоне в семье Септимуса и Анны Стивенсов. Он получил домашнее образование (считается, что по причине какой-то полученной в детстве травмы), а в 1844 году поступил в Королевскую Академию художеств, где и произошло его знакомство с Джоном Эверетом Миллесом и Уильямом Холманом Хантом.
Присоединившись к Браству, Стивенс рисовал сам и позировал своим собратьям-прерафаэлитам для их работ.
Читать далее
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Прогулка по залам Эрмитажа.Часть 4.
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
"Зеленые рукава". Тысяча дней Анны Болейн
Оригинал взят у
[показать] Заодно вспомнила и чудесную пластинку, приобретенную мной в начале 80-х - "Лютневая музыка". Вспомнила потому, что одну из мелодий на этой пластинке - обворожительную песню "Зелёные рукава" - и сочинил сам Генрих Восьмой в честь своей возлюбленной - Анны Болейн. Изящная, как бы "переливающаяся" и в то же время благородно-простая мелодия, трогательные стихи...Не так давно я смотрела другой фильм на тему любви Генриха и Анны - "Ещё одна из рода Болейн" - сам фильм показался мне обычной голливудской поделкой-однодневкой, но в нём были две несомненные на мой взгляд удачи - подбор актрисы (Натали Портмэн) на роль Анны и отличная интерпретация песни "Зелёные рукава"...
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
История в художественных образах (леди Гамильтон)
21 октября - День памяти легендарного героя Великобритании адмирала Горацио Нельсона. Имя Нельсона вошло не только в историю флота, но и во всемирную историю человеческих отношений. Легендой, красивой сказкой, стала его любовь к Эмме Гамильтон, урожденной Эмме Лайон, известной также под именем Эммы Харт. Эта любовь до сих пор не дает покоя людям искусства и тем, кто верит в существование этого прекрасного чувства на земле. И как итог - множество статей, книг, картин и фильмов, посвященных Горацио Нельсону и Эмме Гамильтон. В живописи пальму первенства стоит отдать английскому художнику-самоучке Джорджу Ромни (George Romney). В 1782 году. Джордж Ромни познакомился с Эммой Харт и она стала его музой на долгие годы. Ромни нарисовал более 60 ее портретов (по другим сведениям - более 100), где она предстает в основном в образах вакханок, мессалин, цирцей и прочих мифологических дам... Были и другие художники, писавшие Эмму, но эти портреты не так хороши и не так популярны. Коротенький рассказ о большой любви далее продолжат выдержки из статьи Надежды Кидд " Горацио Нельсон и Эмма Гамильтон. Love story" и конечно же портреты и гравюры с изображением леди Гамильтон.
Джордж Ромни Жена посла в Неаполе Эмма Гамильтон 1781
____
Об адмирале Нельсоне написано более тысячи книг, поставлено множество фильмов. Каждый год 21 октября на борту корабля «HMS Victory», поставленного на вечную стоянку в порту Портсмута, проходит служба и произносится тост за вечную память. Смертельно раненый в момент величайшей морской победы при Трафальгаре 21 октября 1805 года, адмирал Нельсон мгновенно перешел из ранга героя в ранг полубога. В миг победного триумфа умирающий адмирал говорил о самом дорогом – о родине и Эмме: «Поручаю леди Гамильтон заботам моей страны...». Как рад был бы адмирал Нельсон узнать, что его последняя победа на целое столетие сделала Британию хозяйкой морей и океанов, что память о нем жива. И как огорчен был бы он, узнав, что Эмма Гамильтон, любовь его жизни, умерла в бедности и безвестности.
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Самые дорогие клады нашего времени
Американская Odyssey Marine Exploration недавно сообщила, что экспедиции удалось поднять почти 48 тонн серебра с с военно-транспортного корабля, затонувшего в 1941 году в 300 морских милях от города Голуэй в Ирландии. Судно затонуло в феврале 1941 года, из 85 членов экипажа удалось спастись только одному. С тех пор оно лежало на глубине 4,7 км.
Среди золота, алмазов и других сокровищ, которые нашли в последние годы кладоискатели, 48 т серебра, поднятые со дна моря у берегов Ирландии, — далеко не рекорд.
«Нарышкинское серебро» в Петербурге, 2012 год
[показать] В марте этого года в Петербурге во время реставрации старинного особняка Трубецких — Нарышкиных рабочие наткнулись на замурованную комнату, заполненную серебряной посудой. На большинстве приборов стоял фамильный герб Нарышкиных, а сами изделия были в идеальном состоянии — с 1917 года они дожидались своего часа, бережно обернутые газетами и льняной тканью, пропитанной уксусом, что не позволило серебру окислиться
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
14 самых дорогих картин, проданных в XX - XXIв.
Подборка включает работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв.
Эдвард Мунк - "Крик"
03 мая 2012 года была продана на аукционе Sotheby's за рекордную цену - $119,9 млн. Это самая большая сумма, которую когда-либо платили за произведение искусства на аукционных торгах.
"Крик" Мунка является одним из самых знаковых произведений искусства периода модернизма. По мнению критиков, картина выражает чувство экзистенциального страха и беспокойства, преследующего человека современной цивилизации.
Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение
Трогательные натюрморты Ирины Коробовой
Это цитата сообщения Decus_Et_Tutamen Оригинальное сообщение
Королевские бриллианты в Букингемском дворце
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Luiza Gelts | ..Перламутром тончайшим пленяя, Элегантный букет орхидей...(часть-2)
часть-1 :-http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post228330785/
(© Copyright: Елена Буторина)
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Juriaen van Streeck (Dutch, 1632-1687).
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Willem Kalf (1619-1693).
[показать] Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf, 1619, Роттердам — 31 июля 1693, Амстердам) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.Виллем Кальф был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и члена городского совета Роттердама. Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет. Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов. Не сохранилось данных о том, у кого из художников учился Кальф; возможно, его учителем был Хендрик Пот из Харлема, где проживали родственники Кальфов. Незадолго до смерти своей матери в 1638 г. Виллем покинул родной город и переехал в Гаагу, а затем в 1640-41 гг. поселился в Париже. Там, благодаря своим «крестьянским интерьерам», написанным во фламандской традиции, близкой к творчеству Давида Тенирса и других художников XVII в., Кальф быстро завоевал признание. Ещё в Париже Кальф сумел создать на основе так называемых банкетных сцен (banketjes), известных по картинам Питера Клаеса, Виллема Класа Хеды и Яна де Хеема 1630-х гг., новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет материалов — золота, серебра, олова или стекла.Это мастерство художника достигло своей вершины в амстердамский период его творчества в завораживающих «роскошных натюрмортах» (pronkstilleven). Самое известное (и при высоте в 2 м самое большое) произведение Кальфа парижского периода является потрясающий натюрморт с драгоценными сосудами, доспехами и оружием, выполненный в 1644-45 гг. предположительно по заказу маршала де Тессе и хранящийся ныне в Музее де Тессе в Ле-МанеВ 1646 г. Виллем Кальф на некоторое время вернулся в Роттердам, потом переехал в Амстердам и Хоорн, где в 1651 г. женился на Корнелии Плувье, дочери протестантского священника. В 1653 г. семейная пара переехала в Амстердам, где у них родилось четверо детей. Несмотря на свою состоятельность, Кальф так и не обзавёлся собственным домом. Он часто помогал попавшим в нужду коллегам и знакомым. В амстердамский период в свои совершенные натюрморты Кальф стал включать экзотические предметы: китайские вазы, раковины и до этого времени не виданные тропические фрукты — полуочищенные апельсины и лимоны. Эти предметы привозили в Нидерланды из Америки, они были излюбленными предметами престижа достигшего благоденствия бюргерства, выставлявшего свою зажиточность напоказ.Всю свою жизнь он испытывал живой интерес к игре света и световым эффектам на различных материалах, начиная с текстуры шерстяных ковров, яркого блеска металлических предметов из золота, серебра или олова, мягкого сияния фарфора и разноцветных раковин и заканчивая таинственным мерцанием граней красивейших бокалов и ваз в венецианском стиле. Продуманная до самых мелочей композиция натюрмортов Кальфа обеспечивается не только специфическими правилами, но и уникальной и сложной режиссурой света. Как и на его ранних крестьянских интерьерах, отдельные, очень красочные предметы залиты светом из невидимого источника .Другие ценные предметы — гранёные, часто наполовину наполненные вином кубки, проступают из темноты фона постепенно, через некоторое время. Часто их форма лишь удивительным образом угадывается в отражении лучей света. Никому кроме Кальфа не удалось так реалистично показать проникающий через раковину наутилуса свет. Абсолютно справедливо Кальфа называют «Вермером натюрмортной живописи», и кое-где Кальф его превзошёл. С 1663 г. Кальф писал меньше, она занялся торговлей предметами искусства и стал востребованным экспертом по искусству. В частности он наряду с другими художниками (в том числе Яном Вермером) участвовал в оценке пресловутой итальянской коллекции поддельных картин, которую в 1672 г. предложили купить «Великому курфюрсту» Фридриху Вильгельму.Виллем Кальф умер в возрасте 74 лет, получив травму вследствие падения по дороге домой, возвращаясь из гостей.Благодаря своим уникальным изобразительным способностям вкупе с отличным образованием и обширными познаниями в естественных науках он значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта. Его творения являются непревзойдёнными образцами этого искусства.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Караваджизм.Италия. - ч.1.
[показать] Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Распространение караваджизма проходило тем более эффективно, что в определенной культурной и социальной сфере он отвечал требованиям обновления, и в особенности индивидуализации восприятия и отказа от традиционных норм и правил. Однако одним из последствий распространения стиля Караваджо стало появление ряда формальных требований (натурализм, изображение фигур в натуральную величину, падающий свет, экспрессия светотени) и иконографических тем (сцены в таверне, игра на лютне, гадалки), принятых и введенных в употребление многочисленными итальянскими и иностранными художниками, которых назвали «караваджистами» (хотя у ломбардского мастера никогда не было желания создавать собственную школу).Влияние Караваджо на европейскую живопись шло в двух направлениях: с одной стороны, свобода в трактовке сюжета, с другой - точное следование живописной манере художника, вплоть до прямого копирования. Таким образом, если говорить о караваджизме в целом, то можно видеть в нем течение в европейской живописи XVII в., противостоящее академизму и блестящему иллюзионизму барокко.
Италия. Римский караваджизм и его распространение в Италии
Из давних источников известно, что очень скоро в среде римской аристократии родилась караваджистская «партия», которая стремилась к более непосредственному художественному языку, к более конкретной трактовке изображаемого сюжета. В 1605-1606 она объединила тосканца О. Джентилески, венецианца К. Сарачени и немца А. Эльсхеймера.
Adam Elsheimer (1578-1610).Прославление Креста .
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Караваджизм.Голландия, Фландрия. - ч.2.
Караваджизм — это стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположниками стиля считаются Караваджо и его последователи.В караваджизме характерен интерес к натуре, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Важная роль уделяется объёму, а именно свету и тени в картине. Образование Республики Соединенных провинций и последующее отделение части Фландрии от нового государства были столь же важны для художественной, как и для политической жизни. В самом деле, Голландия, освобожденная от гнета католицизма контрреформации, сразу же принялась создавать национальное искусство, учитывавшее разнообразные аспекты повседневной жизни и требования процветающей буржуазии. Призыв к свободе, брошенный Караваджо, не мог найти более благодатной почвы: первым, кто ответил на этот призыв, был Тербрюгген, который после своего пребывания в Риме (1604-1614), где он поддерживал тесные отношения с О. Джентилески, Сарачени и Манфреди, положил начало голландскому караваджизму в Утрехте.
[показать] Хендрик Тербрюгген (Hendrick Jansz Terbrugghen или нидерл. ter Brugghen, 1588, Девентер или Гаага— 1 ноября 1629, Утрехт) Фома неверующий, 1621—1623, Амстердам
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Творчество художника Jesús Helguera
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Антикварная лавка | Скульптура 18-19 в.в.
Одной рукой поддерживая тогу,
Не поднимая трепетных ресниц,
Как тайна красоты,
Как вызов богу.
Она стоит царица всех цариц.
На длинной шее
Ни единой складки,
Две линии намечены едва.
И ямка у ключицы
Дышит сладко,
И ожерелье словно кружева.
Она стоит открыто,
Не таится,
А молодая мраморная грудь
Вздымается, волнуется, теснится,
Высокая и теплая чуть-чуть.
Весенним ранним утром
Земледелец
Её нашел случайно в борозде.
Крестьянский сын,
Тудяга и умелец,
Он ахнул,
Удивился красоте.
Он за неё в тревоге был,
Не зная
Среди своих бесчисленных забот,
Что женщина вот эта неземная
До наших дней
Спокойно доживет.
(Марк Лисянский)
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Marie-Paule Deville-Chabrolle \ линии с неба сошедшие, богом дарёные линии...
[650x]линии с неба сошедшие, богом дарёные линии.
счастье, лишь счастье, нашедшего… вера, и сила в их имени,
имя им - женщина страстная, имя им - радость дающая,
линии эти прекрасные, тонкие пылкие ждущие...
пальцы играют по линиям, нежно и трепетно, ласково,
и не бывает уныния, что за подарок и сказка нам,
вдруг приоткроет все таинства и глубину беззащитности,
женщина божие равенство, радость, дающая в слитности...
тело в нём линии ждущие, ты их открой подсознанием,
женщины сладость дающие, Бога конечно создания…
тихие, мирные, нежные, дерзкие, сильные, скромные,
линии в них безмятежные, самые может укромные...
Александр Канторович
[850x]Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Антикварные скульптуры в стиле ар-деко.
[850x]Подпись - NIOMEL в металле.
Похищение сабинянок
Драматический эпизод ранней римской истории, описанный Титом Ливием в первой книге "Истории Рима". В недавно основанном Риме царила нехватка женщин, тогда Ромул пригласил соседнее племя сабинов участвовать в празднествах в честь основания Рима. Во время этих празднеств римляне и похитили всех сабинских девушек. Это послужило причиной войны между римлянами и сабинами. Позже, во время битвы, сабинянки, ставшие уже женами и матерями римлян, бросились между сражающимися и тем самым заставили их примириться. После этого сабины (италийское племя, жившее севернее Рима) переселилось в Рим.
Эта история, вероятно вымышленная, была призвана объяснить постепенное смешение кровей различных италийских племен.
[850x]Леда и лебедь.
Мраморная база.
Около 1930 года.
Дочь царя Этолии Фестия, жена спартанского царя Тиндарея, мать Клитемнестры, Елены и братьев Диоскуров - Кастора и Поллукса (Полидевка).
Согласно легенде, Леда была возлюбленной Зевса, который являлся ей в виде лебедя. От Зевса Леда произвела на свет яйцо, из которого вылупились Елена и Поллукс. Кастор и Клитемнестра были детьми Тиндарея.
По другой версии, которой, в частности, следует Сапфо, Елена была дочерью Немесиды, которая также родила сначала от Зевса яйцо, а затем отдала его на сохранение Леде.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Прогулка по залам Эрмитажа.Часть 3.
Слово Эрмитаж происходит от французского «ermitage» (уединенный уголок). В одном из помещения Малого Эрмитажа по заказу Екатерины II была устроена комната с двумя столами, которые поднимались с первого этажа. Поднятые столы были уже накрытые и можно было обедать без помощи слуг, в этом уединенном уголке.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Разукрашу жизнь яркими красками...
Paul Mauriat - Jeux Interdits
***
Разукрашу жизнь яркими красками,
И улыбку вам всем подарю,
Пусть реальность красивою сказкою,
Где все счастливы, я сотворю!
А попробуй и сам!Получается?
Ну не бойся,палитру бери!
Не волнуйся,они не кончаются,
И смелее!Твори же,твори!
Екатерина Фесик.
***