Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Michelangelo Cerquozzi (1602 Rome - 1660 )Italian, Still life.
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Птицы / Фотографы John and Fish (Тайвань)
Птицы
Фотографы: John(художник) и его младшая сестра Fish (Тайвань)
Canon 1d4 body, Canon 500mm/F4,
Gitzo 1548 tripod, Manfrotto 516
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Творчество Владимира Боровиковского. 255 лет со дня рождения.
Портрет княжны Анны Гаврииловны Гагариной и княжны Варвары Гаврииловны Гагариной.
4 августа 2012 года празднуется 255 лет со дня рождения Владимира Боровиковского.
Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) — русский художник, мастер портрета. Славу известного портретиста хужожник приобрёл в конце 1790-х годов.
В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи с любовью и трепетным вниманием: мягкие локоны волос, белизна лиц, лёгкий румянец...
Художник тонко передаёт внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определённую ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей. Примером тому может послужить выполненный в 1799 году «Портрет Е. А. Нарышкиной».
Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека
В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых.
В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов. Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801—1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.
Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры. В коллекции Русского музея хранятся работы, принадлежащие его кисти, — портреты А. А. Менеласа, В. В. Капниста, Н. И. Львовой и другие. В качестве основы для своих миниатюр художник часто использовал жесть.
Творчество В. Л. Боровиковского являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Виды Феодосии на пейзажах Сергея Григораша
Сергей Григораш родился в 1963 году. В 1976 году он закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского. Окончил Курский педагогический университет в 1986 году. С 1986 года он активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии. 1989 - в Центральном выставочном зале "Солнцево", Москва 1989 - Московский художественный театр академии имени Чехова. 1989, 1999 Художественный салон Останкино, Москва 1999 - выставка Крым в Манеж, Москва 2000 - Центральный дом художника, Москва.
С.Григораш:
"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения.
Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации"
Источники: http://www.artrussia.ru/russian/artists/works.php?id=379&foa=f&page=1
http://www.colisart.ru/artistw/1.html
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Немецкий художник Адам Эльсхаймер (1578-1610).Рим.
[показать]Адам Эльсхаймер (Adam Elsheimer) - немецкий живописец. Родился во Франкфурте-на-Майне. Адам Эльсхаймер был учеником Филиппа Уффенбаха, однако же испытал в юности сильное влияние чужеземных мастеров, эмигрировавших из Нидерландов, Гиллиса ван Конинкслоо и Лукаса ван Фалькенборха. Около 1600 г. художник поселился в Риме, где был очень дружен с Питером Паулем Рубенсом и Паулем Брилем. Испытал влияние молодого Караваджо. Эльсхаймер писал мало и оставил немного картин, которые тем не менее высоко ценились ещё при его жизни художниками и коллекционерами, особенно за искуснейшее мастерство тончайшей разработки светотени. Адам Эльсхаймер является одним из первых художников, передавших очень точно небесную сферу. С очень большой вероятностью можно сказать, что он 16 июня 1609 года около 21.45 наблюдал в окрестностях Рима звёздное небо в подзорную трубу. Свои наблюдения он запечатлел на картине «Бегство в Египет», которая находится в мюнхенской пинакотеке. Это выяснили ученые Немецкого музея в 2005 году. Луна и звёзды млечного пути, изображенные на картине, соответствуют широте Рима. В этой картине небольшого формата, написанной на медной доске, представлена сцена бегства Энея с семьёй из захваченной и пылающей огнём Трои. В ночной мгле, озарённой факелами в руках спасающихся беглецов, можно различить очертания крепости, храмов, деревянного коня греков. Поразительный драматический эффект достигнут мерцанием, вспышками тревожного света в чёрной непроглядной тьме, охватившей землю. Особенностью пейзажей Эльсхаймера является иллюзия огромной протяжённости пространства, возникающая от тесного сопоставления ближнего и дальнего планов. Так, захватывает своей грандиозностью усеянное звёздами небо с пролетающей кометой, отразившееся в глади реки, бескрайнее, бездонное, раскинувшееся над уснувшей землёй, над маленькой группой греющихся у костра людей на берегу. Уютный мирный огонь, светящийся во тьме, и холодное свечение звёзд в вышине сопоставлены и прочувствованы в своей особенной красоте великого и малого, конечного и вечного. Благодаря светотени Эльсхаймер достигает редкого живописного единства и поэтического настроения в своих произведениях. Умер в возрасте 32 лет в Риме , проведя там большую часть своей карьеры, 11 декабря 1610 года.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Основоположник фламандского лесного пейзажа Gillis van Coninxloo III (1544 – 1606).
[показать]Конинкслоо Гиллис III ван, (Эгидиюс Конингсло ) Conninxloo, Gillis (24.1.1544, Антверпен– 4.1.1607, Амстердам) - фламандский художник-пейзажист, чьи работы показывают переход от маньеризма до раннего барокко-пейзажа. Конинкслоо – знаменитая художническая династия XVI века, представители которой работали в Брюсселе, Антверпене, Мехельне, Франкентале, Эмдене, Амстердаме. Однако для всех них исходной оставалась Антверпенская школа.Его отец был Jan van Coninxloo le Jeune II , мать- Elisabeth Hasaert .Дед и отец нашего мастера, соответственно носившие первый и второй номера, не оказали влияния на начинающего художника. Его первым учителем был его дядя - Питер Коок Ван Эльст (Pieter Coecke van Aelst ), скончавшийся, когда Гиллису III было всего 15 лет. О следующем учителе, Ленарте Кроссе (Lenaert Kroes ), почти ничего не известно, тогда как последний наставник – Гиллис Мостарт ( Gillis Mostaert) практически не занимался со своим питомцем, почти сразу же заявившим о себе как о самостоятельном мастере.Считая свое обучение завершенным, Гиллис III направляется во Францию, откуда в 1570 году возвращается в Антверпен, сразу же становится членом гильдии святого Луки и вступает в брак с Марией Роброк.Он работал и жил в городе Антверпен до тех пор, пока туда не вошли испанцы.Спасаясь от католических притеснений, которым подвергались нидерландские протестанты, Конинкслоо бежал в Франкенталь, Германия, где обосновался на целых десять лет.
Пейзаж.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Художник Ефим Волков (1844 - 1920)
Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год. В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.
[показать]Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Династия Тюдоров | Елизавета I.
"Династия Тюдоров"
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Династия Тюдоров | Эдуард VI. Мария I. Джейн Грей.
"Династия Тюдоров"
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Династия Тюдоров | Генрих VII. Генрих VIII.
"Династия Тюдоров"
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Короли и королевы Соединенного королевства Великобритании. Георг III.
"Ганноверская династия"
Георг III (George III) (1738-1820) - годы правления (1760-1820)
[показать] Portrait of George III
[показать] George, Prince of Wales, Jean-Étienne Liotard
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Короли и королевы Соединенного королевства Великобритании. Георг I. Георг II.
"Ганноверская династия"
Георг I (George I) (1660-1727) - годы правления (1714-1727)
[показать] George I, Henry Pierce Bone
Георг II (George II) (1683–1760) - годы правления (1727-1760)
[показать] George II,Henry Pierce Bone
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Короли и королевы Соединенного королевства Великобритании.Георг IV. Вильгельм IV.
"Ганноверская династия"
Георг IV (George IV) (1762-1830) - годы правления (1820-1830)
[показать] George IV - Henry Pierce Bone
Вильгельм IV (William IV) (1765–1837) - годы правления (1830-1837)
[показать] William IV - Henry Pierce Bone
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Другая из рода Болейн. Штрихи к портрету.
На самом деле все было проще и прозаичнее. В 1522 году Анна Болейн возвращается в Англию из Франции, и ее дебютом при дворе стало участие в маскараде, который устраивал Вулси для короля в своем знаменитом замке Хемптон-Корт. Маскарад был в честь приема французских послов, посвящен власти женщины над мужчиной и по замыслу устроителей должен был проходить в форме шуточного штурма рыцарями замка, олицетворявшего женское сердце. Выстроенный по этому поводу игрушечный замок был выкрашен в цвета династии Тюдоров – зеленый и белый, и посему все представление получило незамысловатое название «Маскарад Зеленого замка».
[700x467]Анна на этом маскараде играла роль Стойкости, и кто-то из гостей, увидев ее, произнес фразу, вольный перевод которой гласит что-то вроде: а вот и еще одна из рода Болейн. Ничего хорошего лично для Анны в этой фразе не было, так как гость намекал на то, что при дворе, с тех пор как Мэри стала любовницей короля, слишком много Болейнов.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Испанская жанровая живопись
[показать] Jehan Georges Vibert
[показать] Jose Rico Cejudo
[показать] Ricardo Lopez Cabrera
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Животный мир в фотографиях Brendon Cremer
Фотограф Brendon Cremer родился и вырос в Зимбабве. Большую часть детства он провел среди дикой природы. Свою профессиональную деятельность он начал как гид и вскоре стал проводить экскурсии по самым уникальным местам Зимбабве.
В своих фотографиях он пытается передать завораживающую красоту животного мира Африки.
[900x599]Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Самые необычные церкви мира.
[показать]Несмотря на общемировое господство христианской религии, в разных странах церковные каноны, в том числе и архитектурные, на протяжении веков претерпевали иногда малозаметные, а иногда и масштабные изменения, подстраиваясь под исторически сложившийся уклад быта, объективные реалии и особенности локальных дохристианских культов. Так по всему свету появились десятки церковных сооружений, не укладывающихся в традиционные представления о том, как должны выглядеть христианские церкви.
Notre Dame du Haut: Нотр-Даме дю От (Роншан, Франция)
[показать] Во Франции эту церковь знают не только под ее официальным именем, но и просто как «Роншан». Построенное в 1954-м году, это здание стало одним из ярчайших примеров авторского почерка архитектора Ле Корбюзье. Любопытна конструкция крыши церкви: в обычные дни своим стремительным и гладким обводом она напоминает прическу «кок», бывшую в моде в середине пятидесятых, а во время грозы или ливня эти обводы формируют и направляют дождевые потоки, превращая крышу в необычный водопад.
Читать далее
[показать]источник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Голландский живописец Karel Dujardin (1622-1678).И все-таки Италия.
[показать]Карел Дюжарден (Karel Dujardin) (1622, Амстердам — 20 ноября 1678, Венеция) —голландский живописец и гравер .Карел Дюжарден, предположительно учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера.Ранние жанровые работы Дюжардена частично могли быть вдохновлены красочными сценами, окружающими его в детстве.Художник родился в районе Оссенмаркт, в Амстердаме, где находится мясной рынок, на котором работал его отец, закалывая животных, чтобы потом продать их жир.Хотя до 1675г. Дюжарден не был в Италии, во многих его работах можно увидеть черты стиля, присущего художникам "бамбоччианти", среди которых позднее он и был. Он побывал в Италии и проживал в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге. Позднее он некоторое время проживал в Амстердаме, потом уехал в Италию и умер в Венеции.Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, на которых изображал для оживления животных, жанровые картины и изящные портреты и исторические полотна. Особенно известны его сцены из сельской жизни. Большое количество работ Дюжардена находится в Лувре и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.В начале творчества Дюжарден предпочитал чистые золотистые цвета, а с 1660 г. он писал в холодных серебристых тонах. 52 гравюры Дюжардена являются шедеврами этого направления искусства. Превосходный рисовальщик и прекрасный колорист, Дюжарден очень изобретателен в композиции как сельских сцен, в которых он иногда доходит до идиллии, так и в бытовых сценах, которые он писал реже, чем первые, но обнаруживал в них большую наблюдательность и даже юмор. Дюжарден писал также портреты и даже группы людей в натуральную величину ; но эти произведения не могут идти в сравнение с меньшими картинами его специального рода. Долговременное пребывание в Италии развило в нем вкус к блестящему колориту, но, несмотря на этот итальянский элемент его картин, он еще во многом оставался голландцем. В некоторых его картинах сказывается влияние его талантливого современника, живописца Питера Лара, жившего также в Италии.
Женщина за дойкой рыжей коровы.
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
30 интересных фактов про Тайланд
[640x424]1. Летосчисление в Таиланде отличается от мирового. Сейчас там 2555 год.
2. Популярной туристической страной Таиланд стал " благодаря" войне во Вьетнаме. Здесь располагались большие военные базы, а также места для отдыха военнослужащих США, находящихся в отпуске. Особенно популярным среди солдат был город Паттайя, с тех времен он так и остается секс-столицей Таиланда.
3. Пьяных на улицах Таиланда обычно и не встретишь. Тайцы почти никогда не напиваются, а если и под хмельком, так ведут себя спокойно и не буянят. Обычное состояние пьяного тайца - сидеть и улыбаться.
Это цитата сообщения santa3 Оригинальное сообщение
Вячеслав Грошев. Работы художника
Посмотрите великолепные картины молодого художника из России Вячеслава Грошева. Он прекрасно рисует образы детей, ангелов, женщин. Его живопись дышит жизнью.
1.
[499x700]
2.
[550x680]
3.
[529x700]