[635x511]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Одно из красивейших мест Крыма – парк «Айвазовское», который находится в поселке Партенит совсем рядом со знаменитым Аю-Дагом. Аккуратные зеленые аллеи, ароматы можжевельника и крымской сосны, живописные водоемы с кувшинками и беседками, скульптурные композиции с античными мотивами и красивая набережная-променад – все это об «Айвазовском»…
Парк «Айвазовское» находится на территории одноименного лечебно-оздоровительного комплекса на берегу Черного моря между Ялтой и Алуштой в поселке Партенит.
Этот парк возник здесь в 1964 и со временем превратился в настоящий образец садово-паркового искусства с реликтовой маслиновой рощей, возраст которой более трех веков, водопадами, каскадными ручьями, и более чем 6500 хвойными деревьями и 300 видами растений.
С первых же шагов посетителя встречают удивительные скульптурные композиции, которые постепенно спускаются вдоль аллей к набережной и галечному пляжу…
Скульптор и его творение
[показать]
Золотые лошади.
Говорят, еще несколько лет назад они были зеленого цвета (видимо, окисленные), но сейчас блестят и играют на солнце
Китайский художник-иллюстратор Danhui Nai



John Patrick O’Brien писал интерьеры и уютные улицы.
Сюжеты его картин реальные или выдуманные художником. Просто он именно так видел этот мир.
[700x534]
Именно это и называется – романтический реализм. Это когда художник чуть-чуть украшает реальность.
Он рано ушел из жизни ( в 2004 г), но до самого последнего дня работал и писал очень позитивные картины, ведь мир так нуждается в красоте и доброте.
John Patrick O’Brien родился в 1951, учился в Америке, а затем – в Париже. Его работы очень нравятся публике. И я предлагаю вашему вниманию некоторые из них.

Перечитала рассказы Куприна и Чехова, где действие происходит в Крыму. Заодно пересмотрела модные гравюры того периода и надумала сделать с ними постик... давненько у меня, надо сказать, не было таких постов.
Пожалуй, моду всего 19 века можно назвать быстротечной. Но никогда она не менялась так стремительно, как с 1890 по 1900 годы. В этот период изменения женского костюма происходили буквально каждые пару лет, причём весьма заметно... не представляю, как дамы успевали гнаться за такой капризной и неуловимой модой:)
Судите сами... На первой картинке в моём посте - вечерние платья 1900 года. Крохотные рукава, узкие юбки с небольшим треном, S-образный силуэт. А всего лишь пять лет назад...
Впрочем, не буду расписывать. Рассматривайте внимательно модные картинки второй половины 1890-х и сами всё увидите и поймёте:)
[показать]
Вечерние наряды, 1900 год
[показать]
Адриенна Сегур не всегда была закрытой и загадочной женщиной…
Родилась она 23 ноября 1901 года в Афинах, в семье французского писателя Николая Сегура (друга Анатоля Франса) и гречанки Анастасии Диомид Кириакос. Родители с раннего возраста заметили у дочери необыкновенную тягу к рисованию, и всячески способствовали дальнейшему расцвету её таланта. Самыми первыми были иллюстрации Андриенны к собственному девическому роману «Adrienne». Следующими стали графические, чёрно-белые, к романам Андре Моруа, которые удалось даже опубликовать в 1929 году.
В 1932 году красавица Адриенна выходит замуж за египетского поэта и мыслителя Мунира Хафиза (Mounir Hafez). Лето они жили в пригороде Парижа, а зимой в Каире. Недалеко от их парижского дома был лес, в котором Адриенна очень любила гулять, наблюдая за жизнью животных так же, как героини ее историй/ Важно отметить, что с 1936 по 1939 г. она была главным иллюстратором детских страничек в ежедневном выпуске «Le Figaro». Потом началась война. Пара была осуждена как «английские шпионы», и арестована.
У Адриенны была страсть - истории Алиса Льюиса Кэрролла. В 1947 году её мечта сбылась - она опубликовала иллюстрации к «Алисе в стране чудес», которые американский издательский дом объявил «…одними из самых красивых, изданных во Франции…»
С 1956 года Адриенна Сегур подписала с издательством «Flammarion» жёсткий контракт, который обязывал к 1957 году проиллюстрировать сказки Ганса Христиана Андерсена. При этом «Flammarion» оставляет за собой право внесения изменений в эти работы (которые ему удалось получить в полную собственность), а так же получение 50% от доходов с продаж ее рисунков в зарубежных странах. Надо заметить, что в 1960-х годах книги с её иллюстрациями были переведены и изданы на английском, немецком, испанском, итальянском, португальском и шведском языках.
Она прекратила рисовать в 1973 году из-за тяжелейшей формы артрита.
Скончалась Адриенна Сегур 11 августа 1981 года в своём доме Plessis-Robinson 133, Avenue de la Resistance.
Эрнст Теодор Амадей Гофман «ЩЕЛКУНЧИК И МЫШИНЫЙ КОРОЛЬ»
[показать]
«Двадцать четвёртого декабря детям советника медицины Штальбаума весь день не разрешалось входить в проходную комнату, а уж в смежную с ней гостиную их совсем не пускали. В спальне, прижавшись друг к другу, сидели в уголке Фриц и Мари. Уже совсем стемнело, и им было очень страшно, потому что в комнату не внесли лампы, как это и полагалось в сочельник.
[показать]
[показать]
[320x383]
[306x375]
Упоминание о постройке башни встречается в летописи 16 века.
«В лето 7033 (1525 год) повеле князь великий Василий Иванович своему дьяку Мисюрю Мунехину поставити стрельницу каменную на Гремячей горе, над Псковою рекой на кручи, и того лета сделаша тайник».
[показать]
Гремячая башня - самое мистическое место Пскова, с которым связано несколько легенд.
Псков был республикой с 14 века по 16 век - до присоединения к Московскому княжеству.
[показать]
Вид на Псковский кремль и Троицкий собор
Княгиня Ольга, которая была родом из псковских краев (село Выбуты), решила посетить родную землю. Родные края встретили Ольгу черными тучами и ветром. Когда княгиня подошла к берегу реки, ветер внезапно затих, а сквозь тучи появились три луча солнца.
Ольга увидела как эти лучи солнца упали на холм, возле которого сливаются реки Великая и Пскова.
Ольга, пораженная знамением, произнесла:
"На этом месте будет храм Святой Троицы и град велик, славен и во всем изобилии!"
Так по легенде началось строительство града Пскова.
Ранее работы художника были здесь
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Сегодня, в день России, рассказываем о Крыме. Есть здесь места, о которых знают даже не все крымчане, их нет в туристических маршрутах. Сегодня мы подготовили обзор впечатляющих природных и исторических памятников, а также территорий, на которых никогда не проводятся экскурсии.
[900x]Для рядового советского гражданина поход в ресторан был недоступной роскошью. Причем закрытыми и «кастовыми» были не только фешенебельные заведения с безупречным обслуживанием, но и места с посредственной кухней и вороватыми официантами.
Последние европейские дворцы в Москве
Краевед Людмила Соколова в книге «Московский модерн в лицах и судьбах» рассказывает историю последнего большого европейского стиля
Первая мировая война подвела итог прежней европейской истории во всех ее проявлениях — от бытовой повседневности до философских доктрин. Среди подобных «жертв» войны и большие европейские архитектурные стили
[930x]
На протяжении нескольких столетий последовательно друг друга сменяли барокко, классицизм, эклектика, модерн. Последний, возникнув непосредственно перед Мировой войной, после нее уступил место радикальному упрощению конструктивизма, который уже с натяжкой можно назвать всеобщим стилем. Но пока война не началась, в Москве строили дома, которые в равной степени могли появиться в любой части Европы.[more[
Разрабатывали и строили их удивительные люди: инженерные эрудиты, старообрядческие купцы и авантюристы. По сути, обычная краеведческая книга Людмилы Соколовой превращается в эпитафию далекому времени, когда ни у кого не возникало сомнений в том, что Москва — европейский город.
«Русская планета» с разрешения издательства «Центрполиграф» публикует фрагмент книги Людмилы Соколовой «Московский модерн в лицах и судьбах»..
[700x511]
[700x511]
[700x511]
[700x511]
[показать]