Кажется мне бесценною каждая пядь земли. Художник Sibsaday Chaudhuri / Сибсадай Чаудхури (Индия, 1967)
Люблю оригинальных художников и страны, бережно сохраняющие свои традиции в искусстве. Индия, безусловно, относится к ним, и художника этого ни с кем не спутаешь. А Рабиндранат Тагор (в талантливом переводе Вероники Тушновой), на мой взгляд, звучит в унисон с его работами. Приятного вам просмотра!
____________
Сибсадай Чаудхури родился в 1967 году. Изучал изобразительное искусство у известного художника Прокаша Кармакара, а затем и сам стал известным художником. Сибсадай разработал уникальный стиль работы кистью, комбинируя различные плоские и слегка приподнятые мазки краски, тонко очерченные черным, в результате чего получился тонко текстурированный трехмерный эффект, который дополняет характер его плавных художественных работ ощущением движения изнутри. Его изображение мужчин и женщин радостно и ярко. Его морские пейзажи и пейзажи наполнены безмятежностью вокруг них, уводя зрителя от суровости повседневной жизни. В его работе есть определенный лиризм, который очень освежает, его пастельная палитра подчеркивает эффект. Сибсадай участвовал в нескольких персональных и групповых выставках, которые были хорошо приняты покупателями произведений искусства в Индии и за рубежом.
Золотое великолепие ночью
Awakening
ЖИЗНЬ ДРАГОЦЕННА
Знаю - виденью этому однажды конец придет.
На веки мои тяжелые последний сон упадет.
А ночь, как всегда, наступит, и в ярких лучах сиять
В проснувшуюся вселенную утро придет опять.
Жизни игра продолжится, шумная, как всегда,
Под каждую крышу явится радость или беда.
Сегодня с такими мыслями гляжу я на мир земной,
Жадное любопытство сегодня владеет мной.
Нигде ничего ничтожного не видят глаза мои,
Кажется мне бесценною каждая пядь земли.
Сердцу любые малости дороги и нужны,
Душе - бесполезной самой - нет все равно цены!
Мне нужно все, что имел я, и все, чего не имел,
И что отвергал когда-то, что видеть я не умел.
____________
На пенсии открываются таланты...Художник-самоучка Roselyne Farail (France, 1946)
Розелин Фарайл/Roselyne Farail
(France, 1946)
АкварельноЦветочноПейзажноОбразное
"Моя цель по-прежнему состоит в том, чтобы спровоцировать первые эмоции, но почему бы не пригласить наблюдателя к личной интерпретации, которая создаст дополнительную привязанность?
Я всегда перемещаюсь от образного к абстрактному и всегда на бумаге Юпо, которую я не заканчиваю открывать или, скорее, приручать. Опыт, который длится, потому что он удовлетворяет мои потребности в творчестве и рисовании." Розелин Фарайл.
Акварелист Roselyne Farail проживает во Франции в местечке Арьеж. Она отставной учитель математики. Розелин Фарайл с детства любила рисовать, но по настоящему живописью занялась только на пенсии.
С тех пор она продолжает работать над своими картинами и выставляет их в Арьеже (особенно в Mirepoix и Rando des artistes, вице-президентом которой она является), а также в регионе Тулузы и на международных выставках. Она получает много наград.
Самоучка конечно, но талантливая, без сомнения. Roselyne Farail удается включить в свои акварели мелкие детали, которые делают работу еще более превосходной. На самом деле у нее нет привилегированной области, она также может нарисовать цветок, пейзаж, натюрморт, портрет как бы полу-абстрактный.
Образно говоря, она основана на фотографиях, которые она делает сама, на предмете, который привлечет её внимание. «Я люблю рисовать, я люблю рисовать. Я занимаюсь шитьем, а когда нет желания возиться, рисую. Мне это нужно, мне всегда нужно было что-то создавать. Участие в выставках также является мотивацией. Я обновляю свой запас, и я так же путешествую, я заново открываю регионы», - улыбается акварелист. Она без колебаний погружается в книги, чтобы изучить технику, которую она попробует дальше.
В 68 лет Розелин Фарайл выпустила от 150 до 200 картин: пейзажи Арьежа и других мест, портреты, абстрактные картины, но ее любимый жанр - цветы. Розелин пишет акварелью на специальной синтетической бумаге "юпо". Она любит играть с мягкими оттенками, создавая первичные эмоции картины, а затем постепенно улучшая эффекты цвета и света, детализируя получающееся изображение.
В Японии, в одном поселке недалеко от столицы жил старый мудрый самурай. Однажды, когда он вел занятия со своими учениками, к нему подошел молодой боец, известный своей грубостью и жестокостью. Его любимым приемом была провокация: он выводил противника из себя и, ослепленный яростью, тот принимал его вызов, совершал ошибку за ошибкой и в результате проигрывал бой.
Молодой боец начал оскорблять старика: он бросал в него камни, плевался и ругался последними словами. Но старик оставался невозмутимым и продолжал занятия. В конце дня раздраженный и уставший молодой боец убрался восвояси.
Ученики, удивленные тем, что старик вынес столько оскорблений, спросили его:
— Почему вы не вызвали его на бой? Неужели испугались поражения?
Старый самурай ответил:
— Если кто-то подойдет к вам с подарком и вы не примете его, кому будет принадлежать подарок?
— Своему прежнему хозяину, — ответил один из учеников.
— Тоже самое касается зависти, ненависти и ругательств. До тех пор, пока ты не примешь их, они принадлежат тому, кто их принёс.
Божков Роман Александрович – современный, талантливый, русский художник – пейзажист. Пленяющая красота его пейзажей поразительна и надолго остаётся в памяти. Его реалистические картины манят, притягивают взгляд зрителя и долго не отпускают. В каждом творении художника передана привычная всем красота природы, которую мастер возносит на достойное место в современном искусстве. Необъятные просторы русского пейзажа пленят зрителя своим размахом . Чтобы так великолепно передавать простоту окружающего мира, Роман Божков не только виртуозно владеет техникой, а и вкладывает кусочек своей души, своего мировоззрения.
Родился Роман Божков в 1980 году, в городе Шебекино, Белгородской области. В 1993 году окончил детскую школу искусств, а в 1999 году Шебекинское профессиональное училище по специальности художник-декоратор. Живёт и работает в Белгороде.
Морозова Инесса Александровна родилась в 1981 году.
В 1998 году окончила детскую художественную школу «Солнцево».
С 1999 по 2004 год училась в Гуманитарно-прикладном институте по специальности «Дизайнер малых форм».
С 2008 года является членом Творческого союза художников России.
Картины Инессы Морозовой были представлены на многих Российских выставках.
Инесса пишет картины маслом на холсте. [показать] [показать]
Художник Анастасия Беседина родилась в Москве в 1975 году.
С раннего детства увлеклась живописью, окончила художественную школу, а после школы поступила в Московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина, на факультет живописи.
Сказки и мифы появляются не на пустом месте! Aeppol - корейская художница
— Странная ты.
— Не странная. Просто делаю что хочу. И говорю что хочу.
— Непросто, наверное, приходится.
— Не сложнее, чем другим. Они тратят время и силы, чтобы быть такими, как все, а я — на то, чтобы быть собой. Затраты одинаковые. Результат разный.
Иешуа Га-Ноцри, Иисус из Назарета. Мы называем его, Сына Божьего, по-гречески: Иисус Христос. Кем он был? Здесь, пожалуй, подойдут все эпитеты: Спаситель, Посланник Бога, Учитель, Царь Царей, Пророк… Он умер, воскрес и вознёсся на небо. Но кое-кто утверждает, что он не покинул землю и даже похоронен в далёком краю…
Путешествуя в 1887 году по Ладакху в Кашмире, русский журналист, публицист и путешественник Николай Нотович обнаружил в буддийском монастыре Хемис близ города Лех манускрипты, повествующие о жизни Иисуса Христа и Его пребывании в Индии. Лама этого монастыря сказал Нотовичу: «Мы очень уважаем того, кого вы называете Сыном Единого Бога. Дух Будды воплотился в Нём. Его имя и деяния описаны в наших священных книгах».
Николай Нотович записал перевод тибетского сказания и позднее опубликовал его в Европе под названием «Жизнь Святого Иссы» (Чаще упоминается название «Жизнь Святого Иссы, Наилучшего из Сынов человеческих». Так началась удивительная история открытия, незавершенная до сих пор.
Район Ханьяр в городе Шринагар (штат Джамму и Кашмир, Северная Индия) — именно здесь стоит одноэтажный дом с зелёной крышей и нарядным забором. С виду — обычный особняк с палисадником и ажурными решётками на окнах. Но за внешней простотой скрывается Розабал — усыпальница Христа, как называют его христиане, Иешуа — как говорят евреи, Иса — арабы, Ясса — так звучит его имя на санскрите.
Розабал. Саркофаг с телом Иисуса Христа в городе Шринагар, Кашмир.
Скромная табличка на храме, сочетающем в себе черты мечети и церкви, говорит: «Его Святейшество Юуса-Асуф, основатель христианской религии». Это место паломничества любителей исторических загадок и парадоксов. Жаль, что из-за войны в Кашмире не все могут видеть чудо, ведь его жители не сомневаются, что именно здесь обрёл покой Иисус.
Английский живописец Эдмунд Блэр Лейтон писал в манере, близкой прерафаэлитам, хотя и не входил в знаменитое Братство. Художника следует назвать скорее последователем этого направления, перенявшим его стилистику. Несомненно и влияние романтизма на мировоззрение Лейтона, манеру его письма.
Лейтон был сыном художника Чарлза Блэра Лейтона. Он обучался в Universiti College School , а затем в школе Королевской академии художеств Лейтон женился на Кэтрин Нэш в 1885 году, от которой имел сына и дочь. Он ежегодно выставлял свои работы в Королевской академии с 1878 по 1920 год.
Лейтон был утончённым мастером, создающим тщательно прорисованные картины. Он не оставил после себя дневников и, хотя выставлялся в Академии более сорока лет, никогда не был её членом.
Лейтон писал в историческом жанре, отдавая предпочтение темам Средневековья и эпохи Регенства.
Татьяна Давыдько родилась и живет в Калининграде. Художественное образование получила в Московском государственном университете технологий и управления, где училась на факультете дизайна, и в течение 6 лет обучалась академическому рисунку и живописи, скульптуре, изучала историю культуры и искусства. Помимо занятий живописью в настоящее время работает в школе учителем изобразительного искусства и русской художественной культуры. [показать]
Roselyne Farail удается включить в свои акварели мелкие детали, которые делают работу еще более превосходной. На самом деле у нее нет привилегированной области, она также может нарисовать цветок, пейзаж, натюрморт, портрет как бы полу-абстрактный.
Roselyne Farail удается включить в свои акварели мелкие детали, которые делают работу еще более превосходной. На самом деле у нее нет привилегированной области, она также может нарисовать цветок, пейзаж, натюрморт, портрет как бы полу-абстрактный.
[1000x994]Delivery of Sunshine
Татьяна Давыдько родилась и живет в Калининграде. Художественное образование получила в Московском государственном университете технологий и управления, где училась на факультете дизайна, и в течение 6 лет обучалась академическому рисунку и живописи, скульптуре, изучала историю культуры и искусства. Помимо занятий живописью в настоящее время работает в школе учителем изобразительного искусства и русской художественной культуры.
