[показать]

Картина — зеркало души того, кто ею любуется. Так считает японский художник Абе Тошиюки  Его картины солнечные, светлые и позитивные, дарящие окружающим тепло и радость.Ослепительная живопись, залитая теплом и ярким светом.

Абе Тошиюки родился в 1959 году в Японии. Он 20 лет преподавал рисование, но всегда мечтал стать художником и творить. В 49 лет Абе решил изменить свою жизнь и довериться мечте. Еще один пример, что наши желания имеют способность исполняться. Надо только очень захотеть)) В течение долгих 2-х десятилетий он был рядовым учителем рисования (хоть, думаю, многие его ученики с благодарностью вспоминают своего преподавателя), и за какие-то 5 лет японский художник прославился как живописец. А может надо сначала отдать частичку себя, чтобы Вселенная стала помогать тебе?) Японская акварельная живопись приобрела еще одно известное имя.

[показать]

Читать далее

[показать]

Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883 год, Музей Хилвуд, Вашингтон, США. Автор: Константин Маковский.

Сам император Александр II называл его «мой живописец», в то время как современники окрестили его «блестящим Костей». Он был один из самых успешных, дорогостоящих и выдающихся художников-портретистов России XIX века, настолько, что даже прослышавшие о нём американцы, не раздумывая, пригласили его к себе для того, чтобы он написал портрет самого президента Рузвельта! А созданные им картины, до сих пор имея огромную ценность, хранятся в зарубежных частных коллекциях и музеях мира. И судя по всему, многие уже догадались, что речь идёт о непревзойдённом Константине Маковском и его творчестве.

«Тем, кем я стал, я считаю себя обязанным не академии, в которой проходил обучение и не профессорам, а моему отцу, который привил мне чувство прекрасного и любовь к живописи», - писал Константин.
 

[показать]

Счастливая Аркадия, 1889-1890 гг, частное собрание. Автор: Константин Маковский.

[показать]

Иван Сусанин, 1914 год, частное собрание. Автор: Константин Маковский.

[показать]

Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем, 1886 год, Музей искусств Понсе,

[показать]
[400x560]Якоб Фопсен ван Эс (Jacob Foppens van Es или Jacob Fopsen van Es, ок. 1596, наверное, Антверпен – 1666, Антверпене) – фламандский художник Золотого века, мастер натюрмортов.
Биографические данные о жизни Фопсена ван Эс скудны. Он, вероятно, родился в Антверпене, как это можно заключить из текста на его портрете, выгравированным Вацлавом Холларом. В 1617 году Фопсен стал мастером антверпенской гильдии Св. Луки, но полноправным хозяином стал только в 1645 году. Среди его учеников значатся Иаков Гиллис в 1621 (Jacob Gillis) и Ян Ван Тинен в 1623 году (Jan van Tienen).
Доказательством его успеха как художника свидетельствует то, что его работы были во многих антверпенских коллекциях XVII века. Даже в перечень ведущих фламандских художников эпохи барокко Питера Пауля Рубенса включены две его работы. Еще одним доказательством его успеха является то, что его портрет, выполненный Йоганнесом Мейссенсом и гравированный Вацлавом Холларом был включен в сборник под названием «Images de Divers Hommes Despirit Sublime qui par leur art et science debvrovent vivre eternellement et des quels la louange et renomée facit estonner le monde» (Образы мужчин блистательного духа, которые через свое искусство и науку достигли вечной славы), опубликованной в Антверпене в 1649 г., со следующим текстом: «Якобус ван Эс, художник, который выделяется изображением фруктов, рыбы, птицы и цветов, которые он делает очень хорошо, естественно, он живет в Антверпене, где он родился».

[400x241] Jacob van Es дружил с ведущими антверпенскими художниками Якобом Йордансом, Корнелисом Схутом и архитектором Deodat del Monte. Он был похоронен в Антверпене 11 марта 1666.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'Wild strawberries in a porcelain bowl with carnations, a stoneware flagon, a roemer, a bread roll, a knife, green olives on a pewter platter, a glass, a pie on a pewter platter and shrimps in a Wanli kraak porselein bowl on a wooden ledge', приобретена в 1998 году на Christie's Old Master Pictures 'за $ 232,949.

[показать]
[400x517]Германн Дадли Мерфи (1867-1945) был американским художником-импрессионистом.
Херман Мерфи учился в Бостонском музее изобразительных искусств, а также Акадамии Джулиане с 1891 по 1896 год. Он был гармоничным художником-импрессионистом, известным своими прекрасными пейзажами и цветочными композициями. Он сочетал реализм с идеальной красотой, заботясь о тонких цветовых тональностях. Его более поздние работы по-прежнему пользуются большим спросом. Мерфи также очень влиял на американские рамки, превосходя даже Уистлера. Он открыл свой собственный магазин «Carrig Rohane» в Винчестере, штат Массачусетс, перевез его в Бостон в 1905 году и впоследствии продал магазин в 1917 году Волу Галу. Мерфи служил иллюстратором для экспедиции Никарагуанского канала в 1887 году, а также способствовал работе с книгами и журналами с 1888 по 1944 год. В середине своей карьеры Мерфи отправился в тропики, где получил большую
яркую окраску. 1920-е годы были последней и самой успешной фазой Мерфи с цветами и натюрмортами, в которых использовались более импрессионистические приемы. Мерфи учил в Гарварде с 1931 по 1937 год. Он умер восемь лет спустя в 1945 году.

 Творчество японского художник Кодзима Коукей 

Родился в 1931 году. Рисует преимущественно пейзажи. Закончил он Университет Искусcтв Тама (Tama University of Arts), это ведущий университет искусств в Японии. Koukei Kojima -Коукеи Кодзима Сансуй— японский художник, изображающий преимущественно пейзажи. Его работы выглядят чарующе нежно, а их созерцание привносит умиротворение и гармонию в мир смотрящего. Это как музыка для релаксации, только в виде иллюстраций. Цвета на всех пейзажах немного приглушенные, подернутые легким утренним туманом, природа спокойна, величественна и настолько осязаема, что кажется еще чуть-чуть и почувствуешь легкий ветерок на склонах гор. Фигурки людей настолько маленькие по сравнению с окружающим великолепием, что это настраивает на философские размышления.

[700x627]

[показать]Летний сад в Санкт-Петербурге.  

В XIX веке Летний сад был излюбленным местом гуляний петербургской знати. Здесь часто бывали А. С. Пушкин, И. А. Крылов, В. А. Жуковский, И. А. Гончаров, П. И. Чайковский, А. А. Блок и многие другие деятели русской культуры.  

[200x]

Monsieur l’Abbé, француз убогой,

Чтоб не измучилось дитя,

Учил его всему шутя,

Не докучал моралью строгой,

Слегка за шалости бранил

И в Летний сад гулять водил.

«Евгений Онегин» Александра Пушкина.  

[200x]

Между реками Мойка и Фонтанка и Лебяжьей канавкой в Питере раскинулся знаменитый Летний сад.  

Ансамбль Летнего сада и дворца - самый ранний в Санкт-Петербурге, выполнен в стиле голландского барокко. Он был заложен по указу Петра I в 1704 году, который принимал личное участие в проектировании парка.

Графство Кент

Замок Лидс

                      [показать]

Замок Лидса упоминается, как самый романтичный замок в Англии, расположен на двух смежных островах на реке Лен. Это один из самых знаменитых английских замков.

[показать]

Богатый на события замок, который очень часто можно встретить в истории, и с которым неразрывно связана  сама история Англии. Само название замка Лидс произошло от имени его первого хозяина — сеньора Лида. Именно он в 857 году построил на этом месте небольшую деревянную крепость.

ЦветочноНатюрмортное - здесь
[показать]
Исаакий. Весна
[201x300]Зеррт Вадим родился в Ленинграде в 1969 году, получил техническую специальность, никак не связанную с искусством. Потом было увлечение фотографией, которое и сформировало пристальный взгляд художника на мир, неизменную внимательность к настроению природы, города, человека. Кардинально изменил жизнь будущего живописца попавший ему в руки альбом Сальвадора Дали. Увлечение сюрреализмом породило множество собственных идей, для воплощения которых пока не хватало ни умения, ни мастерства. Потом было многолетнее обучение в Вечерних рисовальных классах при Институте им. Репина, занятия в живописной мастерской.
Сейчас диапазон творчества художника очень широк. Это не только так любимый им сюрреализм, но и портрет, пейзаж, натюрморт. Любовь к деталям, передаче материала, фактуры предметов делают даже самые незамысловатые сюжеты такими завораживающими для зрителя. Работы Зеррта В. находятся в частных коллекциях во многих городах России и за рубежом.
[показать]
Дождливый Исаакий
[показать]
Никольский Морской собор
[показать]
Питерское утро. Банковский мостик.

Сегодня социальные сети и новостные ленты назойливо подсовывают статьи о позитивном мышлении, управлении реальностью при помощи мысли и всевозможные пособия и семинары по визуализации желаний. Но еще в 20-х годах прошлого века Рерих был первопроходцем, проложившим тропки нынешним дауншифтерам, проводником буддистских и индуистских идей в Западном мире, неутомимым искателем Шамбалы и пастырем эзотерического учения Агни-йога.

[показать]

Особенно люди часто говорят: «Ничему более не удивляемся» — но тут же удивляются первому непонятному шороху.
Основные свойства сознания человеческого почти не изменились в течение последних тысячелетий. Ум ушел вперед, создал чудеса техники, а сердце человека застыло на уровне каменного века — оно осталось каменным.

Нанга Парбат (Долина у снежных гор)

[700x461]

  Цветочные натюрморты английского художника Cecil Kennedy, который по праву считается одним из лучших художников Великобритании, писавших натюрморты.

[показать]Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек

Пожалуй, трудно в мире найти другой город, с которым была бы связана жизнь и судьба такого количества величайших композиторов XVIII-ХIX веков.Венцы даже шутят, что по количеству музыкальных классиков на душу населения их город уже давно надо вносить в «Книгу рекордов Гиннеса».

[700x466]

[500x108]Творчество художника Владислава Коваля

   Коваль Владислав Эдуардович родился 28 ноября 1949 года в городе Владикавказ (Орджоникидзе). Окончил Московский полиграфический институт. С 1981 года является Членом Союза художников России.  
Сегодня художник живет и работает в Волгограде, является Членом общественной палаты при губернаторе Волгоградской области, профессор кафедры живописи и рисунка ВГПУ.
Владислав Эдуардович ведет Активную творческую и Выставочную деятельность. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках, постоянно проводит персональные выставки.
В 2008 году стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства. На XI межрегиональном фестивале " Святая Русь" в 2009 году в номинации изобразительное искусство стал лауреатом I степени. Сотрудничает с книжными издательствами Москвы: "Малыш", "Детлит", "Морфлот".

1.
[700x547]

• вся живопись художника

Итальянский художник Vittorio Matteo Corcos (1859-1933)

[показать]

Я знаю - Вы пришли ко мне...Так неожиданно и странно.
Я видел Вас всего лишь раз среди стирающихся дней.
С тех пор в душе на самом дне звучит мелодия пиано
и в отраженьи Ваших глаз она становится родней.