Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Светлые работы George Hitchcock.
Картины американского художника George Hitchcock (1850-1913) мало известны в нашей стране. А вместе с тем, они наполнены каким-то совершенно русским духом весны, земли, света и чудесных женщин, будто искрящихся изнутри.
"Первый день пасхи", 1904 год.
[показать]"Благословенная мать", 1892 год.
[показать]Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Мужчины из прошлых веков. Мужской портрет.
Иногда интересно заглянуть в прошлое, всмотреться в лица людей на старинных портретах. Что они чувствовали, чем занимались, кто они?.. Какие они - мужчины из прошлого?
Вот что я заметила: иногда если вглядеться в задний план или наоборот убрать всё кроме очертаний самого лица - то кажется, что получаешь больше информации о человеке, чем если смотреть на картину в целом. В целом - она словно уводит нас от сути, сообщая некий статус, позицию. А вот если...
Giovanni Agostino della Torre and his Son, Niccolo
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Pieter Bruegel de Oude. Питер Брейгель старший.
Питер Брейгель старший - южнонидерландский живописец, самый известный из всех, кто носил эту фамилию. Родился предположительно между 1525 и 1530 г в городе Бреда (северный Брабант) Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.
Питерт Брейгель старший - отец Питера Брейгеля младшего (Адского) и Яна Брейгеля (Райского). Питера Брейгеля старшего называли Брейгелем мужицким, потому что персонажи его произведений - простые люди: крестьяне и горожане, бедняки. Даже святые в его живописи теряются в толпе проходимцев и обывателей... В результате этого некоторые источники сообщают, что живопись Брейгеля старшего связана с передачей деталей быта простых людей того времени, и ценна именно тем, что являет собой некий исторический архив.
Но это не так.
Речь идёт не о передаче деталей человеческого быта того времени, а о том, что через демонстрацию каких то бытовых сцен, может быть даже подчёркнуто бытовых — передаются глобальные философские концепции, например о том, как порок в человеке переплетается с естественным и природным, и как естественное и природное — с возвышенным и идеальным, и о том как всё это странно и фантастически сочетается в человеке.
И ещё мне кажется, что многие картины об обмане.
Смерть везде, за ней последнее слово, люди умирают там и тут, но словно даже не замечают этого, и продолжают бегать, суетиться, набивать кашей рты...Кажется, что вся эта суета — и есть жизнь, но нет, это обман. Как не хватает красоты, как беспомощны и жалки попытки людей притворяться живыми без красоты, как тиха и покойна Мария, проезжая на ослике через заснеженную площадь...
И всё же красота у Брейгеля чаще всего побеждает в целом, работает закон Толкиеновской снежинки: когда озлобленный Мелькор захотел исказить мир, сковать воду морозом — Илуватар преобразил его намерение, и мороз породил снежинки...
Люди Брейгеля старшего инфантильны и беспечны, они словно не ведают что творят, весёлые, неунывающие, безжалостные, словно заведённые тряпичные куклы они исполняют ежедневные свои дела и так балаганчик вертится...
Квинтесенция этого сюжета — последняя картина художника «Сорока на виселице» или «Пляска под виселицей», где в бесконечно прекрасном пространстве мироздания — огромные ворота виселицы и пляшущие под ними беззаботные крошечные крестьяне. И сорока. Сорока - символ трикстёрства, непостоянства. Сегодня ты здесь - завтра там...
Почему бы не начать пост с последней картины?
"Сорока на виселице".
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Антонелло да Мессина. Antonello da Messina.
Антонелло да Мессина - представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Родился в городе Мессина в Сицилии.
Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи.
Меня поражают его портреты, образы с глубоким внутренним миром, но не замкнутые внутри себя, представляющие не столько личность, сколько статус или идею, а именно настоящие индивидуальности, реальные живые люди.
Антонелло да Мессина опирался на нидерландскую живописную традицию, в частности на самое передовое направление того периода - на технику Ван Эйка, но применительно к итальянскому пониманию образа человека. Интересен тот факт, что он стал первым художником XVв, открывшим выразительность улыбки, которая у него является частью портретной фибулы, и во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры. Ещё одна отличительная деталь его портретов: все эти образы подчёркнуто демократичны. Не смотря на то, что чаще всего это достаточно богатые и высокопоставленные люди, но одежда их проста, лишена роскоши, позволяющей догадаться о их положении в обществе. Мессина изображал человеческую, личностную уникальность, а не сословную исключительность.
Мужской портрет. По некоторым предположениям - автопортрет.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Женщины из прошлого. Женский портрет.
Женщины прошлых веков... Рассматривая женские портреты (и живопись духовной тематики) часто создаётся впечатление, что женщина не совсем человек. Она должна быть кроткой и богобоязненной, должна рожать детей (всегда беременна, при том беременны даже святые девственницы!!!) и должна достойно носить родовые украшения. Под грудой всех этих "должна" порой не видно личности, живой души. Но попробуем отыскать.
Интересно, что на лицах женщин зрелого возраста - спокойное знание, а на лицах молодых - не редко заметны страх, неуверенность, тревога. Хотя в моей подборке это и не так заметно, но вообще есть такое впечатление...
Italian, Milanese - Female Members of a Confraternity
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Неизвестные шедевры-5. Иконография одного портрета.
У этого портрета нет автора. Но есть имя. Если верить атрибуции, то изображена на нем принцесса Франции, ставшая королевой Испании Изабелла де Бурбон.
Она считалась одной из красивейших принцесс своего времени, испанский народ называл ее «желанной», а мы почти ничего не знаем о ее жизни.
Это цитата сообщения Andre_Art Оригинальное сообщение
ГЕНИАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТИСТ. Корнель де Лион
Корнель де ЛИОН (нидерл. Corneille de Lyon, ок.1500, Гаага — 8 ноября 1575, Лион) — французский художник, выходец из Нидерландов. Ах, Франция!... Всегда ее культура дарит нам образцы тонкости, изящества, вкуса! Вот еще один гений - портрета. И это шестнадцатый век! Вот, что пишут о де Лионе. Сведения о биографии художника крайне скудны. Первое упоминание о нем относится к 1534, и в это время он уже находился в Лионе. Известно, собственно говоря, лишь его имя Корнель: де Лион — это прозвище по месту жительства, данное ему в XIX в. биографом Анри Бушо. Во Франции его — по месту рождения — звали Корнель из Гааги, Корнель де ла Э (фр. Corneille de La Haye). Стал придворным художником короля Генриха II и Екатерина Медичи. В 1551 он упоминается как мажордом короля. В мастерской Корнеля работали его сын и дочь. Работы Корнеля — миниатюры размером с почтовую открытку. Судя по большому количеству упоминаемых копий, он был в большой моде. Работы художника находятся в музеях Версаля, Парижа, Вены, Лондона, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка, Бостона.
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Кусочек Московской лекции. Анна Болейн. Штрихи к портрету - 1.
На самом деле все было проще и прозаичнее. В 1522 году Анна Болейн возвращается в Англию из Франции, и ее дебютом при дворе стало участие в маскараде, который устраивал Вулси для короля в своем знаменитом замке Хемптон-Корт. Маскарад был в честь приема французских послов, посвящен власти женщины над мужчиной и по замыслу устроителей должен был проходить в форме шуточного штурма рыцарями замка, олицетворявшего женское сердце. Выстроенный по этому поводу игрушечный замок был выкрашен в цвета династии Тюдоров – зеленый и белый, и посему все представление получило незамысловатое название «Маскарад Зеленого замка».
[700x467]Анна на этом маскараде играла роль Стойкости, и кто-то из гостей, увидев ее, произнес фразу, вольный перевод которой гласит что-то вроде: а вот и еще одна из рода Болейн. Ничего хорошего лично для Анны в этой фразе не было, так как гость намекал на то, что при дворе, с тех пор как Мэри стала любовницей короля, слишком много Болейнов.
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Разгадка.
Ну что ж, мои дорогие. Меня чрезвычайно порадовало, что правильный ответ вы нашли сами. Да, это действительно инфанта Испании, дочь короля Испании Филиппа III и эрцгерцогини Австрии Маргариты Анна Мария Маурисия, будущая королева Франции, легенда истории с подвесками, герцогом Бэкингемом и мушкетерами.
Итак, Хуан Пантоха де ла Крус. Портрет инфанты Анны Австрийской в возрасте 3 лет.
Ради справедливости надо сказать, что первой догадалась леди Агнесса Сорель 
ASorel, но я так и думала, Олюша, что ты догадаешься. И конечно, мне очень лестно, что Галина Gali50na, провела столько времени в интернете и, насколько я понимаю, в личных архивах и нашла и художника и информацию о том, кто же изображен. Ну и конечно Harchenco_OLga, - спасибо, ответ исчерпывающий.
Если кто-то из вас хотя бы изредка читает мой дневник или бывает на лекциях, то прошу вас вспомнить наш разговор о том, что по костюму можно проследить смену эпохи. И на портретах Анны Австрийской мы, как раз, очень хорошо можем это видеть. Я, конечно, все ее портреты выкладывать не буду, думаю, это лишнее, но некоторые мы с вами посмотрим.
В начале 17 века еще держалась мода на «испанский костюм» в Европе, особенно, безусловно, если мы с вами говорим об Испании. К началу века изменилась только форма рукавов, и воротник все рос и рос в своих размерах, особенно после изобретения крахмала в 16 веке.
Вот совершенно чудесный портрет Анны Австрийской в возрасте 6 лет кисти все того же Пантохи де ла Круса 1607 год, который в своем дневнике выложила Анна pmos_nmos и, к сожалению, удалила.
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Инфанта Изабелла.
Лично для pmos_nmos.
Дорогая Анна! Я совсем не хотела вас расстраивать и тем более не хотела, чтобы вы из-за чьей-то халатности удаляли ваш пост. Позвольте подарить вам настоящий портрет инфанты Изабеллы-Клары -Евгении, дочери Филиппа II Испанского и принцессы Франции Изабеллы де Валуа кисти Алонсо Санчеса Коэльо. Я была бы очень рада, если бы Вы использовали его в своей замечательной рубрике «Портрет дня».
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Четыре инфанты.
Их было четыре. Четыре маленькие девочки. Они жили почти в одно время, и носили этот милый, изящный и хрупкий титул – инфанта. Строгий, безумно элегантный, роскошно выверенный стиль Ренессанса и маньеризма уже шел, и четыре ребенка носили костюм, на котором каленым железом можно было выжечь тяжелое слово барокко. У каждой из них была своя семья и каждая прожила жизнь, не похожую на другую. Каждая оставила легкий, почти неуловимый след в истории и в искусстве, но каждая из них подарила миру частичку своего светлого детства, предстающую перед нами в «парадных» детских портретах.
Самую известную из них – инфанту Маргариту обессмертил гений Веласкеса. Навряд ли найдется хоть кто-нибудь, кто не знает этого личика с большими печальными глазами. Уйдя из жизни в 22 года, она оставила после себя другую девочку – Марию-Антонию, но та уже носила титул эрцгерцогини.
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Бревиарий кардинала Гримани.
На самом деле мы не знаем точно кто был владельцем этого чуда, но традиционно принято считать что им был кардинал Доминико Гримани, сын Дожа Венеции Антонио Гримани, который был известным ценителем искусства и коллекционером. Возможно, так считают из-за того, что кардинал получил образование не только в Венеции, но во Флоренции, стоящем, если можно так выразиться, во главе итальянского Ренессанса, дружил с Лоренцо Великолепным и такими гуманистами как Пико делла Мирандола и Анжело Полициано. Несмотря на то, что вся жизнь кардинала Гримани прошла, в основном, в Риме, свою коллекцию манускриптов он завещал республике Венеция, где они и находятся по сей день.
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Другая Катрин из рода Медичи...
Идея подобного поста созрела давно – когда я увидела в одном сообщении в ЖЖ довольно известного в своих кругах историка костюма среди прочих вот этот портрет:
Под портретом с атрибуцией «Екатерина Медичи и ее брат Франческо» разгорелось довольно оживленное обсуждение, насколько в этой девочке уже видны черты будущей правительницы Франции, насколько она похожа на себя в зрелом возрасте и т.д. Причем, больше всего меня поразило, что и сам автор поста также участвовал в этих обсуждениях. Пока я размышляла, хочу ли я вмешаться, кто-то пришел и сказал, что, мол, ребята проснитесь и разуйте глаза – это не та Екатерина Медичи, да и братьев у той не было и быть не могло. Все это вместе, в который раз, навело меня на грустную мысль об интуитивном недоверии к специалистам, изучающим что-либо «от древности до наших дней». Ибо, если даже закрыть глаза на невесть откуда взявшегося брата, то и уровень живописи данного портрета, и костюм на девочке, все просто кричит о том, что это начало 17 века, а никак не начало 16, особенно для специалиста по истории костюма. Все люди, и каждый может ошибиться, но это одна из тех грубейших ошибок, которые специалист, читающий к тому же публичные лекции в Москве, позволить себе не может.
Это цитата сообщения Тальвина Оригинальное сообщение
Женский портрет в живописи мастеров итальянского Возраждения
В этом сообщении я собрала полюбившиеся портреты .Мне очень нравятся костюмы этой эпохи.Такие изысканные наряды и украшения!
Agnolo Bronzino (1503-1572)"Portrait of a Young Girl"Oil on wood, 1541-1545
(58 x 46.5 cm)Galleria degli Uffizi, Florence
[547x699]
Raphael (1483-1520)"Joanna of Aragon" Oil on canvas Private collection
[547x699]
Raphael (1483-1520)"La Donna Velata"Oil on canvas, c.1514
(85.09 x 64.14 cm) Pitti Gallery, Florence
[540x699]
Leonardo da Vinci (1452-1519)"La belle Ferroniиre"Oil on panel, c.1490
(63 x 45 cm)Musйe du Louvre, Paris
[480x698]
Titian (1488-1576) "Empress Isabel of Portugal" Oil on canvas, 1548 (117 x 98 cm)
Museo del Prado, Madrid
[569x699]
Рафаэль
[524x699]
"Портрет Беатриче д'Эсте" Неизвестный автор
1490-е годы. Пинакотека Амброзиана, Милан. Ренессанс.
[445x699]
"Портрет Элеоноры Толедской,"Бронзино Аньоло
[518x698]
Венето Бартоломео Женщина, играющая на лютне
[527x699]
Lorenzo Lotto (1480-1556)"Portrait of Laura da Pola"Oil on canvas, 1544
[635x699]
Sandro Botticelli (1445-1510)"Portrait of a Young Woman"Oil on panel, c.1480
[506x699]
Гирландайо
[387x500]
Leonardo da Vinci (1452-1519)"Portrait of Ginevra Benci" Oil on wood, 1476
[672x699]
АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО Портрет Лукреции, жены художника (1514)Мадрид, музей Прадо
[535x699]
Гольбейн
[523x699]
Рудолфо Гирландайо
[506x699]
Алессандро Аллори(1535-1607)- Портрет флорентийской дамы
Антонио дель Поллайоло . «Женский портрет»
1460-65
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Пармиджанино
[699x692]"Автопортрет в выпуклом зеркале" ок. 1524
Пармиджанино (Parmigianino) (настоящее имя Франческо Джироламо Маццола, Mazzola) (11 января 1503, Парма — 24 сентября 1540 года, Казальмаджоре, Ломбардия), итальянский художник, один из крупнейших живописцев маньеризма. Родился в семье живописца Ф. Маццолы, который и был его главным наставником в искусстве. Позднее получил обычное для той эпохи топонимическое прозвище («уроженец Пармы»). Испытал влияние Рафаэля и Микеланджело, но в первую очередь Корреджо, именно в этом городе создавшего свои главные произведения. Это влияние довольно четко проступает уже в ранних работах художника («Мистическое обручение святой Екатерины», 1521, второй вариант 1527-1537; фрески в двух боковых капеллах пармской церкви Сан-Джованни-Эванджелиста, около 1522-1523; и др.), соседствуя, однако же, с стилистическими остроиндивидуальными чертами, такими как особая, действительно «манерная» (как и следует из самого понятия «маньеризма») элегантность поз и удлиненных, грациозных пропорций. Уже в ранний период своего творчества Пармиджанино проявил себя и как выдающийся портретист, умеющий очень впечатляюще акцентировать аристократическое благородство своих моделей и окутывать их, благодаря эмблематическим деталям антуража, аурой многозначительной тайны («Портрет мужчины», 1523, Национальная галерея, Лондон; «Галеаццо Санвитале», 1524, Галерея Каподимонте, Неаполь).
[430x699]"Мадонна с Младенцем, ангелами и св. Иеронимом" 1534-1535 Галерея Уффици, Флоренция
Это цитата сообщения Танюня_Канада Оригинальное сообщение
Закуска РАФАЭЛЛО
[700x525]Очень люблю эту закуску. Готовится быстро, а съедается еще быстрее...
Это цитата сообщения KATCHEN Оригинальное сообщение
Рулетики из колбаски!
Эти рулеты хорошо делать,когда вовсе нет времени и мало продуктов. Берем любую вареную колбаску большого диаметра,2 плавленных сырка,2 вареных яйца,майонез,мука,1-2 сырых яйца для жарки. 1.Колбаску нарезать тонкими колясочками.Яйца отварные и плавленные сырки натертые на крупной терке ,смешать с майонезом. 2.На каждый кружочек колбаски положить начинку и свернуть рулетом,скрепить зубочисткой,обвалять в муке,потом в яйце(Взбитом с зеленью).Обжарить на сковороде,вытащить зубочистки и подать на стол!
[500x375]
Это цитата сообщения FrauRepka Оригинальное сообщение
ПАНГАСИУС С ОВОЩАМИ В ГОРШОЧКЕ
Да уж,крепко я "подсела" на эту рыбку.Как ни приготовишь всегда вкусно.Один недостаток я нашла у неё-настолько нежная,что просто тает во рту и наесться просто невозможно:)
[700x525]
Это цитата сообщения Annataliya Оригинальное сообщение
Готовим без лука. Рулет с форелью
Сей рулет я готовила на собственный День Варенья. Готовится очень легко. А стол к празднику украшает знатно. Да и съедается моментально. :)
[700x410]Для приготовления потребуется:
Армянский лаваш - 1 штука;
Форель соленая (или любая другая красная рыба) - 150 г;
Мягкий сыр - 100 г;
Сметана - 50 г;
Лимон - 1/4 шт.;
Укроп.
Но так как лавашей в упаковке обычно два, лучше делать сразу два рулета. Соответственно тогда все пропорции нужно будет увеличить в два раза.
Это цитата сообщения Ира_Тезина Оригинальное сообщение
Potatoes
Это самое простое блюдо из картофеля, которое я знаю! Готовится быстро и также быстро съедается. Попробуйте сами.