Вышивка подушки крестиком
01-11-2015 09:13
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Шапочка с листочками
01-11-2015 08:23
1.
[508x650]
Размер вязаной шапки: 56
Вам потребуется: пряжа (50% шерсть, 50% акрил) — 150 г серо-голубого цвета, круговые спицы и комплект из 5 чулочных спиц № 3,5.
Шапочка связана спицами по схеме из пряжи благородного серо-голубого цвета. Узор из листочков выполняется сверху вниз. Отличный выбор на осень 2015!
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1.
[508x650]Размер вязаной шапки: 56
Вам потребуется: пряжа (50% шерсть, 50% акрил) — 150 г серо-голубого цвета, круговые спицы и комплект из 5 чулочных спиц № 3,5.
Шапочка связана спицами по схеме из пряжи благородного серо-голубого цвета. Узор из листочков выполняется сверху вниз. Отличный выбор на осень 2015!
Венеция на акварелях художника Grzegorz Wrоbel
01-11-2015 07:53
1.
[562x557]
2.
[700x450]
3.
[700x486]
4.
[604x559]
5.
[700x495]
6.
[700x525]
источник: http://vk.com/al_feed.php?w=wall-31786047_1297285
пурпур
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1.
[562x557] 2.
[700x450] 3.
[700x486] 4.
[604x559] 5.
[700x495] 6.
[700x525]источник: http://vk.com/al_feed.php?w=wall-31786047_1297285
пурпур
ТЕПЛОЕ КОРОТКОЕ ПАЛЬТО СО СТРУКТУРНЫМ УЗОРОМ. СПИЦЫ
01-11-2015 07:11
1.
[432x604]
Размеры (европейские): 36-40 (42-46)
Размеры (российские): 42-46 (48-52)
Вам потребуется: по 550 (600) г красно-коричневой меланжевой (цв. 75) и тёмно-серой меланжевой (цв. 14) пряжи Lana Grossa ROYAL TWEED (100% шерсти, 100 м/50 г); прямые спицы № 9 и № 10; круговые спицы № 9 длиной 80 см; 5 пуговиц диаметром 28 мм.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1.
[432x604]Размеры (европейские): 36-40 (42-46)
Размеры (российские): 42-46 (48-52)
Вам потребуется: по 550 (600) г красно-коричневой меланжевой (цв. 75) и тёмно-серой меланжевой (цв. 14) пряжи Lana Grossa ROYAL TWEED (100% шерсти, 100 м/50 г); прямые спицы № 9 и № 10; круговые спицы № 9 длиной 80 см; 5 пуговиц диаметром 28 мм.
Микеланджело Караваджо в галерее Боргезе
31-10-2015 04:42
[650x436]
Галерея Боргезе, Рим
Кардиналу Шпионе Боргезе настолько нравилось творчество Караваджо, что он решил построить галерею, в которой в последствии было размещено большинство самых удачных работ великого живописца. Галерея была построена кардиналом в XVII веке, однако тогда она была скорее залом, нежели музеем. В конце XVIII века один из потомков вышеупомянутого кардинала полностью перестроил галерею. Господин Маркантонио Боргезе был неравнодушен к классицизму, любовь к этому стилю отразилась на виде здания самым прямым образом. Этот стиль сохранен до сих пор – неповторимый образ галереи прошел сквозь столетия и остался таким, каким его задумал Маркантоние Боргезе.
1.
[542x700]
Больной Вакх - Микеланджело Караваджо. Около 1593-1594.
Первые признаки драматизма, которым была отмечена зрелая живопись Караваджо, проявились в этой картине, написанной после его пребывания в больнице. Пробыв долгое время между жизнью и смертью, он потом нередко обращался к этому состоянию в своих полотнах.
Но пока тему бренности бытия молодой Караваджо обыграл с юмором: себя, еще не оправившегося от тяжелого недуга, что видно по бледной коже, зеленоватому оттенку лица, слабости руки, держащей гроздь винограда, он представил в образе Вакха. Греческий бог вина и веселья сидит в том самом наряде, в котором живописец изобразит его пару лет спустя на картине, находящейся ныне в галерее Уффици: белая накидка схвачена темным поясом, завязанным бантом. Но если Вакх на полотне из Уффици изображен здоровым, цветущим и призывно играет концом своего кушака, то этот слаб и не думает никого дразнить или веселить. На голове у него - наполовину увядший венок, сплетенный вовсе не из виноградных листьев, как положено. И это вообще не Вакх, а смертный, нарядившийся им.
Жизнь как она есть, с ее страданиями, слабостью человека и его попытками сохранить себя - вот тема, которая со временем стала ведущей в творчестве Караваджо. Настоящая драма развернулась тогда на его полотнах. Пока же он шутил над земной природой человека и тем самым пытался хоть немного возвыситься над ней.
2.
[678x700]
Юноша с корзиной фруктов - Микеланджело Меризи да Караваджо. Около 1593-1594.
Художник, который оказал влияние на всю европейскую живопись, начинал с картин, отмеченных светлым колоритом и лиричным настроением. В молодые годы Караваджо жил у богатого мецената, папского прелата монсеньора Пандольфо Пуччи, а позднее - у живописца кавалера д'Арпино и писал томных, прекрасных юношей, то музицирующих, то держащих в руках цветы или фрукты и смотрящих на зрителя из-под полуприкрытых век. Один из таких персонажей изображен на этом холсте.
В картине присутствует чувственность, которой отмечены подобные полотна мастера раннего периода: симпатичный уличный мальчишка принял красивую позу, чуть запрокинув голову, спустив рубашку с одного плеча и мягко прижав к себе корзину. Но если облик человека еще идеализирован, то в представленном здесь натюрморте проявился талант Караваджо-реалиста, скоро вовсю заявившего о себе. Художник умело выписал не только бархатистую кожу персиков и глянцевитую яблок, но и темные пятнышки на плодах и подсохшие листья.
[409x561]
источник
пурпур
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[650x436]Галерея Боргезе, Рим
Кардиналу Шпионе Боргезе настолько нравилось творчество Караваджо, что он решил построить галерею, в которой в последствии было размещено большинство самых удачных работ великого живописца. Галерея была построена кардиналом в XVII веке, однако тогда она была скорее залом, нежели музеем. В конце XVIII века один из потомков вышеупомянутого кардинала полностью перестроил галерею. Господин Маркантонио Боргезе был неравнодушен к классицизму, любовь к этому стилю отразилась на виде здания самым прямым образом. Этот стиль сохранен до сих пор – неповторимый образ галереи прошел сквозь столетия и остался таким, каким его задумал Маркантоние Боргезе.
1.
[542x700]Больной Вакх - Микеланджело Караваджо. Около 1593-1594.
Первые признаки драматизма, которым была отмечена зрелая живопись Караваджо, проявились в этой картине, написанной после его пребывания в больнице. Пробыв долгое время между жизнью и смертью, он потом нередко обращался к этому состоянию в своих полотнах.
Но пока тему бренности бытия молодой Караваджо обыграл с юмором: себя, еще не оправившегося от тяжелого недуга, что видно по бледной коже, зеленоватому оттенку лица, слабости руки, держащей гроздь винограда, он представил в образе Вакха. Греческий бог вина и веселья сидит в том самом наряде, в котором живописец изобразит его пару лет спустя на картине, находящейся ныне в галерее Уффици: белая накидка схвачена темным поясом, завязанным бантом. Но если Вакх на полотне из Уффици изображен здоровым, цветущим и призывно играет концом своего кушака, то этот слаб и не думает никого дразнить или веселить. На голове у него - наполовину увядший венок, сплетенный вовсе не из виноградных листьев, как положено. И это вообще не Вакх, а смертный, нарядившийся им.
Жизнь как она есть, с ее страданиями, слабостью человека и его попытками сохранить себя - вот тема, которая со временем стала ведущей в творчестве Караваджо. Настоящая драма развернулась тогда на его полотнах. Пока же он шутил над земной природой человека и тем самым пытался хоть немного возвыситься над ней.
2.
[678x700] Юноша с корзиной фруктов - Микеланджело Меризи да Караваджо. Около 1593-1594.
Художник, который оказал влияние на всю европейскую живопись, начинал с картин, отмеченных светлым колоритом и лиричным настроением. В молодые годы Караваджо жил у богатого мецената, папского прелата монсеньора Пандольфо Пуччи, а позднее - у живописца кавалера д'Арпино и писал томных, прекрасных юношей, то музицирующих, то держащих в руках цветы или фрукты и смотрящих на зрителя из-под полуприкрытых век. Один из таких персонажей изображен на этом холсте.
В картине присутствует чувственность, которой отмечены подобные полотна мастера раннего периода: симпатичный уличный мальчишка принял красивую позу, чуть запрокинув голову, спустив рубашку с одного плеча и мягко прижав к себе корзину. Но если облик человека еще идеализирован, то в представленном здесь натюрморте проявился талант Караваджо-реалиста, скоро вовсю заявившего о себе. Художник умело выписал не только бархатистую кожу персиков и глянцевитую яблок, но и темные пятнышки на плодах и подсохшие листья.
[409x561]источник
пурпур
Отечество истинное и мнимое, или Мнение еще одного зрителя
30-10-2015 12:34
Режиссер Андрей Звягинцев об иллюзии общественного договора и фундаментальном вопросе веры
1.
[570x380]
«Левиафан», рабочий момент съемок
Анна Матвеева
Текст, приведенный ниже, написан был в феврале этого года, когда только начался прокат фильма «Левиафан» в России. Я не стал публиковать его тогда, решил, что нужно предоставить зрителю возможность составить собственное представление об увиденном. Теперь, по прошествии времени и вычерпав всё высказанное публикой вслух и приватно, я вдруг подумал, что бы увидел в этом фильме я сам, будь я его зрителем. Как известно, любое произведение можно интерпретировать по-разному, и именно потому, что в произведении искусства множество смысловых токов, часто их трудно увязать в каком-то едином высказывании. Тут я хотел бы остановиться именно на одной из его главных тем. Только на одной.
Берешься за новый фильм и невольно ищешь параллели и связи твоего замысла с вечными сюжетами. Так и здесь: когда возникла идея рассказать историю столкновения одинокого человека с бездушным молохом системы, вспомнилась новелла фон Клейста «Михаэль Кольхаас», очень сходная по своему напряжению с историей Марвина Джона Химеера, несчастного сварщика из штата Колорадо. Именно бунт Химеера стал первым толчком к созданию истории «Левиафана». Вскоре проявились и аллюзии на Книгу Иова.
2.
[700x466]
Все сюжеты повторяются во времени. У нас не было намерения иллюстрировать новеллу Клейста, притчу об Иове или следовать документальному пересказу истории американского сварщика. Зачем? Первую историю можно найти в библиотеках, вторую – прочесть в Библии, третью – отыскать в YouTube. Все они просто явились той питательной средой, метафизической глиной, из которой было вылеплено совершенно самостоятельное авторское сочинение, где главный материал – это многолетнее созерцание странностей и прелестей российской жизни. И имя ему «Левиафан».
Сельский священник отец Василий в конце второй трети фильма отсылает зрителя к финальной части Книги Иова, когда к праведнику является Сам Господь. В этом месте Ветхого Завета Господь и упоминает Левиафана – страшное морское чудовище, совершенно неуязвимое и созданное Им Самим, как и все под солнцем. Но только этой параллели с образами Ветхого Завета было бы очень мало для решимости назвать наш фильм столь серьезным именем. Морское чудище, кит, еще никак не связан с машиной насилия, созданной самим человеком. И такое употребление имени Левиафан – не моя заслуга. Задолго до нас сама история вгляделась в притчу об Иове и уточнила смысл цитат: я имею в виду трактат английского философа ХVII в. Томаса Гоббса «Левиафан. Материя, Форма и Власть государства церковного и гражданского».
Великий кит, страшное чудовище – это государство, идол, созданный человеком для собственной безопасности, для спасения себя от самого себя. Государство, по Гоббсу, идеальный выход из состояния «войны всех против всех», или, согласно известной поговорке, состояния «человек человеку волк». Чтобы уйти от этой тупиковой ветви развития, человечество придумало государство, систему отношений, в которой есть место «общественному договору». Суверен предлагает подданным различные институты власти, которые, в свою очередь, гарантируют рядовому гражданину безопасность: полицию, суды, законотворческие собрания, одним словом, вместо «войны всех со всеми» – административно-бюрократическая система регулирования взаимоотношений людей друг с другом. Решение проблемы? Да. Вот только чтобы получить эту безопасность, человек должен отдать суверену свою свободу.
Когда я ознакомился с идеями Гоббса, мне сразу показалось очевидным несоответствие теории и практики. Это же ясно, особенно в нашем случае: подданный, отдавая свои свободы государству, полагает, что в обмен может получить обязательства его защищать. Но это лишь мнимые обязательства и иллюзия защищенности; по Гоббсу, суверен никому ничем не обязан. Получается, что на деле человек оказывается в системе лицемерного рабства, когда «война всех со всеми» принимает еще более страшные формы, потому что прикрывается этим лицемерием. Отдавая свою свободу, человек фактически подписывает контракт с дьяволом. По мне, так это и есть Гоббсов Левиафан не на бумаге, а в жизни. Страшно и то, что глубокий аналитик устройства жизни – Гоббс видит и Церковь как форму власти над человеком, как одну из опор Левиафана. Правда, в своем мировидении Гоббс предпочел бы отдать ей пред лицом суверена роль подчиненную. Это было бы на благо и самой Церкви. Возможно, не случайно Церковь предлагает человеку мыслить себя «рабом» – и Божьим, и государевым, – а также всегда помнить, какое скромное место в мире он занимает, как мало личной ответственности несет.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Режиссер Андрей Звягинцев об иллюзии общественного договора и фундаментальном вопросе веры
1.
[570x380]«Левиафан», рабочий момент съемок
Анна Матвеева
Текст, приведенный ниже, написан был в феврале этого года, когда только начался прокат фильма «Левиафан» в России. Я не стал публиковать его тогда, решил, что нужно предоставить зрителю возможность составить собственное представление об увиденном. Теперь, по прошествии времени и вычерпав всё высказанное публикой вслух и приватно, я вдруг подумал, что бы увидел в этом фильме я сам, будь я его зрителем. Как известно, любое произведение можно интерпретировать по-разному, и именно потому, что в произведении искусства множество смысловых токов, часто их трудно увязать в каком-то едином высказывании. Тут я хотел бы остановиться именно на одной из его главных тем. Только на одной.
Берешься за новый фильм и невольно ищешь параллели и связи твоего замысла с вечными сюжетами. Так и здесь: когда возникла идея рассказать историю столкновения одинокого человека с бездушным молохом системы, вспомнилась новелла фон Клейста «Михаэль Кольхаас», очень сходная по своему напряжению с историей Марвина Джона Химеера, несчастного сварщика из штата Колорадо. Именно бунт Химеера стал первым толчком к созданию истории «Левиафана». Вскоре проявились и аллюзии на Книгу Иова.
2.
[700x466]Все сюжеты повторяются во времени. У нас не было намерения иллюстрировать новеллу Клейста, притчу об Иове или следовать документальному пересказу истории американского сварщика. Зачем? Первую историю можно найти в библиотеках, вторую – прочесть в Библии, третью – отыскать в YouTube. Все они просто явились той питательной средой, метафизической глиной, из которой было вылеплено совершенно самостоятельное авторское сочинение, где главный материал – это многолетнее созерцание странностей и прелестей российской жизни. И имя ему «Левиафан».
Сельский священник отец Василий в конце второй трети фильма отсылает зрителя к финальной части Книги Иова, когда к праведнику является Сам Господь. В этом месте Ветхого Завета Господь и упоминает Левиафана – страшное морское чудовище, совершенно неуязвимое и созданное Им Самим, как и все под солнцем. Но только этой параллели с образами Ветхого Завета было бы очень мало для решимости назвать наш фильм столь серьезным именем. Морское чудище, кит, еще никак не связан с машиной насилия, созданной самим человеком. И такое употребление имени Левиафан – не моя заслуга. Задолго до нас сама история вгляделась в притчу об Иове и уточнила смысл цитат: я имею в виду трактат английского философа ХVII в. Томаса Гоббса «Левиафан. Материя, Форма и Власть государства церковного и гражданского».
Великий кит, страшное чудовище – это государство, идол, созданный человеком для собственной безопасности, для спасения себя от самого себя. Государство, по Гоббсу, идеальный выход из состояния «войны всех против всех», или, согласно известной поговорке, состояния «человек человеку волк». Чтобы уйти от этой тупиковой ветви развития, человечество придумало государство, систему отношений, в которой есть место «общественному договору». Суверен предлагает подданным различные институты власти, которые, в свою очередь, гарантируют рядовому гражданину безопасность: полицию, суды, законотворческие собрания, одним словом, вместо «войны всех со всеми» – административно-бюрократическая система регулирования взаимоотношений людей друг с другом. Решение проблемы? Да. Вот только чтобы получить эту безопасность, человек должен отдать суверену свою свободу.
Когда я ознакомился с идеями Гоббса, мне сразу показалось очевидным несоответствие теории и практики. Это же ясно, особенно в нашем случае: подданный, отдавая свои свободы государству, полагает, что в обмен может получить обязательства его защищать. Но это лишь мнимые обязательства и иллюзия защищенности; по Гоббсу, суверен никому ничем не обязан. Получается, что на деле человек оказывается в системе лицемерного рабства, когда «война всех со всеми» принимает еще более страшные формы, потому что прикрывается этим лицемерием. Отдавая свою свободу, человек фактически подписывает контракт с дьяволом. По мне, так это и есть Гоббсов Левиафан не на бумаге, а в жизни. Страшно и то, что глубокий аналитик устройства жизни – Гоббс видит и Церковь как форму власти над человеком, как одну из опор Левиафана. Правда, в своем мировидении Гоббс предпочел бы отдать ей пред лицом суверена роль подчиненную. Это было бы на благо и самой Церкви. Возможно, не случайно Церковь предлагает человеку мыслить себя «рабом» – и Божьим, и государевым, – а также всегда помнить, какое скромное место в мире он занимает, как мало личной ответственности несет.
Как вылечить упорный насморк?
30-10-2015 09:35
Это цитата сообщения _Lyubasha_K_ Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения _Lyubasha_K_ Оригинальное сообщение
|
Серия сообщений "О здоровье":
Часть 1 - НАРОДНАЯ МЕДИЦИНА
Часть 2 - Энциклопедия лекарств
...
Часть 12 - Настойка прополиса
Часть 13 - Дорогие лекарства и их недорогие аналоги!
Часть 14 - Как вылечить упорный насморк?
30 октября в России — день памяти жертв политических репрессий.
30-10-2015 08:33
КТО СЧИТАЕТСЯ ЖЕРТВОЙ ПОЛИТИЧЕСКИХ РЕПРЕССИЙ?
Человек, подвергшийся необоснованным преследованиям со стороны власти за политические и религиозные убеждения, по социальному, национальному и иному признакам. По закону «О реабилитации жертв политических репрессий» от 18 октября 1991 года политическими репрессиями признаются различные меры принуждения, применяемые государством по политическим мотивам, лишение или ограничение прав и свобод людей, признававшихся социально опасными для государства или политического строя с 25 октября 1917 года.
Есть четыре наиболее массовые категории жертв:
— люди, арестованные по политическим обвинениям органами государственной безопасности (ВЧК-ОГПУ-НКВД-МГБ-КГБ) и приговоренные судебными или внесудебными (ОСО, «тройки», «двойки» и т. п.) органами к смертной казни, к различным срокам заключения в лагерях и тюрьмах или к ссылке;
— крестьяне, высланные с места жительства в ходе кампании «уничтожения кулачества как класса». Многие сотни тысяч из них попали в лагеря, а остальные были отправлены на спецпоселение в Сибирь, Казахстан и на Север;
— народы, депортированные с мест традиционного расселения в Сибирь, Среднюю Азию и Казахстан;
— народы, высланные и мобилизованные в «трудовую армию» (немцы, корейцы, калмыки, карачаевцы, чеченцы, ингуши, балкарцы, крымские татары и другие).
СКОЛЬКО ЖЕРТВ ПОЛИТИЧЕСКИХ РЕПРЕССИЙ В СССР?
Общее число арестованных по политическим обвинениям за период с 1918-го по 1953 год составляет не менее 4 750 000 человек. Из числа арестованных более миллиона расстреляны по приговорам судебных и внесудебных органов. Не менее 6,3 миллиона человек за указанный период стали жертвами массовых депортаций (крестьяне в годы коллективизации, высланные «наказанные народы»). Общее число высланных в «трудовую армию» составляло до 2,5 миллиона человек.
В годы Большого террора (1937–1938) было арестовано более 1,7 миллиона человек, из них за 16 неполных месяцев более 670 тысяч человек были расстреляны.
источник
В МОСКВЕ ПРОХОДИТ АКЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ПАМЯТИ ЖЕРТВ ПОЛИТИЧЕСКИХ РЕПРЕССИЙ
[700x449]
Акция памяти жертв политических репрессий, проводимая обществом "Мемориал"
© ИТАР-ТАСС/Денис Вышинский, архив
МОСКВА, 29 октября. /ТАСС/. Акция памяти жертв политических репрессий проходит в центре Москвы у Соловецкого камня. Участники зачитывают имена, фамилии, профессии и даты расстрела репрессированных в годы советской власти.
Первым имена расстрелянных зачитал бывший уполномоченный по правам человека в РФ Владимир Лукин. В акции также принял участие председатель совета при президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека Михаил Федотов.
Уполномоченный по правам человека в РФ Элла Памфилова также планировала почтить память жертв политических репрессий, но по состоянию здоровья сделать этого не смогла. "Элла Александровна собиралась принять участие, но, к сожалению, по состоянию здоровья не сможет этого сделать", - сообщили ТАСС в пресс-службе омбудсмена.
В сквере у Соловецкого камня общество "Мемориал", которое проводит памятную акцию, установило электронные интерактивные стенды с информацией о политических репрессиях в годы советской власти, в том числе о местах в Москве, связанных с теми трагическими событиями. К Соловецкому камню сегодня возлагают цветы и ставят горящие лампады.
Акция проводится в девятый раз накануне Дня памяти жертв политических репрессий. По данным общества "Мемориал", в 1937-1938 годах лишь в Москве было расстреляно более 30 тыс. человек, а всего в эти годы в СССР расстреляли 725 тыс. человек. Точное количество жертв политических репрессий до сих пор неизвестно. Акция будет проходить до 22.00 мск. Каждый желающий может получить у организаторов список репрессированных с несколькими фамилиями и зачитать их.
Федотов пожертвовал премию имени отца Александра Меня
Михаил Федотов пожертвовал премию имени священника Александра Меня на монумент жертвам политических репрессий.
"Счет для сбора средств на создание монумента жертвам политических репрессий открыт, я пожертвовал туда денежную часть премии имени отца Александра Меня, 100 тыс. руб.", - сказал Федотов.
Глава СПЧ подчеркнул важность сбора пожертвований на создание этого монумента. "Важно, чтобы в сборе средств участвовали граждане, чтобы это был общественный государственный проект", - заявил он.
Федотов назвал бессмысленными разговоры о том, что проект монумента якобы не соответствует нормативам по высоте. "Сейчас говорить, что проект памятника неправильный по высоте, бессмысленно. Есть указ президента, проект утвержден", - напомнил он.
Федотов стал обладателем премии имени священника Александра Меня в конце января 2015 года. Глава СПЧ был отмечен заЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
КТО СЧИТАЕТСЯ ЖЕРТВОЙ ПОЛИТИЧЕСКИХ РЕПРЕССИЙ?
Человек, подвергшийся необоснованным преследованиям со стороны власти за политические и религиозные убеждения, по социальному, национальному и иному признакам. По закону «О реабилитации жертв политических репрессий» от 18 октября 1991 года политическими репрессиями признаются различные меры принуждения, применяемые государством по политическим мотивам, лишение или ограничение прав и свобод людей, признававшихся социально опасными для государства или политического строя с 25 октября 1917 года.
Есть четыре наиболее массовые категории жертв:
— люди, арестованные по политическим обвинениям органами государственной безопасности (ВЧК-ОГПУ-НКВД-МГБ-КГБ) и приговоренные судебными или внесудебными (ОСО, «тройки», «двойки» и т. п.) органами к смертной казни, к различным срокам заключения в лагерях и тюрьмах или к ссылке;
— крестьяне, высланные с места жительства в ходе кампании «уничтожения кулачества как класса». Многие сотни тысяч из них попали в лагеря, а остальные были отправлены на спецпоселение в Сибирь, Казахстан и на Север;
— народы, депортированные с мест традиционного расселения в Сибирь, Среднюю Азию и Казахстан;
— народы, высланные и мобилизованные в «трудовую армию» (немцы, корейцы, калмыки, карачаевцы, чеченцы, ингуши, балкарцы, крымские татары и другие).
СКОЛЬКО ЖЕРТВ ПОЛИТИЧЕСКИХ РЕПРЕССИЙ В СССР?
Общее число арестованных по политическим обвинениям за период с 1918-го по 1953 год составляет не менее 4 750 000 человек. Из числа арестованных более миллиона расстреляны по приговорам судебных и внесудебных органов. Не менее 6,3 миллиона человек за указанный период стали жертвами массовых депортаций (крестьяне в годы коллективизации, высланные «наказанные народы»). Общее число высланных в «трудовую армию» составляло до 2,5 миллиона человек.
В годы Большого террора (1937–1938) было арестовано более 1,7 миллиона человек, из них за 16 неполных месяцев более 670 тысяч человек были расстреляны.
источник
В МОСКВЕ ПРОХОДИТ АКЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ПАМЯТИ ЖЕРТВ ПОЛИТИЧЕСКИХ РЕПРЕССИЙ
[700x449]Акция памяти жертв политических репрессий, проводимая обществом "Мемориал"
© ИТАР-ТАСС/Денис Вышинский, архив
МОСКВА, 29 октября. /ТАСС/. Акция памяти жертв политических репрессий проходит в центре Москвы у Соловецкого камня. Участники зачитывают имена, фамилии, профессии и даты расстрела репрессированных в годы советской власти.
Первым имена расстрелянных зачитал бывший уполномоченный по правам человека в РФ Владимир Лукин. В акции также принял участие председатель совета при президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека Михаил Федотов.
Уполномоченный по правам человека в РФ Элла Памфилова также планировала почтить память жертв политических репрессий, но по состоянию здоровья сделать этого не смогла. "Элла Александровна собиралась принять участие, но, к сожалению, по состоянию здоровья не сможет этого сделать", - сообщили ТАСС в пресс-службе омбудсмена.
В сквере у Соловецкого камня общество "Мемориал", которое проводит памятную акцию, установило электронные интерактивные стенды с информацией о политических репрессиях в годы советской власти, в том числе о местах в Москве, связанных с теми трагическими событиями. К Соловецкому камню сегодня возлагают цветы и ставят горящие лампады.
Акция проводится в девятый раз накануне Дня памяти жертв политических репрессий. По данным общества "Мемориал", в 1937-1938 годах лишь в Москве было расстреляно более 30 тыс. человек, а всего в эти годы в СССР расстреляли 725 тыс. человек. Точное количество жертв политических репрессий до сих пор неизвестно. Акция будет проходить до 22.00 мск. Каждый желающий может получить у организаторов список репрессированных с несколькими фамилиями и зачитать их.
Федотов пожертвовал премию имени отца Александра Меня
Михаил Федотов пожертвовал премию имени священника Александра Меня на монумент жертвам политических репрессий.
"Счет для сбора средств на создание монумента жертвам политических репрессий открыт, я пожертвовал туда денежную часть премии имени отца Александра Меня, 100 тыс. руб.", - сказал Федотов.
Глава СПЧ подчеркнул важность сбора пожертвований на создание этого монумента. "Важно, чтобы в сборе средств участвовали граждане, чтобы это был общественный государственный проект", - заявил он.
Федотов назвал бессмысленными разговоры о том, что проект монумента якобы не соответствует нормативам по высоте. "Сейчас говорить, что проект памятника неправильный по высоте, бессмысленно. Есть указ президента, проект утвержден", - напомнил он.
Федотов стал обладателем премии имени священника Александра Меня в конце января 2015 года. Глава СПЧ был отмечен за
Сицилийское барокко в районе Валь-ди-Ното.Часть 2.города Модика и Катания
29-10-2015 13:27
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Катания
Санта Мария Делламосина
Катания – второй по размеру город на Сицилии, расположенный у подножья Этны. Особенность города заключается в том, что он не просто построен у подножия вулкана, он был построен из вулкана, точнее, вулканической лавы, которую извергла Этна во время своего извержения 1669 года, унесшего жизни 12 тысяч человек.
Анни Сюзанн Жирардо (Annie Suzanne Girardot)
28-10-2015 13:02
Это цитата сообщения Natali_Vasilyeva Оригинальное сообщение
[479x500]
Анни прожила очень долгую и богатую событиями жизнь. А началась она, эта единственная и неповторимая жизнь, в самом сердце Франции. Анни Сюзанн Жирардо (Annie Suzanne Girardot) родилась 25 октября 1931 года в Париже. С началом фашистской оккупации (1940) она переехала в Бретань, к бабушке. Мать Анни работала акушеркой, и дочь тоже чуть было не связала свою жизнь с медициной. Она даже поступила на курсы медсестер. Но у Анни была мечта - стать артисткой, и отказаться от нее девушка просто не смогла.
Это цитата сообщения Natali_Vasilyeva Оригинальное сообщение
[479x500]Анни прожила очень долгую и богатую событиями жизнь. А началась она, эта единственная и неповторимая жизнь, в самом сердце Франции. Анни Сюзанн Жирардо (Annie Suzanne Girardot) родилась 25 октября 1931 года в Париже. С началом фашистской оккупации (1940) она переехала в Бретань, к бабушке. Мать Анни работала акушеркой, и дочь тоже чуть было не связала свою жизнь с медициной. Она даже поступила на курсы медсестер. Но у Анни была мечта - стать артисткой, и отказаться от нее девушка просто не смогла.
Коттедж в Корнуолле PIXIE NOOK. Англия
28-10-2015 12:53
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Warleggan, Cornwall, United Kingdom
>>>>>>>>>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Сицилийское барокко в районе Валь-ди-Ното.Часть 1
28-10-2015 12:39
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
ДАЛЕЕ...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Церковь душ в чистилище в городе Рагуза
Валь-ди-Ното — регион в юго-восточной Сицилии, расположенный на плато вблизи Иблейских гор.
В 1693 году весь этот район, с его городами и посёлками, был полностью разрушен сильнейшим землетрясением. Последовавшее за этим восстановление городов породило особый архитектурный стиль, получивший название «сицилийское барокко». Наиболее примечательные образцы этого стиля представлены в городе Ното.
В этом регионе также находится древний город Акрай (ныне это часть коммуны Палаццоло-Акрейде), основанный в 664 году до н.э. и ставший первой колонией коринфийцев на острове. Он был обнаружен в XVI веке, а спустя три столетия начались первые крупные раскопки, которые выявили новые интересные факты, касающиеся ранней истории восточной Сицилии.
В июне 2002 года UNESCO включила восемь городов этого региона в список всемирного наследия, среди которых Кальтаджироне, Милителло-ин-Валь-ди-Катания, Катания, Модика, Ното, Палаццоло-Акрейде, Рагуза и Шикли.
Я постараюсь вкратце показать все элементы барокко в строениях перечисленных городов.
Милая новогодне-рождественская вышивка крестиком
27-10-2015 11:35
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вторые блюда на праздничный стол - 30 рецептов с фото
27-10-2015 10:37
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эз(Eze)Лазурный Берег,Франция
27-10-2015 10:29
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Эз - коммуна во Франции в регионе Прованс-Альпы-Лазурный Берег,департамент Приморские Альпы,округ Ницца,контон Босолей.Коммуна расположена в 12 км к востоку от Ниццы.Население - около 3 тысяч жителей.Одно из курортных мест Лазурного Берега (или Французской Ривьеры).Согласно одной из теорий,свое название Эз получил по имени древнеегипетской богини Исиды.Именно в её честь якобы освятили свой храм колонизировавшие эти края древние феникийцы.
Дрезденская лавка Пфунта - Самый роскошный молочный магазин Европы
27-10-2015 10:24
Это цитата сообщения VALJ Оригинальное сообщение
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения VALJ Оригинальное сообщение
|
реконструкция истории =Повернув время вспять. Семья = 2013
26-10-2015 05:28
Это цитата сообщения Капочка_Капа Оригинальное сообщение
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Капочка_Капа Оригинальное сообщение
Как я люблю такие реалити-шоу! Это так захватывает..
Этот захватывающий сериал рассказывает о трех семьях: Мидоу, Тейлор и Голдинг.
Они отправляются в прошлое, начиная с 1900-х, они узнают,
как жили их предки , узнают историю своей семьи..
Сериал Повернув время вспять. Семья смотреть онлайн
Приятного просмотра!!
Жан Татлян - судьба и песни
26-10-2015 05:20
Это цитата сообщения Pannat Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Pannat Оригинальное сообщение
В моей, очень далекой уже юности, у каждой девчонки была заветная толстая тетрадь или альбом, в которых хранились ее сокровища.:) Любимые песни и стихи, первые записки от мальчиков и даже засушенные цветы. Заботливо вырезались из журналов фото любимых кумиров и наклеивались рядом с красивыми открытками. В моей тетради, если не на первом листке, то на втором точно, были слова вот этой песни:
Пел ее очень популярный тогда певец - Жан Татлян. Мы его обожали, слова песен знали наизусть, пластинки заигрывали до хрипоты... А потом он просто пропал на долгие годы, но я всегда его помнила и думаю не я одна....
Сегодня маэстро нам сам расскажет о себе...
Жан Татлян - судьба и песни
«Хаес цнвел — хай кмернес»
(Жан Татлян о себе)
[291x400]
Мне становится теплее, когда я могу рассказывать о своих родителях. Корни свои нельзя забывать, хотя в моих воспоминаниях много и горечи. Когда мы приехали в Ереван, мне было всего 5 лет. Я помню, как отец продавал свой бизнес и дом в Греции перед репатриацией.
Отец исколесил весь земной шар. В начале 20-х годов у него была обувная фабрика, и он был патриотом до такой степени, что ставил слово «Армения» как логотип своей обуви. И когда пришли большевики, а с ними хаос и революция, он все бросил, взял дипломат, драгоценности — и на пароход. 40 суток плыл до Марселя. Отец видел многие страны, был очень общительным, говорил на разных языках. У отца было трое детей, я самый младший. Когда я родился в 1943 году в Салониках (Греция), отцу было 56 лет. И он меня воспитывал так: «Сын мой, хаес цнвел — хай кмернес» («армянином ты родился — армянином и умрешь»). Историю свою, культуру, язык — все нужно знать, но никогда не опускаться до примитивного шовинизма.
[500x392]
Расписные веера. Восточноазиатский вариант
26-10-2015 04:56
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
"Крылышек веер"
В японский иероглиф "oги" - "веер" входит составляющей частью другой иероглиф, означающий "крыло". Легенда говорит, что складной веер, который удобно носить в рукаве, был изобретен в годы Тэнти (661-671) мастером из поселка Тамба, конструкцию которому подсказали крылья упавшей к его ногам летучей мыши.
Как и многие другие бумажные предметы, веера пришли в Японию из Китая. Вероятно, самые первые из них находились в употреблении у корейских принцев, приезжавших в Японию, а с VI–VII вв. бумажные и шелковые веера стали популярны и на островах. Постепенно ввезенные китайские веера приобрели новые формы и появились первые экземпляры этих аксессуаров, не похожие на материковых «предков». И складной веер в свою очередь был уже заимствован китайцами у японской культуры.
Одна из самых известных веерных школ в Японии носит название «сэнсу«, что в переводе означает «счастье и удача«. С седьмого века именно эти благодетели несут веера женщинам. Узкий конец раскрытого веера символизирует несчастье, в то время как широкий — будущее счастье. Когда японка раскрывает веер, она оставляет в прошлом невзгоды и обретает удачу.
Материал для веера прост: бамбуковые палочки, бумага или шелк и краски. А вот секрет священнодействия передается по наследству. Расположить палочки особым образом, еще более непостижимым способом вставить их в уже расписанный веер.
Но самое главное заключается в рисунке. Райские цветы и растения наиболее популярны, по ним можно определить характер японки и ее настроение. Об этом расскажет рисунок веера, который выбрала красавица. Мастера им под стать. Лучшие способны за несколько минут расписать бумажную поверхность, одновременно удерживая в руке две кисточки с разной краской.
В посте представлены старинные китайские и японские веера 16-19 веков из коллекции Музея Метрополитен.
(кото - ручная арфа и сякухачи - бамбуковая флейта)
Читая хокку,
Веер ассоциаций
Я раскрываю
Смотреть
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
"Крылышек веер"
В японский иероглиф "oги" - "веер" входит составляющей частью другой иероглиф, означающий "крыло". Легенда говорит, что складной веер, который удобно носить в рукаве, был изобретен в годы Тэнти (661-671) мастером из поселка Тамба, конструкцию которому подсказали крылья упавшей к его ногам летучей мыши.
Как и многие другие бумажные предметы, веера пришли в Японию из Китая. Вероятно, самые первые из них находились в употреблении у корейских принцев, приезжавших в Японию, а с VI–VII вв. бумажные и шелковые веера стали популярны и на островах. Постепенно ввезенные китайские веера приобрели новые формы и появились первые экземпляры этих аксессуаров, не похожие на материковых «предков». И складной веер в свою очередь был уже заимствован китайцами у японской культуры.
Одна из самых известных веерных школ в Японии носит название «сэнсу«, что в переводе означает «счастье и удача«. С седьмого века именно эти благодетели несут веера женщинам. Узкий конец раскрытого веера символизирует несчастье, в то время как широкий — будущее счастье. Когда японка раскрывает веер, она оставляет в прошлом невзгоды и обретает удачу.
Материал для веера прост: бамбуковые палочки, бумага или шелк и краски. А вот секрет священнодействия передается по наследству. Расположить палочки особым образом, еще более непостижимым способом вставить их в уже расписанный веер.
Но самое главное заключается в рисунке. Райские цветы и растения наиболее популярны, по ним можно определить характер японки и ее настроение. Об этом расскажет рисунок веера, который выбрала красавица. Мастера им под стать. Лучшие способны за несколько минут расписать бумажную поверхность, одновременно удерживая в руке две кисточки с разной краской.
В посте представлены старинные китайские и японские веера 16-19 веков из коллекции Музея Метрополитен.
(кото - ручная арфа и сякухачи - бамбуковая флейта)
Читая хокку,
Веер ассоциаций
Я раскрываю
Расписные веера. Европейский вариант
26-10-2015 04:46
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Веера из западно-европейских стран XVIII -XIXвв. Коллекция Музея искусств Метрополитен
Первые веера в Европе во всем подражали привозным китайским и японским экземплярам.
Веера делали в XVIII веке почти во всех европейских странах; к концу века они становятся дешевыми, рассчитанными на кратковременное использование.
Для второй половины XVII и XVIII вв. характерна значимость веера, как предмета изысканного быта и костюма. В это время появляется «язык вееров», особый секретный код кавалеров и дам (как язык мушек, язык цветов и прочие «языки» — характерная примета времени). Невзначай переложенный из одной руки в другую веер мог решить судьбу возлюбленного, высказать желание, назначить свидание, причем, с указанием точного времени и места. Культура этого времени с ее румянами, белилами, мушками и т.п. была вообще наполнена некими секретными кодами, поражала своей хрупкостью, эфемерностью, многозначностью, иллюзиями.
Веера и в материале, из которого они создавались, несли идею хрупкости и недолговечности: их делали из легких, (что было необходимо в силу специфики использования) хрупких и недолговечных органических материалов (кость, перламутр, дерево, ткань, бумага), и даже одним этим они уже символизировали бренность и недолговечность.
Украшенные веера миниатюрами – одни из самых особенных моделей вееров в Европе XVI-XX вв.
Расцвет расписных вееров приходится на время правления Людовика XIV и Людовика XV. В XVII веке были распространены сюжеты китайские и «версальские», цветы, пейзажи, греческие мифы, галантные и любовные сцены, пасторали, сюжеты из Библии, аллегории (как в составе сюжетной росписи, так и в виде самостоятельных мотивов). Часто сюжеты, напоминали картины Ватто, Буше, Фрагонара, хотя росписью вееров и в действительности занимался даже такой обласканный властями художник, как Франсуа Буше - расписывать веера было почётно.
Когда б владел я целым миром,
Хотел бы веером сим быть;
Всех прохлаждал бы я зефиром
И был бы всей вселенной щит;
А ты, махаясь, Хлоя, мною,
От жара сильного дыша,
Как солнце бы цвела красою,
Моей быв тенью хороша.
(Г.Р.Державин)
Моцарт, менуэт ре-мажор
Если есть желание рассмотреть по-подробнее рисунки вееров, то можно щелкнув на картинку выйти на мои Яндекс-фотки - там размеры намного больше.
Смотреть
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Веера из западно-европейских стран XVIII -XIXвв. Коллекция Музея искусств Метрополитен
Первые веера в Европе во всем подражали привозным китайским и японским экземплярам.
Веера делали в XVIII веке почти во всех европейских странах; к концу века они становятся дешевыми, рассчитанными на кратковременное использование.
Для второй половины XVII и XVIII вв. характерна значимость веера, как предмета изысканного быта и костюма. В это время появляется «язык вееров», особый секретный код кавалеров и дам (как язык мушек, язык цветов и прочие «языки» — характерная примета времени). Невзначай переложенный из одной руки в другую веер мог решить судьбу возлюбленного, высказать желание, назначить свидание, причем, с указанием точного времени и места. Культура этого времени с ее румянами, белилами, мушками и т.п. была вообще наполнена некими секретными кодами, поражала своей хрупкостью, эфемерностью, многозначностью, иллюзиями.
Веера и в материале, из которого они создавались, несли идею хрупкости и недолговечности: их делали из легких, (что было необходимо в силу специфики использования) хрупких и недолговечных органических материалов (кость, перламутр, дерево, ткань, бумага), и даже одним этим они уже символизировали бренность и недолговечность.
Украшенные веера миниатюрами – одни из самых особенных моделей вееров в Европе XVI-XX вв.
Расцвет расписных вееров приходится на время правления Людовика XIV и Людовика XV. В XVII веке были распространены сюжеты китайские и «версальские», цветы, пейзажи, греческие мифы, галантные и любовные сцены, пасторали, сюжеты из Библии, аллегории (как в составе сюжетной росписи, так и в виде самостоятельных мотивов). Часто сюжеты, напоминали картины Ватто, Буше, Фрагонара, хотя росписью вееров и в действительности занимался даже такой обласканный властями художник, как Франсуа Буше - расписывать веера было почётно.
Хотел бы веером сим быть;
Всех прохлаждал бы я зефиром
И был бы всей вселенной щит;
А ты, махаясь, Хлоя, мною,
От жара сильного дыша,
Как солнце бы цвела красою,
Моей быв тенью хороша.
(Г.Р.Державин)
Моцарт, менуэт ре-мажор
Если есть желание рассмотреть по-подробнее рисунки вееров, то можно щелкнув на картинку выйти на мои Яндекс-фотки - там размеры намного больше.