Немного подробностей о жизни художника Александра Маранова… В 1981 году он закончил Ташкентское художественное училище. В 1987 закончил государственный театрально-художественный институт в том же Ташкенте. В те годы он очень много работал, бывало в сутки по 18 часов. Кроме обязательных уроков: зарисовок, этюдов, эскизов он занимался самообразованием, много вникал в художественные тонкости мастеров различных эпох, современности, пытался понять загадки цвета, много экспериментировал. Ранние его работы отличала большая «материальность».

[435x596]

Александр Маранов. На балу. 105х77 холст масло

[599x597]

Александр Маранов. Желание 90х90 холст масло

[476x600]

Александр Маранов. Портрет с розой. 100х80 холст масло

[366x596]

Александр Маранов. Мираж. 120х90 холст масло

[410x597]

Александр Маранов. Движение. 120х80 холст масло

[603x600]

Александр Маранов. Зимний вечер 45х45 холст масло

Изменения в творчестве пришли позже, когда в 30-летнем возрасте из-за проблем в личной жизни он переехал из Ташкента в Москву. В этот период мучительных размышлений о смысле жизни и о призвании художника, о его миссии к нему пришло свое понимание этих вопросов, в один миг перевернувшее всю его жизнь.

[531x599]

Александр

Художник Ricardo Sanz — родился в городе Сан-Себастьян, что в Испании, в конце 1950-х годов, в семье, которая была тесно связанна с миром искусства. Дед его владел настоящей галерей искусств и имел дружбу с большими художниками своей эпохи, такими как Zuloaga, Sorolla, Vazquez Díaz. Свою неподдельную любовь к живописи дед передал и своему внуку, который в сужденное ему время решил основательно постичь художественные основы. Его самым первым учителем в художестве был José Camps, опытный художник.

[653x502]

[385x494]

[587x748]

[552x701]

Далее, после получения диплома по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo Sanz переехал в Мадрид, где отучился на курсах Истории Искусства. В столице он ознакомился с большой коллекцией музея Прадо, с работами великих мастеров, таких как Van Dyck, Velázquez, Rembrandt, художников 19-го столетия.

[427x648]

[505x761]

[559x444]

[x594]

Художница Maria Zeldis. Ей 55 лет Помимо художественного таланта, есть в ней еще талант и музыкальный. Они пианистка. Сестра-близнец Марии — художница, иконописец, пребывает монахиней во Фроловском монастыре в Киеве.

[498x438]

[453x516]

[445x617]

[540x424]

Мария и ее муж уже около 20 лет в Мексике. Увозили от Чернобыля подальше своего малыша. Уехали случайно, по туристической визе, когда получили места в Симфоническом Оркестре Штата Мехико. Муж у Марии скрипач, он ученик её отца.

[635x488]

[297x457]

[445x450]

[397x416]

[547x411]

[432x439]

Жизнь сложилась так, что в

Посмотрите какую люстру можно сделать своими руками из обычной бельевой веревки. Ниже прилагаю пошаговый фото мастер-класс, который вам докажет, что сделать самим такую люстру совсем несложно. Для работы вам понадобится веревка, клей ПВА, надувной мячик или шарик, клей для декупажа Mod Podge, аэрозольная белая краска, скотч, деревянная планка или плинтус и круглый плафон от люстры.

[показать]

[640x427]

Родился Henrik Moses в 1968 году в Нидерландах. Сфера его интересов: искусство, психология, философия.

[490x494]

[562x387]

[594x444]

       Про свой гиперреализм карандашом художник Henrik Moses говорит: «Реализм не есть подражание натуре, это её демонстрация, увеличительное стекло окружающих вещей, сквозь которое мы имеем возможность увидеть и оценить красоту окружающего мира, которую зачастую не замечаем»

[380x498]

[498x400]

[496x358]

[380x494]

Искусство для него означает очень много. Это не только лишь окно в мир внешний , с помощью которого он может выразить свой внутренний мир, но и жизненный путь, пролегающий за этим окном. Путь, который ведёт художника к его собственным размышлениям,  чувствам. Когда он рисует, то не только фокусируется на том, что делает, но и на том, что чувствует. Это сродни медитации – отличный способ на какое-то время остаться один на один с самим собой, своими чувствами, попробовать поучиться у них. Художник считает, что мы не обязаны постоянно говорить зрителю через восприятие  нашего искусства. Мы можем научить

Gabriel Moreno – испанский художник, совмещающий в своём творчестве немалую фантазию и изящество. В настоящее время Габриэль проживает в Мадриде. Он окончил Севильский Университет Искусств, после учебы начал свою успешную востребованную карьеру иллюстратора-графика. Работы его можно смело определить как предметы искусства, несмотря на то, что графику он создаёт специально для глянцевых журналов. В большинстве случаев он создает их с помощью чернильной или шариковой ручки. Многие этим занимались. Но единицы брали его размер. Вся его графика выполнена на больших форматах. Это делается с целью публикации на больших билбордах, и чтобы при этом они не потеряли ни одной детали и не казались размытыми. Его графика в итоге похожа на коллаж, но это изначально цельные работы.

[531x786]

[612x557]

[859x708]

[648x548]

[693x506]

[474x560]

[565x560]

[648x742]

Японская удожница Keiko Tanabe родилась в Киото, в Японии. Как ребенок, выросший в семье любящей искусства, она с раннего возраста имела практическое отношение к живописи и рисунку, неоднократно завоевывала награды в конкурсах детского творчества…

  [548x366]

[548x392]

[546x362]

[546x396]

Однако, в дальнейшей жизни искусство как основную специальность своей жизни она выбрала не сразу.   Keiko Tanabe получила степень бакалавра в области межкультурных отношений (Международный христианский университет, Токио, Япония) и степень магистра в области международного образования (Лос-Анджелесе, штат Калифорния). Затем она работала в отделе международных отношений в японской торговой организации, в крупной юридической фирме в Сан-Франциско и в частной консалтинговой компании в Сан-Диего. За последние 25 лет, она много путешествовала, в основном в страны Европы, Азии и Северной Америки. На протяжении всех этих лет, Кейко в сердце своем носила растущее желание когда-нибудь стать художником. Ее  любовь к путешествиям и большой интерес к другим культурам в конце концов нашли свое выражение в 2003 году. После изучения основных навыков рисования и акварели в местной школе общины в Сан-Диего, она взялась за свой ​​первый проект как художник вместе со своим отцом, известным ученым в области французской литературы в Японии. Keiko Tanabe проиллюстрировала книгу своего отца.  С тех пор она активно учится свободному самовыражению в акварели.

[548x368]

[550x390]

Работы польского художника Grzegorz Wrobel являются замечательнейшим образцом современной акварели. Чистые, чрезвычайно легкие, не задавленные лишними деталями. Смотришь, видишь деталировку в главном, но нет в картине даже малой степени вымученности. Будто написаны они были за раз в молниеносном порыве… А еще, в них есть свет, настоящий дневной свет… и они наполнены воздухом… Образцовые акварельные работы…

Образцовые акварельные работы…

[560x396]

[560x418]

Гжегожь Врубель с раннего детства интересовался рисунком и живописью. Акварельной техникой увлекся в 2002 году. С тех пор он рисует и участвует в многочисленных выставках под открытым небом в Польше и соседних странах. С 2002 года он преподавал частные уроки рисунка. С 2004 года начал преподавать акварель. В 2008 году окончил факультет архитектуры Варшавского технического университета. Профессионально занимается архитектурой и всем, что с ней связано. Успешно участвовал в многочисленных архитектурных конкурсах. Помимо акварели пишет еще и песни.

[560x438]

[564x366]

[521x363]

[566x373]

[564x408]

[189x240]

Тьерри Дюваль получил свое профессиональное художественное образование в сфере декоративно-прикладного искусства в 1982-ом. Ныне он иллюстратор, работает в одном из крупных рекламных агентств Парижа. Живописью и рисунком начал заниматься еще в детстве. С 1980 года рисует комиксы.

Когда Thierry Duval  готовился к вступительным экзаменам, познакомился с творчеством художника Делакруа. И тогда в нем зародилась большая страсть к акварели. Акварели Тьерри Дюваля реалистичны, и в то же время импрессивны. Они точно передают детали парижских улиц, архитектуры, но при этом не являются сухими копиями. Художник очень утонченно передает настроение различных мест, выбирает подходящее, наиболее соответствующее время. Париж, Венеция и Восток — главные источники его вдохновения…  

В 1990-ом получил заказ от знаменитого итальянского ресторана «Raffaelo»  в Париже сделать копии пастельных картин Рафаэля.

Выставок у Thierry Duval прошло много, работы продаются…Продаются даже репродукции…

[747x482]

  [675x489]

[750x537]

[813x507]

[567x421]

[665x484]

[x448]

Его годы становления были проведены на небольшой ферме, в широком семейном кругу, где большая часть домашних работ выполнялась вручную в традиционной манере. Этот идиллический опыт семейной жизни в сельской атмосфере  дал ему более утонченное понимание отношений человека с природой, а также развил его сильную нравственную сторону. Его бабушка быстро распознала и поощряла его художественный талант в дошкольном возрасте. И эта его ранняя любовь к рисованию осталась с ним на всю жизнь, ныне является основой всей его работы.

[598x448]

Несмотря на очевидный талант сына, родители Joseph Branko Zbukvic решили, что достойного будущего в профессии художника у их сына не будет, и в 1967 году он поступил в университет на кафедру изучения языков и литературы, для того чтобы впоследствии посвятить себя преподавательской деятельности.

[694x472]

[700x508]

[696x482]

[714x512]

Но все это образовательное начинаение было прервано в 1970 году, когда из-за политических волнений семья решила эмигрировать из Югославии в Австралию. Там Joseph Branko Zbukvic продолжил свое заочное образование в университете Дикин в Мельбурне. Окончив университет в 1974 году, он получил диплом искусств в области промышленного дизайна. В тот же период он снова для себя открыл акварель и начал писать, достигнув мгновенного успеха в художественных конкурсах, выиграв свою первую крупную награду искусства в 1975 году. С тех пор он завоевал более 200 международных наград, провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио… А первая персональная выставка у него была в 1977 году в галерее Истгейт, Брайтон, Мельбурн.

[788x530]

[154x226]

Художник-акварелист Слава Коробейников, родился в городе Челябинске, что на Урале, в 1968 году. Там же закончил местную Художественную школу. С 1992 года по 1998-ой учился в Академии Искусств Санкт-Петербурга. Ныне проживает и  творит в Санкт-Петербурге.

Акварельные работы Вячеслава можно повстречать на выставках и в России, и за рубежом…

[624x464]

    [628x416]

[768x510]

[536x634]

[628x370]

[626x354]

[500x522]

[537x700]

Король подиумов  сезона 2012-13 Черный цвет! Модели в МОНО black Looks– от туфель до аксессуаров  - черный занимает львиную долю коллекций самых известных брендов.   2013Trend

Только в ХоЧуНиМаГУ,
Эксклюзивно от D_AriA

Очень удачный рецепт.
Я вообще очень люблю все кисленькое и маринованное. Выбираю рецепты придирчиво и скрупулезно. А от этого блюда я просто в восторге — баклажаны просто изумительные, особенно на второй день. Салат прекрасно хранится в холодильнике до месяца! И по слухам, чем дольше стоит, тем вкуснее становится, но увы.... У меня он дольше пары дней не задерживается, сколько бы я его не делала!

[670x445]

[220x329]«Художник должен быть голодным!» — мы с этим утверждением категорически не согласны. Посетив школу акварели Сергея Андрияки, понимаешь, что искусство прекрасно само по себе и к чувству голода отношения не имеет. Художник должен думать о творчестве, а не о еде.

[600x547]


[600x424]


[600x456]


[437x600]


[600x493]


[366x600]


[486x600]


[600x436]


[454x600]


[600x460]


[600x432]


[439x600]

Стив Хэнкс (Steve Hanks) — один из известнейших художников, работающих в технике акварель. Этот американский художник называет свой стиль «эмоциональным реализмом»: «Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции — это то, что я хочу изобразить. Реализм — просто мой способ это делать».Действительно, картины Стива Хэнкса часто больше напоминают фотографии.
Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье. Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан-Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girls Camp (Нью-Мехико).
В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет “эмоциональным реализмом”. Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.
Большинство картинок уменьшены, кликайте на них, чтобы увидеть в полный размер.
 
 

1.
[500x333]

2.
[500x332]

3.
[332x500]

4.
[500x332]

5.
[500x332]

6.
[332x500]

7.
[332x500]

8.
[500x332]

9.
[500x333]

10.
[500x333]

11.
[500x332]

12.

Дронников Николай Игоревич  родился 1 января 1943 г. в поселке Лондоко на Дальнем Востоке.
В 1964 г. закончил художественное училище в Иркутске.
В 1970 г. закончил медицинский институт в Ярославле. Во время учебы не прерывает творческой деятельности, совершенствуя навыки акварельной живописи.
С 1970 г. участник многих крупных престижных выставок в России и зарубежом.
С 1970 по 1980 работает районным судебно-медицинским экспертом г. Рыбинска, преподает нормальную и патологическую анатомию в медицинском училище.
С 1980 по 1988 год преподает судебную медицину и нормальную анатомию в Ярославском медицинском институте.
С 1988 года штатный преподаватель пластической анатомии в Ярославском художественном училище. 

«Художник работает преимущественно в жанре пейзажа и портрета, любимая техника – акварель. В этих жанрах им достигнут высокий уровень художественного мастерства, выработана индивидуальная манера, создан свой стиль – камерный, лиричный, музыкальный. Николай Дронников является продолжателем русского пейзажа в традициях Саврасова, Васильева, Левитана. Работы Н. Дронникова приобретены музеями России, а также коллекционерами США, Франции, Германии, Англии, Италии, Голландии, Израиля, Японии, Австралии, Финляндии, Эстонии, Ирландии».

Ценители акварели знают это имя. Darryl Trott родился в Австралии. В 6-летнем возрасте на Рождество мальчику  подарили первый набор акварельных красок. Это волшебное ощущение он запомнил на всю жизнь.

Но только через 30 лет он вернулся к акварели. И на бумаге стали расцветать выращенные им сады из роз, пионов, маков, магнолий, орхидей…

[462x600]

[580x600]

 

Дэррил Тротт считается одним из самых известных художников акварели.

[481x600]

 

Многие зрители не могут поверить, что яркие сочные цветы – это результат акварельных красок, ведь мы привыкли к тому, что акварельные работы мягкие, нежные, размытые…

[504x600]

 

А здесь перед нами – буйство красок, изобилие цвета.

[602x600]

 

 Darryl Trott познакомился с цветами многих стран мира. Ему позировали кактусы в Техасе, гибискус на Гавайях, розы в Англии, орхидеи в Австралии.

[602x600]

 

К сожалению в 2004 после очередного сердечного приступа Darryl Trott ушел из этой жизни.. Но его картины остались с нами.

[447x600]

 

Они согревают душу, радуют сердца .
Его цветы остались во многих коллекциях мира.

[602x600]

 

Эти цветы создают особое настроение. Причем они на любой вкус. Здесь и скромные полевые цветы, и изысканные, и экзотичные…

[555x600]

 

Fábio Cembranelli закончил государственный университет в Сан-Паулу по специальности – архитектор. Но, уже имея диплом архитектора, решил более глубоко изучить искусство рисования, поступил на курсы рисунка и фотографии.

[567x419]

 

Затем в 80-90-е г. продолжил свое саморазвитие в Соединенных Штатах, был в Европе…

[567x397]

 

Сейчас Fábio Cembranelli дает мастер-класс во многих странах мира. Он является членом жюри в многочисленных художественных конкурсах. На выставках картины Fábio Cembranelli получают престижные награды.

[534x600]

 

Посмотрите на его технику. Как легко он творит…. Художник признается. что именно техника акварели очень близка ему. Особенно его радует текучесть линий и неожиданный результат при смешивании красок.  Акварели прозрачны, нежны, картины светятся... Настоящий Левша!!!

[500x343]


[567x450]

[351x400]

[507x336]

[510x341]

[510x372]

[624x417]

[640x487]

[462x600]