|
Зеленый лабиринт
Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Спящий ангел
Танцовщица в желтом
Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина — автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, — наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме.
Сон
Мостик
|
|
Claude Theberge известный канадский художник,родился в 1934 году в Эдмонтоне, Канада. Получил диплом Квебекской Школы Искусств в 1954 году и продолжал образование в Париже (до 1960 года). После возвращения в Канаду Клод Теберж работал в абстрактном стиле и его деятельность была тесно связана с архитектурой. Его скульптуры, настенные панно, мозаика украшают многие знаменитые здания и сооружения в США и Канаде.С 1980 года в творчестве Тебержа стала доминировать живопись. Его работы, в которых сочетаются метафоричность, символизм и гиперреализм демонстрировались на многочисленных выставках в Париже, Чикаго, Детройте, Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Квебеке, Монреале и Торонто.
|
Эти вещи - музыка и таинственная женская фигура......
Фьезоле (Fiesole)
(В.Брюсов)
Художник Rob Hefferan
Роб Хэфферан (Rob Hefferan) – исключительно талантливый художник. Его работы поражают зрителя своей реалистичностью, они раскрывают перед ним уникальный характер образа, передают тепло каждого предмета, а все вместе это открывает зрителю чувства и эмоции, заключенные в картине.
Живопись Роба Хэфферана идеально сбалансирована, она одновременно и понятна, и узнаваема. Роб пишет преимущественно маслом и акриловыми красками. Цвет, освещение, фактура – все это разумно гармонирует в его работах, являя свету откровенные картины, которые потрясающе резонируют с реальностью, с жизнью.
Роб Хэфферан родился в Уоррингтоне, Великобритания. С самого детства он больше всего любил рисовать: «С тех самых пор, как я себя помню, я всегда мечтал стать художником. Я помню, как перерисовывал динозавров и космические корабли с книжных иллюстраций, и чувствовал разочарование от того, что мои рисунки не получались такими же красивыми, как в книге». Стремление Роба стать художником не находило поддержки у его родных. И лишь учитель рисования увидел в детских рисунках Роба нечто особенное. Со временем, Роб перешел от рисунков динозавров к более сложному: он стал копировать работы великих импрессионистов. Во время учебы в школе и колледже, он постоянно участвовал в разных художественных соревнованиях, в которых имел большие успехи. Уверенный, что хочет быть только художником, он проигнорировал советы своих родителей, и поступил в университет в Манчестере, где начал изучать иллюстрацию. Именно в университете он отточил свои навыки в иллюстрации и дизайне, а также определился со своим стилем в живописи - и это был реализм.
Однако через некоторое время Роб Хэфферан оставил учебу, поскольку почувствовал некое разочарование в ограниченной программе обучения. Роб всегда был свободолюбивым и сильным духом, поэтому он решил пойти своим собственным, нехоженным путем. Весь последующий год он тяжело работал, чтобы составить свое портфолио. Он также работал в студии дизайна и иллюстрации, где также мог применить свой талант: его работы использовались в крупных рекламных компаниях и появлялись в качестве иллюстраций к книгам. Но значительный успех в этой сфере не ослепил художника и не отвернул от первоначальной цели стать художником. Все свое свободное время Хэфферан продолжал рисовать, а вскоре стал зарабатывать достаточно денег, чтобы наконец заняться тем, что он любил всем сердцем – живописью.
Работы Роба Хэфферана были представлены общественности в 2001 году и были встречены на ура. С тех пор его популярность продолжает стремительно расти, выйдя за пределы Великобритании и
Она родилась в 1981 году во Львове в интеллигентной семье. Мама Вика, преподаватель английского языка, с детских лет прививала ей любовь к прекрасному. В 1996 году Ксюша окончила Училище Декоративного искусства им Ивана Труша. В 2001 году состоялась ее первая персональная выставка во Львове.
А в 2002 году Оксана вышла замуж за прекрасного человека – Куртиса Вайта и переехала в Канаду. Несмотря на рождение сыночка Алекса и нескончаемые домашние заботы, Ксюша и дня не может прожить без красок и кистей. Уже состоялись персоналные выставки в Эдмонтоне и Калгари. Ее талант признали и поступает много заказов на ее работы.
1.
[497x500] 2.
[451x500] 3.
[500x499] 4.
[500x397] 5.
[500x480] 6.
[500x500] 7.
[500x500] 8.
[500x500] 9.
[500x500] 10.
[500x499] 11.
[500x500] 12.
[418x500] 13.
[500x489] 14.
[500x500] 15.
[420x500] Чтобы выглядеть по-настоящему сексуально, но не вульгарно, нужно чётко понимать, какую часть тела оголять, а что лучше скрыть под одеждой. Иначе не будет пресловутой загадки. «Выберите одну, и только одну (!) часть тела и только ее и демонстрируйте окружающим», - советует Джен Райд, стилист Анджелины Джоли и Дженны Фишер. Если вы решили продемонстрировать плечо, остановите выбор на платье ниже колен. Если же хотите открыть ножку - забудьте о глубоком декольте.
№ 1. Оголяйтесь в стратегических местах
Чтобы выглядеть по-настоящему сексуально, но не вульгарно, нужно чётко понимать, какую часть тела оголять, а что лучше скрыть под одеждой. Иначе не будет пресловутой загадки. «Выберите одну, и только одну (!) часть тела и только ее и демонстрируйте окружающим», - советует Джен Райд, стилист Анджелины Джоли и Дженны Фишер. Если вы решили продемонстрировать плечо, остановите выбор на платье ниже колен. Если же хотите открыть ножку - забудьте о глубоком декольте.
№ 2. Выбирайте правильную длину брюк
«Одна из самых больших ошибок, совершаемых женщинами - это неумение подобрать правильную длину брюк, подходящую к выбранной обуви», - говорит стилист Кэти Янг. По ее словам, расстояние между подолом стандартной штанины и полом должно быть 1,3-1,5 см, вне зависимости от того выбрали ли вы балетки или обувь на высоких каблуках.
№ 3. Оставляйте руки свободными
«Собираясь на вечеринку или презентацию, предполагающую фуршет, остановите выбор не на клатче, а на небольшой, но шикарной вечерней сумочке на цепочке», - советует стилист из Британии Шер Култер. Это вещица не только дополнит ваш образ, но и освободит руки, чтобы вы могли держать бокал с вином или, например, канапешечку, не проявляя при этом чудеса эквилибристики. Опционно можете перекинуть ремешок-цепочку через плечо.
№ 4. Правильно оформляйте свою фигуру
«Как только вы узнали, какие силуэты наилучшим образом подчёркивают вашу фигуру - беспощадно отбрасывайте тренды, которые не подходят вашему типу фигуры», - рекомендует дизайнер Шошана Грусс. «Например, если у вас низкий рост и округлые формы, вам лучше избегать прямые макси-юбки, или платье в стиле 20-х с заниженной талией. Выгоднее на вас будут смотреться платья с четко очерченной талией и средней длиной юбки.
№ 5. «Тельняшка» - лучший вариант для выходных
Вещи в полоску - хороший, классический способ выглядеть хорошо в выходные», - говорит Тина Чаи. Красные или темно-синие полоски на белой кофточке без горловины - вещь универсальная и стильная одновременно.
№ 6. Никогда не покупайте скучное пальто
«Верхняя одежда не должна покупаться по остаточному принципу», - считает Дженн Янг - одна из дизайнеров-партнеров модного дома Holmes & Yang. «Ведь так много людей видят вас ТОЛЬКО в пальто, и даже если вы носите что-то совершенно сногсшибательное под ним, люди никогда об это не узнают».
№ 7. Покорите свой страх ярких цветов
Чтобы точно попасть в яблочко сочетайте нейтральный цвет - как то пастельный оттенок льна, с чем-то смелым, например, ярким желтым. Но! «Следует дважды подумать, прежде чем комбинировать яркие насыщенные оттенки с черным, так как в таком сочетании яркость пропадает и оттенок кажется «выцветшим», - советует дизайнер Крис Бенц.
Дизайнер рекомендует начать «вводить» яркие цвета по чуть-чуть, используя оттенки, которые вам больше всего нравятся и какие вы используете для декора, например, своего жилья.
№ 8. При небольшом бюджете - покупайте стильные аксессуары
«Красивая обувь, стильная бижутерия - могут преобразить любые даже самые базовые вещи, как то джинсы и белую майку», - говорит стилист Изабелла Дюпре, и отмечает, что если в вашем гардеробе множество мелких стильных вещичек, насчет целостного образа вам нечего волноваться.
№ 9. Носите серьги-гвоздики
«Большие или маленькие, с фальшивыми драгоценными камнями или с натуральными - неважно. Серьги-гвоздики подходят под любой
1.
[500x500] 2.
[500x500] 3.
[500x500] 4.
[500x500] 5.
[500x500] 6.
[500x500] 7.
[500x500] 8.
[500x500] 9.
[500x500] 10.
[500x500] 11.
[500x500] 12.
[500x500] 13.
[500x500] 14.
[500x500] 15.
[500x500] 16.
[500x500] 17.
Едва ли не главным событием в рамках «Paris Haute Couture» стало возвращение модного суббренда «Atelier Versace» на подиум парижского отеля Ritz. И это возвращение стало действительно триумфальным для Донателлы Версаче (Donatella Versace).
Сама Донателла утверждает, что на создание новой коллекции линии «Atelier Versace» ее подтолкнули два факта: успешное прошлое сотрудничество с шведами H&M, а также очевидная потребность в роскоши, несмотря на полную демократичность в модных трендах. Хотя показ был в сезонных рамках «осень-зима», стоит отметить, что «Atelier Versace» показана очень теплая пора года.
1.
[333x500] 2.
[333x500] 3.
[333x500] 4.
[333x500] 5.
[333x500] 6.
[333x500] 7.
[333x500] 8.
[333x500] 9.
[333x500] 10.
[333x500] 11.
[333x500] 12.
[333x500] 13.
[500x500]
[500x500]
[500x490]
[500x500]
[500x500]
[500x500]
[500x423]
[500x299]
[500x500]
[500x345]
[500x333]
[500x333]
[500x500]
[500x499]
Владимир Волегов родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности. Учился в художественной школе “Кривой Рог”. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт в бывшем Советском Союзе.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах искусства плаката.
В 1988 году Владимир Волегов переехал в Москву и в скором времени карьера Владимира Волегова в коммерческом искусстве была в полном разгаре. Он начал создавать для музыкальных коллективов плакаты, оформлял CD и обложки альбомов, при этом Владимир продолжал работать над своими картинами и участвовал в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов начал путешествовать в Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой формы.
Именно этот опыт дал навыки в изображении женщины – его излюбленной темы.
Сейчас Волегов в этом жанре признанный мастер. Пишет женские портреты быстро, художественно и психологически точно.
Владимир Волегов сейчас живет со своей семьей в Барселоне
''Его холсты пронизаны вдохновением от тех сцен, которые он пишет. Его персонажи реалистичны, и все-таки его манера писать плоскостями или большими мазками кисти дает ощущение немного размытых контуров, и создает свою собственную фантастическую реальность, которая приглашает нас взять небольшую паузу в окружающем нас мире, который несется с огромной скоростью.
И этот фантастический реализм Волегова создает галлюцинацию противоположного зеркала нашего мира, и не может оставить безучастным никого, кто хоть раз взглянул на эти волшебные картины."
Не перевелись ещё ценители женской красоты. Среди них Марк Спейн (Mark Spain). Художник запечатлевает в своих картинах неуловимые моменты женского очарования. Его картины - картины настроения, особой атмосферы, движения, он воспевает женственность, красоту, самое прекрасное. Работы Mark Spain выставляются в в галереях по всей Великобритании и также находятся в частных коллекциях по всему миру,в том числе в Испании, Бельгии, Франции, Новой Зеландии, Австралии, Голландии, Гонконге, Японии, США и Канады.
1.
[700x560] 2.
[700x560] 3.
[700x560] 4.
[700x560] 5.
[700x560] 6.
[700x560] 7.
[700x560] 8.
[700x560] 9.
[700x560] 10.
[700x559] 11.
[700x560] 12.
[700x560] 13.
КУЗЕМА Константин Станиславович родился 15 апреля 1962 года. Петербуржец.
Учился: 1980-1986 -Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже.
В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание. С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России.
Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов
Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и
зарубежных стран.
Награждён медалью "120 лет обществу русских акварелистов"
1.
[500x372] 2.
[500x370] 3.
[500x367] 4.
[500x328] 5.
[500x374] 6.
[500x372] 7.
[500x362] 8.
[500x360] 9.
[500x354] 10.
[361x500] 11.
[500x396] 12.
[500x366] 13.
[500x368] 14.
[373x500] 15.
