Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыкальная культура Древнего Египта
Древнеегипетские тексты - первый письменный и, пожалуй, наиболее важный источник наших представлений о музыке и музыкантах той эпохи. К этому роду источников непосредственно примыкают изображения музыкантов, сцен музицирования и отдельных инструментов - изображения, которыми так богаты гробницы фараонов и номархов; произведения мелкой пластики; папирусы. Из них мы получаем представление и об инструментах, и о среде, в которой был распространен тот или иной из них. Огромное значение имеют данные археологии. Классификация, обмер и детальное обследование находимых инструментов могут раскрыть и характер самой музыки. Наконец, мы располагаем сведениями древнегреческих и римских писателей, оставивших описание быта, нравов и обрядов египтян.
С 2 по 20 ноября 2011 года в столичной галерее «Беляево» (Москва, Профсоюзная, 100) проходила всероссийская выставка художников по текстилю «Текстильная фреска. Традиции и современность».
[700x464]Чагорова Т. (Пенза). Песнь о хлебе. Горячий батик.
[420x700]Гандурина Е. (Москва) "Люди и камни", смешанная техника
[700x565]Гандурина Е. (Москва) "Люди и камни", смешанная техника
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Рене МАГРИТТ-3
бельгийский художник-сюрреалист.
[показать]Родился 21 ноября 1898.
С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе
(Academie Royale des Beaux-Arts).
По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе.
Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма
под влиянием Фернана Леже.
1."Трудный переход" 1926
[показать]Это цитата сообщения Rudenka Оригинальное сообщение
ВОЛШЕБНЫЕ,МАГИЧЕСКИЕ КАРТИНЫ МайклА ПаркесА (Michael Parkes)
«Как все живые существа, мы ограничиваем наше восприятие того, что нас окружает и присутствует в повседневной жизни.
Ограничивая наши ощущения, чтобы они не вышли за рамки нашего восприятия, мы упускаем огромное множество эмоций и дверей, к которым они ведут.
Хотя мы не созданы воспринимать что-то вне нашего мира, это не означает, что мы не можем войти в другие реальности»
Майкл Паркес
 [374x500] |
 [343x500] |
С 10.00 ДО 22.00 - БЕЗ ВЫХОДНЫХ
В ГУМе открылся музей «Исторический туалет» — это музей-туалет, которым можно воспользоваться по его прямому назначению. Также здесь можно привести себя в порядок, принять душ, перепеленать ребенка, почистить зубы, поправить макияж и даже побриться.
При входе в уборную посетителей встречают женщины в белых передниках, которые предлагают снять верхнюю одежду. В дамской половине вся сантехника и держатели туалетной бумаги – позолоченные, а в мужской зоне скромнее — посеребренные. В обоих помещениях много света, который излучают светильники из бронзы и хрусталя. Вместо традиционных сушилок и бумажных полотенец — только хлопковые салфетки. Как и два века назад, двери туалетных комнат выполнены из натурального дерева, а на стенах красуются огромные зеркала в резной раме. В туалетной комнате 8 кабин в женской части, 5 — в мужской.
Вход в музей-туалет стоит 100 рублей. Комплект полотенец, халат, тапочки и фен, а также средства по уходу за телом включены в стоимость посещения душевой, которая составляет 500 рублей.
Для инвалидов здесь также созданы комфортные условия: оборудована специальная комната с системой рычагов и опор. При необходимости горничная, которую можно вызвать специальной кнопкой, подаст полотенце, установит раковину на нужную высоту. Для инвалидов все эти услуги бесплатные.
Режим работы исторического туалета: с 10.00 до 22.00 без выходных.
Из исторической справки, вывешенной в туалете, можно узнать, что при Александре III был объявлен конкурс на лучший проект торговых рядов (по примеру Европы), который выиграл архитектор А.Н. Померанцев. Проект предусматривал центральное отопление, собственную электростанцию и артезианский колодец. Предполагалось, что в Верхние торговые ряды будут приходить не только за покупками, но и отдыхать и развлекаться. Поэтому на стадии проекта было заложено помещение для устройства в магазине туалетной комнаты и разработана система автономной канализации. Комната отдыха располагалась в подвале между первой и третьей линиями и имела два входа — для дам и для господ. Для отделки использовался мрамор и гранит. в кабинках были фаянсовые ватерклозеты и биде английского производства. В «женской половине» — пудреницы и духи, в «мужской» — модная тогда кельнская вода.
В 1917 году от буржуазной роскоши решено было отказаться и комната отдыха была закрыта, помещение стали использовать, как склад. В декабре 1953 года зданию ГУМа были возвращены торговые функции, здесь разместился Государственный Универсальный магазин, где можно было купить все, даже дефицитные товары. Общественный туалет вернули, но мраморные стены замуровали цементом, туалет поменяли с английских ватерклозетов на отечественные фарфоровые.
В 2004 году помещение туалетной комнаты закрыли на ремонт, который продлился почти 7 лет. По архивных чертежам дореволюционные интерьеры комнаты отдыха воссоздали: та же планировка, рисунок на мраморных стенах и светильники из муранского стекла.
[700x461]================================================================================================================
ВОЛШЕБНЫЕ ПЕЙЗАЖИ ТОСКАНЫ
Живописный бутик-отель Monteverdi расположился в невероятно красивой итальянской деревушке Кастильончелло-дель-Триноро, равноудаленной от Флоренции и Рима. Это тихое местечко — настоящий рай для тех, кто желает отдохнуть душой и телом, а также отвлечься от городской суеты: жизнь здесь будто бы замерла, предоставляя путешественникам возможность любоваться красотой здешней природы и архитектуры. Крутые склоны, зеленые долины, чистый свежий воздух и знаменитая кухня Тосканы — вот что ожидает гостей этого укромного отеля.
Владельцы отеля, с первого взгляда влюбившиеся в местные пейзажи, отреставрировали и буквально по камням заново собрали из руин несколько особняков и вилл XII века, в которых и расположился Monteverdi Hotel.
Как сообщает buro247.ru, всего на территории отеля располагаются три виллы класса люкс, а также основное здание, двери которого открылись для первых постояльцев только 1 августа текущего года, с семью дизайнерскими номерами категории Deluxe. Каждая вилла и каждый номер по-своему уникально оформлены и гармонично объединяют в своем дизайне элементы античности и современности — это позволяет каждому гостю выбрать для размещения именно тот вариант, который будет наиболее полно соответствовать всем его требованиям. Так, самый большой номер, Deluxe Suite, имеет две спальни, просторную гостиную с камином, а также зеленый сад площадью более 200 кв. м. Каждый номер представляет собой мини-арт-галерею, в которой собраны произведения искусства разных эпох со всего мира.
Ни для кого не
[700x464]Ален ДЕЛОН: Я ЖИЛ С ДВУМЯ РОМИ. «День, когда я перестану доверять тебе, станет последним в моей жизни», — эту реплику из фильма «Кристина», на съемочной площадке которого началась красивая, но трагичная история любви, Роми Шнайдер твердила, как заклинание. Она доверяла Делону до конца своих дней. Их свадьбы ждали с самого первого поцелуя, но она так и не состоялась, а роман продлился шесть долгих и мучительных лет. «Улыбайся!» «У них были слишком разные истории, чтобы слиться в одну повесть со счастливым концом», — так говорили о них самые близкие друзья. И в самом деле — утонченная аристократка и сын колбасника принадлежали к разным мирам
[693x700]. Мать Роми, актриса Магда Шнайдер, точно знала, что нужно для счастья и успеха ее единственной дочери. Магда пользовалась огромной популярностью в Австрии. С мужем они разошлись, когда девочке едва исполнилось четыре года. Не желая рисковать карьерой, Магда определила дочь в интернат, а потом несколько лет Роми жила у бабушки с дедушкой. В 15 лет она снялась в своем первом фильме — «Когда вновь расцветет белая сирень», а в свои 20 лет Роми Шнайдер уже была настоящей звездой. Трилогия о жизни австрийской императрицы Сисси принесла ей оглушительную славу. Девушку заваливали письмами с признаниями в любви, ее ставили в один ряд с Гретой Гарбо и Марлен Дитрих и прочили ей большое будущее.
1. Говорят от ненависти до любви один шаг. НЕТ! Один шаг от очарования к разочарованию... А вот между любовью и ненавистью сотни попыток все изменить море слов и слез...
2. В жизни каждой девушки рано или поздно появиться Он... совершенно не похожий на всех кто был до него, не идеальный, с кучей недостатков, но невероятно любимый.
3. "Найдя любовь, вы не находите идеального человека, но видя его недостатки, понимаете как он прекрасен." - Сэм Кин
4. Чушь все эти слова. Без них было бы проще. Просто смотрите в глаза чаще. Просто смотрите в глаза дольше...
5. Любовь не заканчивается. Возможно, со временем она меняет силу и оттенок, но никогда не исчезает бесследно.
6. Берегите тех, кто вас любит: обычно они приходят внезапно, а уходят неслышно.
7. "Настоящая любовь не та, что выдерживает долгие годы разлуки, а та, что выдерживает долгие годы близости" - Хелен Роулэн
8. Никогда не говорите человеку, что не сможете без него жить… Сможете, если ум в голове имеется… Вот только глаза станут другими и дышать сначала будет трудно…
9. Истинная любовь — это Забота. Истинная любовь — это естественная, спонтанная, лишенная всякой иной цели, искренняя потребность заботиться о других
10.Главное в жизни — это СЕМЬЯ! Карьера — не ждёт тебя дома, деньги — не вытрут слёзы, а слава — не обнимет ночью.
__________________________________
"Еще раз про любовь" http://www.facebook.com/prolubov
[700x318]
С помощью чисел можно ускорять или замедлять происходящие вокруг нас события, приумножать удачу и любовь, убавлять неприятности...
Это цитата сообщения Олечка1961 Оригинальное сообщение
Художник Эйвинд Эрл
Родившийся в Нью-Йорке в 1916 году, Эйвинд Эрл начал свою плодотворную карьеру в возрасте десяти лет, когда его отец, Фердинанд Эрл, поставил его перед сложным выбором: либо читать по 50 страниц книги ежедневно, либо рисовать по картине в день. Эрл выбрал последнее. Со времени первой персональной выставки во Франции, когда ему было 14 лет, слава Эрла постоянно росла. В возрасте 21 года Эрл на велосипеде проделал путь через всю страну из Голливуда в Нью-Йорк, написав по дороге 42 акварели. В 1937 году в галерее Чарльза Моргана состоялась первая персональная выставка Эрла в Нью-Йорке. Два года спустя на третьем показе в галерее, отзывы о его работах были столь лестными, что экспонаты были распроданы, а Метрополитен-музей приобрел одну из его картин для постоянной коллекции. Его ранние работы были строго реалистичными, но, изучив работы различных мастеров, таких как Ван Гог, Сезанн, Рокуэлл Кент и Джордж О'Киф, Эрл в возрасте 21 года, создал свой собственный неповторимый стиль. Его творчество характеризуется простотой, прямотой и доходчивостью трактовки.
В 1951 году Эрл начал работать на студии Walt Disney, в качестве ассистента художника фона. В 1953 году Эрл заинтриговал Диснея, когда создал образ короткометражного мультфильма «Toot, Whistle, PlunkandBoom», который выиграл премию Американской киноакадемии и премию Каннского кинофестиваля. Дисней поручил художнику создание дизайна для таких картин, как «Питер Пэн», «ForWhomtheBullsToil», «WorkingforPeanuts», «Pigs is Pigs», «PaulBunyan» и «LadyandtheTramp». Эрл был ответственным за дизайн, фон и цвет получившего высокую оценку фильма «Спящая красавица» и придал ему магический, средневековый вид. Он также написал диорамы для замка Спящей Красавицы в Диснейленде в Анахайме, в штате Калифорния.
Работы Эрла можно было увидеть и на телевидении. Одно из его творений - анимированная 18-минутная версия рождественской истории «История Рождества», которую он сделал в 1963 году специально для Tennessee Ernie Ford. Обозреватель «DailyVariety» написал о работе Эрла что она, «должна быть сохранена и показываться в течение многих лет подряд». В 1997 году была сделана цифровая версия шоу.
Эрл работал в разных областях искусства. Художник занимался иллюстрированием книг, разработал ряд обложек для журналов, подготовил и создал несколько анимированных рекламных роликов для телевидения.
В 1966 году после 15 лет создания анимационных фильмов Эрл вернулся к живописи и продолжал заниматься этим до конца своей жизни. В дополнение к его акварелям, маслу, скульптурам, рисункам и гравюрам в 1974 году он начал делать картины в технике сериографии. Эйвинду Эрлу свойственно оригинальное восприятие пейзажа. Он успешно синтезирует особый стиль, который является одновременно таинственным, примитивным, упорядоченным, настроенческим и ностальгическим. Он отражает величие и простоту природы американской провинции.
Эрл Эйвинд скончался в 2000-м году, на 84-м году жизни. Он говорил: «…рисуя более 70 лет, я не перестаю поражаться потрясающей бесконечности Природы. Куда бы я ни посмотрел, я вижу созидание. Творчество - это созидательный процесс… Творчество - это поиск правды».
…Они познакомились на съемках фильма, который, возможно одним своим названием предопределил на время развитие личных отношений двух главных героев. «Трудный мужчина» — безапелляционно заявляли афиши, на которых крупными буквами значились имена Кэрол Ломбард и Кларка Гейбла. А они просто не стали спорить: честно отработав свой гонорар, разошлись на долгие месяцы и лишь изредка встречались на светских раутах и собраниях киношного бомонда.
[370x480]
(370x480, 27Kb)" />Возможно, этим бы все и ограничилось: у каждого из них была семья, разрушать которую, повинуясь минутному увлечению, не входило в их планы. К тому же, они не очень-то понравились друг другу. Кларка раздражала взбалмошная, не в меру экзальтированная Кэрол, а миссис Ломбард сочла своего нового партнера зазнавшимся снобом и наглецом. К тому же, его внешность ей вовсе не показалась ослепительной. А может быть, Кэрол просто не поддалась грубоватой журналистской лести, когда прочла в одной из газет примерно следующее: «Он очень крепок на вид. У него густые волосы и брови. Кожа загорелая, бронзовая, на щеках не то родинки, не то бородавки. Обыкновенная кинозвезда давно бы от них избавилась, но Король сделан из другого теста, он живет по другим законам. У него обветренное лицо человека, привыкшего к бродячей жизни. Руки тоже обветренные, загрубевшие и такие большие, что он старается прикрывать их непомерно длинными рукавами рубашки. И воротнички тоже носит высокие или приподнятые, чтобы не так заметна была слишком крепкая, как у борца, шея». Нет, это герой явно не ее романа. На том и расстались.
[604x468]
[479x600]В честь окончания работы над картиной Кэрол послала ему подарок-свиной окорок,завернутый в его портрет.Гейбл явно был не “ее мужчиной”.
Но 25 января 1936 года в одном из модных клубов Кэрол Ломбард исполняла роль хозяйки бала, а Гейбл был гостем. Кларк пригласил блондинку потанцевать и после очередного танца позвал Кэрол покататься. Через двадцать минут Кэрол поняла, что они ездят кругами и спросила, чего это они крутятся вокруг отеля «Беверли Уилшер».
- Я здесь живу, - сказал самоуверенный Кларк. - Может, поднимемся ко мне в номер?
- Ты что, думаешь, что ты - Кларк Гейбл? - спросила не менее наглая Кэрол.
В ответ разочарованный Кларк Гейбл отправился назад, на бал.
[369x480]А вскоре, в День святого Валентина, Гейбл получил неожиданный подарок от Кэрол - купленный за пятнадцать баксов старый, почти развалившийся «форд-Т». Кэрол покрасила дряхлую тачку в белый цвет и разрисовала ее красными сердечками, а вдобавок написала на развалине фразу «Ты сводишь меня с ума». Гейбл ответил достойно: он позвал Кэрол на ужин, она нарядилась в шиншилловое манто, но у порога красавицу ждал все тот же несчастный, разрисованный форд. И на скорости меньше 10 километров в час Гейбл и Ломбард, весело хохоча, поехали развлекаться. С тех пор Кларк уже не отпускал от себя Кэрол.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Выдающийся дирижёр XX века, композитор Леонард Бернстайн
Ну разве нет в нем тайны? Он так горит на сцене, так отдается музыке! Оркестры его обожают.
Р. Челетти
Деятельность Бернстайна (1918 - 1990) поражает своим разнообразием: один из самых выдающихся музыкальных деятелей США, талантливый композитор- экспериментатор в области как джазовой, так и серьезной музыки, он стал ведущим теоретиком и практиком мюзикла, крупнейший дирижер XX века, яркий музыкальный писатель и лектор, умеющий найти общий язык с широчайшим кругом слушателей, пианист и педагог.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Dan Berg. Искусство Scratchboard
Американский художник Dan Berg после окончания колледжа искусств больше двадцати лет работает в своей любимой среде, технике Scratchboard.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Артист балета Александр Годунов
23 августа 1979 года АЛЕКСАНДР ГОДУНОВ остался в США
Советский и американский танцор, артист балета, киноактёр.
28 ноября 1949, Сахалин, СССР — 12 мая 1995, Лос-Анджелес, Калифорния, США.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Стекольная рапсодия от Cohn-Stone Studios
[показать]1.
[700x443]
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Ретро дамы художницы Хелены Лам
Хелена Лам (Helena Lam), художница из Гонг-Конга, проявила свой талант как мастер в стиле арт-деко ( по крайней мере в этом стиле представлена основные из её известных работ). Стиль арт-деко зародился в Париже в 20-е годы прошлого века и охватил не только дизайн как таковой но и архитектуру, промышленный дизайн, моду, дизайн интерьеров, отразился на ювелирных изделиях и, конечно же, внес присущие ему элегантность, гламур и современность в живопись Её картины из можно отнести к стилю полотен знаменитого Гюстава Климта - основоположника модерна в австрийской живописи
[456x700] .
В начале прошлого века в Европе творческая жизнь бурлила под влиянием революционных политических мыслей бродивших в молодых умах. Рождались новые течения – кубизм, конструктивизм, модернизм, футуризм, экспрессионизм и т.д.
Стиль арт-деко, родившись в это же время, впитал в себя хорошие качества других течений но остался только как декоративный и по-прежнему прелесен и очарователен
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Клод Дебюсси. 150 лет со дня рождения
Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом.
К. Дебюсси
Французского композитора Дебюсси часто называют отцом музыки XX в. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси считается основным представителем импрессионизма в музыке. Однако он дальше, чем художники-импрессионисты, ушел от традиционных форм, его музыка устремлена в наше столетие гораздо глубже, чем живопись К. Моне, О. Ренуара или К. Писсарро.
Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая. Поэтому понятно скептически-ироничное отношение композитора ко всякого рода теоретическим штампам и ярлыкам в отношении художественного творчества, невольно схематизирующим живую действительности искусства.
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Замок Драхенбург. Германия.
На первый взгляд Драхенбург кажется живым воплощением волшебной сказки; именно в таких замках и должны жить отважные рыцари и мудрые волшебники. Расположился дворец средь лесистых холмов Рейн-Вестфалии (Rhine-Westphalia); чудесные густые леса горы Зибенгебирге (Siebengebirge) органично дополняют сложившийся волшебный образ – с первого же взгляда очевидно, что если где-то по сей день и живут эльфы и единороги, так это в местных лесах.
[показать] Замок Драхенбург является одним из крупнейших дворцовых сооружений XIX столетия на территории земли Северный Рейн — Вестфалия.
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Невероятная Justyna Kopania
Justyna Kopania
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художница Justyna Kopania | 'Двое и кошка...'
Художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет о себе:
"Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня.
Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира.
Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.
Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять."
[показать]
Проход
далее...
ИСТОЧНИКИ КАЛИТЕЯ
На восточном побережье острова Родос есть еще одно место, известное еще с древности – это термальные источники Калитея, которые на протяжении веков славятся целебными свойствами своих вод. С их помощью можно вылечить любые заболевания кожи и артрит.
[480x344]====================================================================================================================
"МАЛЕНЬКИЙ ДЕЛЬФИНЧИК"
Если посмотреть на географическую карту мира – Родос это только маленькая точка. Если посмотреть на карту острова, можно заметить, что по своим очертаниям что он похож на дельфинчика, уютно устроившегося на стыке двух морей: средиземного и Эгейского. А когда смотришь на Родос с борта корабля или самолёта, он возникает из волн, словно яркий букет цветов в вазе из чистейшего аквамарина. Это третий по величине, из 2000
островов, принадлежащих Греции и самый крупный в группе островов Додеканесса.
Географически Родос расположен южнее большинства греческих островов, поэтому Родос отличается более мягким климатом. Из-за обильного солнца (300 солнечных дней в году) и влажности остров покрыт буйной растительностью. Побережье Родоса изобилует живописными бухточками и лагунами, а горы и холмы создают неповторимый ландшафт. Площадь острова 1400 кв. км. Длина – 78 км. Максимальная ширина – 38 км. Протяжённость береговой линии – 220 км.
[500x415]================================================================================================================
"КОЛЛЕКЦИЯ ОЩУЩЕНИЙ"
В отеле Maia Luxury Resort & Spa, который расположился в сердце Индийского океана, на Сейшелах, верят, что жизнь состоит из воспоминаний о ярких впечатлениях.
Зимняя коллекция ощущений 2012-2013 от отеля подарит своим гостям редкую возможность познакомиться с китовой акулой, насладиться массажем в четыре руки под аккомпанемент флейты, создать свою собственную коллекцию шоколада, посетить птичий заповедник и продегустировать лучшие вина со всего света.
[600x398]