Д О М А П Е Р Е В Ё Р Н У Т Ы Е
Ванкувер, Канада
Д О М А Т А Н Ц У Ю Щ И Е И К Р И В Ы Е
Горбатый дом в Сопоте, Польша
Д О М А - П И Р А М И Д Ы
Пирамида (Raffles Dubai in Wafi city). Дубай, ОАЭ.
Мебель на века - это не всегда означает "настолько прочная". Иногда это высказывание касается исключительно внешнего вида того или иного предмета мебели, и если дизайнер был достаточно прозорливым, а его проект - достаточно оригинальным, он будет удивлять и эпатировать публику и спустя полсотни лет. Пример тому - Hand & Foot Chair, креативное кресло, созданное дизайнером Педро Фридебергом (Pedro Friedeberg) еще в 1960 году.
Мексиканский дизайнер буквально воспринял выр
[307x425]
Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.
Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.
Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.
Портрет Вари Адоратской (1914)
[700x659]
[показать]
JARDIN CON VISTAS.
Лаурентино Марти (Laurentino Marti) начинал учиться живописи в художественной школе Real Circulo Artístico de Barcelona в Барселоне и далее, продолжив образование, закончил университет. Специализируясь на акварели, картины Лаурентино Марти экспонируются в ведущих галереях и завоевали множество наград. Его акварели отличает яркая оригинальная композиция, чистота и элегантность. Его широкие темы включают пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, цветы, натюрморты, интерьеры, и в основе всех его работ лежит индивидуальное художественное видение и эмоциональное восприятие окружающего его мира.
Нашла в сети изумительные работы из листьев кукурузы. Базовый мастер-класс - под катом.
Листья кукурузы мягкие и легко поддаются обработке. Из них можно сделать куклу, а также разнообразные сумочки, пояски, ленты, отделки для платья куклы, закладки для книг и т. д.
Перед работой листья просушивают, закатывают в мокрую отжатую ткань (листья раскладывают при этом тонким слоем) на 2 - 3 часа, после чего вынимают то количество, которое необходимо для работы. Окрашивать листья кукурузы мож
О ЯПОНСКИХ МАМАХ. ПОЧЕМУ ЯПОНСКИЕ ДЕТИ НЕ ПЛАЧУТ.
В японских городах мамы с маленькими детьми встречаются на улицах и в общественных местах гораздо чаще, чем в нашей стране. Их можно увидеть в любом магазине, в кафе, в парикмахерских. А мамаши с детьми «за плечами» или, скорее, «на груди», разъезжающие на велосипедах и на маленьких мотороллерах, — естественная сос
[660x420]
Рисует мягко и не тормозит. Включаем лёгкую музыку
и занимаемся творчеством.
_РИСОВАЛКА - ФЛЭШ_
1. Исключение из Google поиска
Медведев А.Н. Соавтор: Ирина Медведева.
Что такое «психологическая ловушка»
В древние времена китайцы, совершая переход через джунгли, в которых водились тигры, надевали на затылок маску с изображением человеческого лица. Они знали, что тигры имеют обыкновение незаметно подкрадываться к жертве и набрасываться на нее из засады. Принимая маску на затылке за человеческое лицо, тигр думает, что человек смотрит на него и понимает, что подкрасться незаметно не удастся.
Если т
Сегодня прозвучит Второй концерт для фортепиано с оркестром Сен-Санса
Камиль Сен-Санс (1835 — 1921) вошел в историю прежде всего как композитор, пианист, педагог, дирижер. Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе и рисовал карикатуры. Он был избран членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых.
Камиль Сен-Санс. Художник А.Г. Кручина
Камиль Сен-Санс родился в семье, связанной с искусством (отец писал стихи, мать была художницей). Яркое музыкальное дарование композитора проявилось в столь раннем детстве, что составило ему славу «второго Моцарта». С трех лет будущий композитор уже обучался игре на фортепиано, в 5 — начал сочинять музыку, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию). В 1848 г. Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил через 3 года сначала по классу органа, затем по классу композиции. С 1853 по 1877 гг. Сен-Санс работал в различных соборах Парижа. Его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе.
Человек неутомимой энергии, Сен-Санс, однако, не ограничивается лишь игрой на органе и сочинением музыки. Он выступает как пианист и дирижер, редактирует и издает произведения старых мастеров, пишет теоретические труды, становится одним из основателей и педагогов Национального музыкального общества.
В 1867 году состоялось знакомство Сен-Санса с Антоном Рубинштейном. Для его выступления в Париже Сен-Санс пишет фортепианный концерт. Факт сочинения Второго концерта для фортепиано с оркестром за 17 дней не может не поражать. С годами Второй концерт для фортепиано Сен-Санса стал одним из самых популярных сочинений композитора — он сохраняет чрезвычайную популярность до сих пор.
Чайковский писал об этом концерте: «Сочинение это чрезвычайно красиво, свежо, изящно и богато прелестными деталями. В нём отражается и замечательно близкое знакомство с классическими образцами, от которых автор заимствовал необыкновенное искусство в уравновешенности, законченности формы, и вместе весьма самобытная творческая индивидуальность. Все симпатические черты его национальности: искренность, горячность, тёплая сердечность, ум дают себя чувствовать... на каждом шагу...»
Концерт для фортепиано с оркестром № 2
I: Andante sostenuto
II: Allegro scherzando
III: Presto
"Она шла по узенькой тропинке из едкого лютика, что растет в Эльзасе вволю. В чужой храм. Вспоминая про себя православные молитвы.
И полузабытые лица своих сестер.
Три юные девочки Гончаровы, Коко, Азинька и Таша, танцующие на первых балах у Йогеля. Три тонкие барышни-парки, что пряли на Каменном острове осенью 1836-го судьбу русской литературы. Три девицы под окном. Три — роковое для Пушкина число.
Старшая, Катя, с детства читавшая и понимавшая стихи своего зятя. Некрасивая Катя,
РОЗЫ ДЛЯ ВАС В PNG + КОД
http://www.liveinternet.ru/users/novichok56/post225662132/
Спасибо за красоту!
Взяла ЗДЕСЬ
Хочу поделиться с Вами тем,что сама обнаружила методом "тыка"Вы наверняка замечали, что чем больше сидишь за компом,тем хуже он начинает работать, "зависает" от того объёмаинформации что Вы "перелопатили"!Я сделала простую, но эффективную вещь,теперь комп не "думает" подолгу, а сразу выдаёт то,что я жду от него!И вот что я "натворила"!
[показать] Грузия. С 1974 по 1977 г.г обучался в Школе Искусств, в 1979-ом поступил в Академию Искусств имени Тоидзе, которую успешно окончил в 1985 году. С 1977 года участвует в художественных выставках на родине, в России и дальнем зарубежье. С 1998 по 2005 г.г. Ладо Тевдорадзе вместе с художником Давидом Кхидашвели занимался росписью церквей ST.Nicholas в Нарикалафортессе и Jvari Patiosani в Акхмете. У художника своя, очень известная в Грузии, галерея, которая находится в Тбилиси по адресу ул. Эрекле II ( на этой улице находится храм Сиони, она параллельна улице Шардэна - в Тбилиси каждый подскажет, где это), д. №6. (информация о галерее отсюда)
[показать]
[показать]
Robert Frederick Blum (1889-1891)
Роберт Фредерик Блюм - американский художник, родился в Цинциннати, штат Огайо. Он был одним из самых молодых членов Национальной академии дизайна, был председателем Союза американских художников , а также Американского общества Акварелистов . Он работал некоторое время в литографических магазинах, и учился в художественной школе дизайна в Цинциннати, и в Пенсильвании, в Академии изящных искусств в Филадельфии , но он был практически самоучкой, он рано проявил самобытный талант. Много путешествовал - в Венецию, ежегодные поездки в Европу, в Толедо и Мадрид, в Голландию и Японию. Он посетил Японию в 1890 году и в течение трех лет прожил там, он был очарован Японией и ее культурой и искусством.
Вчера у нас в городе был сильнейший ураган, повалило деревья и т.д. Всё это сопровождалось сильнейшим громом и молниями. Размышляя обо всем этом мне пришла мысль выложить фото этого явления природы. Давайте с Вами полюбуемся на прекрасное природное небесное шоу.
[250x50] [показать] |