«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа» Ирвинг Пенн
Один из 10 лучших фотографов современности по версии журнала «Popular Photography», Ирвинг Пенн не сразу нашел свое призвание. В молодости Пенн собирался стать живописцем и учился в Школе искусств, но вскоре по какой-то причине уничтожил все свои работы. Так мир потерял художника Ирвинга Пенна, но зато приобрел будущего знаменитого фотографа.
В 1943 году на обложке «Vogue» появилась его первая фотография, и эту дату можно считать началом его блестящей карьеры. Среди работ фотографа нет случайных и безыдейных, для каждой он выдумывал сценарий, модели превращались в актеров и играли роли. Он, не торопясь, часами мог выжидать момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал на кнопку «спуск». Печатался Ирвинг Пенн в журналах «Harper’s Bazaar» и «Vogue», а многие его работы выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее Метрополитен.
Воспоминания модели Джин Пэтчетт: «Мы пролетели 32 сотни миль. Добрались до места и просидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пенн к своей камере даже не притронулся. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли — ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: «Стоп! Снимаю!» Так в 1949 году на свет появилась одна из лучших работ Ирвина Пенна «Cafe in Lima».
Перед вами коллекция самых знаковых работа Ирвинга Пенна.
Kristen McMenamy & Linda Evangelista by Steven Meisel 1993
[546x]
Cindy Crawford
[706x]
Этот фотограф уже был в моих постах, некоторые фотографии появляются здесь не в первый раз. Здесь я собрала самое лучшее, на мой вкус.
[показать]
Дочь инженера, изобретателя, фотографа-любителя, который снимал дочь, в том числе – обнаженной. Отец сформировал интерес к фотографии в ранние годы. В 1920-х была модной моделью в Нью-Йорке. Ее фотографировал Эдвард Стейхен, один из снимков был использован в рекламе женских прокладок Котекс, что вызвало скандал.
В 1929 переехала в Париж, стала ассистенткой и моделью Мана Рэя (фотографии 1930—1931 «Шея», «Ли Миллер», «Электричество»). Начала фотографировать сама, некоторые фотографии Рэя этого периода на самом деле выполнены Ли Миллер. Вместе с Рэем применяла технику соляризации. Стала активной участницей сюрреалистского движения, сблизилась с Пикассо (он написал ее портрет в 1937), Элюаром Кокто, снялась в виде статуи в фильме Кокто Кровь поэта (1930).
В 1932 вернулась в Нью-Йорк, продолжила занятия фотографией, открыла собственную студию. Среди ее работ этого времени — портреты Джозефа Корнелла.
В 1934 вышла замуж за египетского бизнесмена Азиз Бея, переехала в Египет. В 1937 бросила супруга и вернулась в Париж, где встретила своего будущего мужа, английского художника-сюрреалиста, куратора выставок новейшего искусства Роланда Пенроуза.
Во время Второй мировой войны была фотожурналистом, работала для журнала Vogue. Была аккредитована в качестве военного корреспондента, снимала высадку союзников, первое применение напалма при осаде Сен-Мало, освобождение Парижа, лагеря Бухенвальд и Дахау.
После войны стала испытывать жестокие приступы посттравматического синдрома, начала пить. В 1947 рассталась с Азиз Беем, вышла замуж за Р.Пенроуза, родила сына Энтони. В 1949 супруги купили ферму в Сассексе, она стала Меккой для европейского авангарда, здесь гостили Пикассо, Ман Рэй, Генри Мур, Жан Дюбюффе, Доротея Таннинг, Макс Эрнст и др.
После создания в 1947 агентства Магнум Ли Миллер стала одним из его первых членов. Но картины войны, о которых она почти никогда не говорила, не оставляли ее. Это сократило ее жизнь, она умерла от рака
Lee Miller by the light of a Sunray Lamp, Paris, 1929. Man Ray
Модель Адаора Акубило (Adaora Akubilo) - американка с нигерийскими корнями. Милая девушка в очередной раз появилась на страницах ежегодного специального издания «Sports Illustrated Swimsuit». Фотосессия была снята в Намибии модным фэшн-фотографом Кейт Джонс (Kayt Jones).
Талантливый художник K. O. Munson, много лет проработавший в The Brown & Bigelow Calendar Company, родился в Осло, Норвегия, в 1900 году и вырос в Швеции. Его семья переехала в США, когда он был подростком и поселилась в штате Мичиган. Мансон получил свой первый заказ, когда местный врач нанял его, чтобы сделать медицинские иллюстрации к его лекциям по хирургии. Мансон отправился в Чикаго, когда ему было двадцать три, чтобы учиться в Academy of Fine Art и American Academy of Art (Академии изобразительного искусства и Американской академии искусств), где его учителями был Andrew Loomis, позднее он учился с Harvey Dunn в Grand Central School of Art в Нью-Йорке.
Григорий Ефимович Глюкманн родился 25 октября 1898 года в Витебске, Беларусь. В 1917 году он поступил на учебу в Академию художеств в Москве, но три года спустя, в 1920 году, оставил учебу и уехал в Берлин, чтобы убежать от революции. В Берлине он изменил фамилию с Гликман на Глюкман.
В 1924 году он отправился в Италию, где за 9 месяцев нарисовал много картин. В октябре того же года состоялась его первая персональная выставка в Galerie Druet в Париже. В 1925 году он выставлялся в Salon des Tuileries, Salon d’Automne и Salon National des Beaux Arts. Его картины были хорошо восприняты критиками и хорошо продавались. В это же время он также провел свои персональные выставки в Лондоне и Нью-Йорке. Он рисовал парижские улицы, полные людей, чувственных обнаженных и сценки из парижской ночной жизни. Отдельная тема в его творчестве - балерины, которых он рисовал в разные минуты их пребывания на сцене и за кулисами. Он подружился со всемирно известным скрипачом Яшей Хейфецом, Хейфец был также самым крупным коллекционером работ Глюкмана. Глюкман предпочитал компанию музыкантов и представителей интеллигенции обществу других художников. Он рисовал, в основном, на деревянных панелях, используя метод послойного наложения краски, которому он научился еще в Москве. В июне 1941 года он бежал из Парижа на юг Франции, спасаясь он наступавшей немецкой армии, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты. У него была студия в Нью-Йорке, где он провел несколько персональных выставок во время войны. В 1945 году он переехал в Лос-Анджелес, где он начал экспонировать свои картины в Dalzell Hatfield Галереи. Он выставлялся там в течение двух десятилетий. Глюкман рисовал в Париже еще раз, совсем недолго в 1954 году и провел выставку своих картин в Галерее Drouant-David, но сосновная его резиденция была в Лос-Анджелесе. Со временем он принял американское гражданство. Он умер в 1973 году. Карьера Глюкмана была долгой и успешной, а его картины находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру.

Фотомодель Playboy
Снималась в сериале "Спасатели Малибу"
Российская супермодель Ирина Шейк (Irina Shayk) снова попала на страницы специального выпуска «Sports Illustrated Swimsuit». Данный факт только подтверждает, что уроженка Челябинской области была и остается на высоте.
Фотосессия проходила сразу в нескольких знаковых местах Испании, где, кстати, до сих пор трудоустроен жених супермодели – Криштиану Роналду (Cristiano Ronaldo). Фотографировал русскую красавицу известный фешн-фотограф Алекс Кэйли (Alex Cayley). Ирина Шейк (Irina Shayk) демонстрирует купальники таких известных брендов, как: Delfina, Maui Girl, Indah, Dawn, Kate Swim и другие. Большая часть снимков сделана в Севилье и ее окрестностях.
[показать]
[показать]
[показать]
Долгим взглядом твоим истомлённая,
И сама научилась томить.
Из ребра твоего сотворённая,
Как могу я тебя не любить?
Быть твоею сестрою отрадною
Мне завещано древней судьбой,
А я стала лукавой и жадною
И сладчайшей твоею рабой.
Анна Ахматова
[566x800]
[300x55]Эти актрисы были кумирами для миллионов советских детей. Девочки мечтали вырасти и быть такими же красивыми, как Варвара-краса или Людмила, а мальчики в них влюблялись и считали идеалами женской красоты. И с этим трудно поспорить даже сейчас, они настоящие русские красавицы.
Эту актрису, популярную в 30-е и 40-е годы, сейчас уже очень мало кто помнит. Многие фильмы тех лет давным давно сошли с экранов телевизоров. Людмила Глазова снялась с Сергеем Столяровым в самой первой экранизации пушкинской сказки «Руслан и Людмила» (1938) в роли Людмилы.
Сайт: http://www.adriangottlieb.com/
Adrian Gottlieb (р.1975) современный американский художник, создающий чудесные красочные образные композиции, особенно портреты и жанровые сцены. Он портретист, продолжающий традиции натуралистического реализма. Gottlieb работает непосредственно с живой моделью, избегая использование фотографий.
Его образование включает в себя степень иллюстрация из Rochester Institute of Technology, а также обучение живописи в Charles Cecil Studios, и The Florence Academy of Art in
(многие картинки кликабельны)
Как правило, начинающий художник пробует свои силы в разных жанрах, использует разные материалы, потом останавливается на одно-двух-трех и совершенствуется в этой специализации. Британский автор Дэнни О'Коннор — исключение из правил, он в своем творчестве использует ну просто все доступные материалы. Акрил, маркер, чернила, аэрозольные краски, бытовой блеск, всевозможные эмульсии... Вот уж правда, все что есть под рукой. Но на этом Дэнни не останавливается, чтобы придать работам завершенный вид, они их обрабатывает в графических редакторах. Так что получается, с одной стороны, хаос, свобода и смешение, а с другой — образное представление объекта изображения, мастерство и завершенность. Дэнни О'Коннор живет и работает в Великобритании, он также известен под псевдонимом DOC, его творения выставлены практически во всех галереях Великобритании, а вот мировая общественность знает его благодаря, конечно, интернету.
[583x700]