[338x450]Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth) родился 13 октября 1825 г. в городе Боурн (Bourne) графства Линкольншир (Lincolnshire) на востоке Англии в семье стряпчего. Из-за алкоголя и азартных игр его отец потерял большую часть своих денег, и в возрасте 11 лет мальчик устраивается на работу в фирму “Swan and Edgar”, которая занималась поставкой тканей для пошива женской одежды.Затем Чарльз перешел в «Lewis and Allenby», которая специализировалась на доставке шелка в столицу Великобритании. Здесь Ворт работает до 1845 года. Все свое свободное время Чарльз проводит в Национальной галерее Лондона, рассматривая костюмы на картинах старых мастеров и делая с них зарисовки.Уже тогда Ворд понимает, что его призвание - мода.
[показать]
[показать] 1.Уменьшение размера фотографии
[показать] 2.Создание рамок для фотографий
[показать] 3.Яркость, контрастность
[показать] 4.Изменение цвета, смешивание цветов
[показать] 5.Как улучшить резкость фотографии
[показать] 6.Как улучшить качество старинных фотографий
[показать] 7.Как совместить несколько фотографий
[показать] 8.Замена цвета
[показать] 9.Как из черно-белой фотографии сделать цветную
[показать] 10.Фотомонтаж в Фотошоп
[показать] 11.Устранение дефектов снимка фотографии
[показать] 12.Устранение "цифрового шума"
[показать] 13.Как убрать блеск с кожи лица
[показать] 14.Изменяем цвет глаз
[показать] 15.Создание надписей на фотографиях
[показать] 16.Эффект царапины
[показать] 17.Как сделать щетину
[показать] 18.Эффект красивого освещения
[показать] 19.Эффект радуги
[показать] 20.Удаление морщин
[показать] 21.Размытое изображение (эффект привидения)
[показать] 22.Как создать капли воды
[показать] 23.Эффект дождя на фотографии
[показать] 24.Эффект камня
[показать] 25.Удаление эффекта Взято здесь http://samodelki.com.ua/node/6214
[500x357]
1. Подготовка
Съемка вещей отличается от съемки, скажем, портрета. Вещь не вертится, как человек, и не пытается проверить, что же вы наснимали (попутно стирая не понравившиеся кадры) Ее можно поставить как вам удобно, можно выгодно подсветить. Поэтому не надо торопиться. Торопливый как правило делает дважды, а мы сделаем за один раз.
Главное, что надо помнить: снимать красиво – просто. Посмотрите на вещь, решите для себя, что в ней нравится и почему. Фактура? Цвет? Ощущение? И только тогда вооружайтесь фотоаппаратом.
Декорации.
Начнем с самого начала. Как в спектакле важную роль играют декорации, так для вещи - хороший фон. Хорошо, если он однотонный (либо с мелким бледным рисунком). При выборе цвета постарайтесь, что бы фон и вещь создавали контраст. Например тепловой (теплый цвет вещи, холодный фон) или тон (светлая вещь, темный фон). Почему именно так? Мы фотографируем небольшой предмет, чем меньше будет деталей вне этого предмета, тем больше ему уделят внимание.
У меня нет студии, я фотографирую дома. Для создания ровного фон использую несколько больших листов пастельной бумаги. Цвета: серый, синий, коричневый.
[500x201]
Постановка
Лист закреплен над столом. Часть его полулежит на столешнице придавленная с двух сторон чем-нибудь достаточно тяжелым. Не важно чем он закреплен, не важно, что у вас по сторонам, ведь этого не будет в кадре! В кадр попадет только центр где мы и положим нашу вещь.
Свет.
Следующая вещь о которой нужно позаботиться после фона - свет. Он может быть яркий или тусклый, рассеянный или прямой, это зависит от многих факторов. Я снимаю обычно на обеденном столе, дневной свет падает слева из открытого окна.
А если на дворе вечер? Или так пасмурно, что все выходит серым? Не беда, использую лампы. Можно дневного света, можно обычные накаливания.
В принципе на этом можно было бы остановиться, но есть еще одна интересная вещь – отражатель. Если свет падает слева, то на правом боку образуются тени. И чем ярче свет, тем темнее тень. Поэтому справа я ставлю либо лист белой бумаги, либо фольги который и будет отражателем. Свет дойдет до него и под углом вернется обратно, попутно высветлив тень.
Эффект отражателя не слишком бросается в глаза, но если попробовать подставить лист бумаги, а потом убрать, то сразу видно, как все меняется.
[500x233]
Есть предметы, которым не нужны хитрые ракурсы, им достаточно вида сверху. В таком случае вам будет даже легче: фоном может стать просто постеленный на стол лист бумаги.
[500x332]
Не забываем об отражателе!
[500x342]
[500x332]
Вот теперь у нас все готово для того, что бы начать фотографировать.
2. Настройка фотоаппарата.
Эта часть мне напоминает действие летчика перед взлетом самолета. Итак:
Первое, что мы делаем, это выставляем режим в котором будем снимать. Для чашек и прочей мелочи я использую макросъемку (или приоритет диафрагмы если снимаю зеркалкой). Что она дает? Макросъемка характерна тем, что фотографии получаются с разной глубиной резкости. Т.е. ближний план четкий, а задний расплывчатый. На заднем плане у нас что? Правильно, фон. И чем более размытый он будет, тем нам же лучше. А впереди вещь которую мы снимаем, она получится четкой.
На моей Никоновской мыльнице режим выбора макросъемки спрятан внутри и не слишком очевиден. Догадываюсь, что и у вас возможно будет так же. Поэтому полазайте по настройкам фотоаппарата, вам нужно найти значок цветка в горшке – это как раз и означает макросъемку.
На этих кадрах один рисунок в фокусе, а другой вне фокуса. Получается интересный эффект, а добивается он как раз макросьемкой.
[500x382]
Теперь проверяем, отключена ли вспышка. Почему?
Для большинства из нас интерес к фотографии сводится всего лишь к использованию компактного фотоаппарата. Возможность запечатлеть картинку, предстающую перед нашими глазами, может простираться от простого запоминания до более-менее креативной фотографии. Именно в процессе многочисленных фотосъемок появляется желание идти дальше простого нажатия на кнопку спуска затвора, хочется понять сам механизм, чтобы «управлять» фотографией. Наподобие переходных и зеркальных фотокамер многие компактные отныне тоже предлагают режим автоматического контроля параметров фотосъемки. Но эти настройки по умолчанию зачастую не очевидны, и еще более трудно применимы в той или иной ситуации.
[показать]все платья подлинные , из музеев мира, 1860-1865 гг
The Metropolitan Museum of Art
The Museum of Fine Arts, Boston
Бесплатные уроки живописи - это отличная возможность познакомиться с разными художниками и техниками живописи, попробовать себя, выбрать то, что вам больше по душе.
Некоторые художники предлагают бесплатные уроки живописи посетителям своих сайтов. Вы тоже можете воспользоваться этим, чтобы поучиться рисованию.
Часто, чтобы получать бесплатные уроки живописи, достаточно подписаться на рассылку художника. Обычно окно с предложением подписаться на бесплатные уроки выезжает после полной загрузки страницы.
Все очень просто: оставляете свой email - и в течение какого-то времени получаете на него бесплатные уроки. Ссылка на подписку также может находиться внизу страницы.
БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ:
три бесплатных урока рисования
от художника-педагога Ирины Колобовой - фломастерами, акварелью и углем.
УРОКИ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК РИСОВАНИЯ:
три урока нетрадиционных техник рисования для детей:
[показать]
БЕСПЛАТНЫЙ ВИДЕО-КУРС:
"ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ":
более четырех с половиной часов бесплатных обучающих уроков живописи маслом. Полностью
Источник. Далее текст автора.
фото tvorec.com.ua
Объемными красками можно рисовать на бумаге,стекле, дереве, шерсти, текстиле. После полного высыхания рисунок согреем феном или утюгом с изнанки. Краски под воздействием тепла надуваются и начинают сиять. Попробуем своему ребенку нарисовать яркую картинку на футболку.

Елена Базанова
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Стихия воды и краски
Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.
Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
Доброе утро, мои дорогие!
Основное направление моего дневника заключается в том, чтобы вдохновлять вас на разные виды рукоделия) Вот я и начну сейчас, вдохновлять и соблазнять)))
Хочу вам показать, как выглядят плетенки из газет, декорированные розами из холодного фарфора. Многие, кто начал плести из газет, сталкиваются с проблемой украшения этих корзиночек. Вот я и подкидываю вам еще одну идею. На мой взгляд, весьма симпатично)
Но тут не только плетенки, есть и баночки, декорированные розами, и конечно же есть торты. Объединила все это затем, что ниже прилагаю фото мастер-класс по лепке букетика розочек. Мастер-класс вы можете использовать для лепки из холодного фарфора, их пластика, из запекаемой полимерной глины и из сахарной мастики, так как техника лепки ничем не отличается.
Это платье, как полагают, носила одна из дочерей царя Николая II, вероятно, Марии или Анастасии.
[показать]Просмотр высоком разрешении
Детские платья
Liberty & Co, 1900-1905
Музей Метрополитен
Несколько месяцев назад мне предложили написать для проекта «Путешествуй Налегке» что-то вроде «неформального» путеводителя по городу, в котором я живу. Все бы хорошо, но текст пришлось писать впопыхах – буквально за два часа. В результате в рассказе присутствует ряд забавных ошибок и курьезных неточностей. Публикую без изменений, потому как считаю, что Петербург немыслим без толики абсурда. Согласны? [показать]
Главная достопримечательность Барселоны собор Саграда Фамилия расцвел красочными узорами на глазах многотысячной публики. Первую мультимедийную проекцию на творении Антонио Гауди создали художники канадской студии Moment Factory. Масштабный проект, получивший название Ode à la vie ("Ода жизни") символизирует возрождение и надежду. Видеоряд, наложенный на фасад Рождества Христова, представляет собой образную интерпретацию сотворения мира.
С кинокомпаниями успешно сотрудничают не только модные дизайнеры, но и известные ювелирные дома. Громкий кинопроект для них — это прекрасная возможность привлечь к себе внимание потенциальных клиентов, а для художника по костюмам — использовать в фильмах подлинные драгоценности. Вспомним некоторые известные картины этого десятилетия и ожидаемые премьеры.