Ранее опубликованы были:
Храмы Московского Кремля и Собор Василия Блаженного
Храмы Санкт-Петербурга
~ * * * ~
Храм Христа Спасителя
Кафедра́льный Собо́рный храм Христа́ Спаси́теля (собор Рождества́ Христо́ва) в Москве — кафедральный собор Русской православной церкви.
Храм Христа Спасителя строился с 1839 по 1883 гг. Замысел возведения в Москве грандиозного храма в честь победы над французами и изгнания их из России возник уже в 1812 году.
Ф. А. Клагес. Внутренний вид храма Христа Спасителя (1883 г.)
Основой стиля храма был выбран византийский. Фасады храма со всех четырех сторон были одинаковы по форме и украшены барельефами, изображающими картины Священного Писания.
Кому интересно Храмы Санкт-Петербурга смотрите ЗДЕСЬ
________________________
Идея построения храмов-памятников восходит к древнерусской традиции обетных храмов, возводившихся в знак благодарения за победу и в вечное поминовение о погибших.
Fyodor Alekseyev. Red Square in Moscow. 1801
Собор Василия Блаженного - главный храм Москвы
Собор Покрова, что на Рву, также называемый Храм Василия Блаженного — православный храм, расположенный на Красной площади в Москве. Завоевав Казань, Иван Грозный приказал зодчим Поснику и Барме построить церковь, которая должна была символизировать победу, положившую начало превращения Московского княжества в Русскую Империю. Ныне собор Василия Блаженного — символ и одна из главных достопримечательностей Москвы.
«Этот храм являет собой чудеснейшее зрелище… Он взмывает ввысь до самого неба, выделяясь среди других зданий, как ладья в бурных волнах открытого моря… Он весь полон солнечного света, кажется, будто, это сам храм излучает этот свет»
византийский летописец Прокопий
Собо́р Свято́й Софи́и — Прему́дрости Бо́жией
—
бывший патриарший православный собор, впоследствии — мечеть, ныне — музей; всемирно известный памятник византийского зодчества, символ «золотого века» Византии.
Во времена Византийской империи собор находился в центре Константинополя рядом с императорским дворцом. В настоящее время находится в историческом центре Стамбула, район Султанахмет. После захвата города османами Софийский собор был обращён в мечеть, а в 1935 году он приобрёл статус музея.
Айя-София,- здесь остановиться
Судил Господь народам и царям!
Ведь купол твой, по слову очевидца,
Как на цепи, подвешен к небесам.
Осип Мандельштам
Серия сообщений "Шедевры Aрхитектуры":
Часть 1 - Я буду помнить Лувра залы...
Часть 2 - Бессловесные свидетели великой истории Франции - замки долины Луары
...
Часть 4 - Шедевры архитектуры средневековья,ренесанса и барокко...| Франция часть 2.
Часть 5 - Шедевры Архитектуры | Италия часть 1.
Часть 6 - Hagia Sophia - символ «золотого века» Византии
Часть 7 - Храмы Московского Кремля и Собор Василия Блаженного
Часть 8 - Храмы Москвы....фотопрогулка
Ранее путешествие по любимым местам Белла Италия было здесь:
Мила́нский собо́р (итал. Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Строительство начато в 1386 году, однако завершилось оно лишь в начале XIX века, когда по распоряжению Наполеона закончено оформление фасада. Некоторые детали, однако, доделывались и позже: вплоть до 1965 года.
[показать]
[показать]
[показать]
Agostino Caironi (1820-1907), Interno del Duomo di Milano 1872
Всемирно известная четвертая по величине церковь в мире расположена в самом центре Милана и является его символом. Это позднеготическое чудо, которое содержит целый лес шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн, сплетенных вместе паутиной парящих опор, провоцирует на эпитеты в превосходной степени: грандиозный, ошеломляющий, великолепный…
Начало путешествия смотрите здесь:
Собо́р Пари́жской Богома́тери (Нотр-Дам-де-Пари; фр. Notre Dame de Paris) — географическое и духовное «сердце» Парижа, расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера.
В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в восточной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.
Ранее опубликованные посты о Франции:
Бессловесные свидетели великой истории Франции - замки долины Луары
Удивительная и многоликая Франция
Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims) был построен в XIII в., то есть позже Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора, но значительно раньше, чем соборы в Страсбурге, Амьене и Бове.
[675x775]
[675x506]
Реймсский собор является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям.
Начиная с периода средневековья и до XIX века этот собор был местом коронации практически всех французских монархов.
Шамбор, Вилландри, Блуа и Шенонсо - эти названия напоминают о величественном месте Франции - долине реки Луара с ее замками! Более 300 роскошных дворцов было выстроено вельможами времен Королевства.
Начиная от Людовика XI и до последнего короля - эти места были лучшим центром роскоши, веселья, романтики и красоты во всей Франции.
Все изображения кликабельны*,поэтому нажимайте и рассматривайте!приятного путешествия!
Любители и ценители прекрасного...| Лувр
_________
Быть парижанином не означает родиться в Париже. Это означает - родиться там заново.
(Саш"а Гитри)
Лувр (фр. Musée du Louvre) — один из крупнейших художественных музеев мира (третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров, из которых на 58 470 располагаются экспозиции). Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.
[показать]
[показать] ...Простенько, даже убого одетая девочка стояла у колодца.Лица её художник не видел,- но его привлекла грация и изящество в каждом её движении. "Виттория!" - окликнул кто-то девочку, и она обернулась...Empress Maria Theresa of Austria,Мари́я Тере́зия Вальбурга Амалия Кристина (1717—1780) — эрцгерцогиня Австрии, король Венгрии (именно так, потому что Венгрией в принципе не может править женщина), королева Богемии с 20 октября 1740 и супруга, а затем вдова Франца I Стефана Лотарингского, избранного императором в 1745.
Louis XVI (1754-1793),Людо́вик XVI — король Франции из династии Бурбонов, сын дофина Людовика Фердинанда, наследовал от своего деда Людовика XV в 1774.
«ЭЛЕГАНТНОСТЬ
-
это вид гармонии, которая в чём-то близка красоте, с той лишь разницей, что красота-это дар природы, а элегантность - искусство!»
Sylvia Sidney
«Каждая девушка, должна быть элегантной: Одно из главных правил элегантности — создать собственный неповторимый стиль и сохранять его с течением времени... Да да, ведь именно свой стиль, свой образ - это залог вашего успеха. Успеха во всём: на работе, в общении с людьми, и конечно же в ЛЮБВИ!»
Shirley Ross
«Недостаток элегантности зачастую связан не с излишней скромностью туалета, а с массой неудачно подобранных, не сочетающихся между собой деталей, или нарядов, приобретенных по случаю и в спешке..»
«Следует запастись временем и терпением для посещения магазинов в поисках идеальных аксессуаров и платьев, а не ограничиваться единичной вылазкой за покупками во второй половине субботнего дня, чтобы в самый час пик приобрести первую попавшуюся вещь..»
Albert Lynch
[показать] Frédéric Dufaux II
[385x20]
Сегодня будет вечер тайн и откровений,
Принять участие спешите в нашей сказке.
Наш маскарад для всех распахивает двери:
Прошу, веселья, господа, наденьте маски.
Самые сложные прически были у дам, живших в 70-х годах XVIII века. До этого женщины носили простые, скромные прически, названия которых тоже были соответствующие — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Начиная с середины 70-х годов XVIII века причёски принялись расти вверх и превращаться в сложные сооружения. В украшении причесок тогда использовали почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды, вплоть до статуэток и настоящих композиций, выполненных из макетов. Тон в моде тогда задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала молодая дофина Мария-Антуанетта.
Став королевой, Мария-Антуанетта посвящала большую часть своего времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар Боляр лишь только направлял ее бурную фантазию в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру шедевры, которые носили говорящие названия - «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть».
Стиль модерн появился в искусстве в конце XIX века, он пришел на смену главенствующей эклектике. Наиболее заметной особенностью модерна стало использование плавных, текучих, изогнутых линий. Часто художники направления модерн брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Они находили красоту в простых цветах и растениях, прежде не пользовавшихся вниманием: чертополохе, травах, плодах и семенах растений. Также очень характерны для украшений модерна изображения змей, лебедей, бабочек и даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, жуков. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, Древнего Египта.
Созданием заколок и гребней занимались и признанные художники: Рене Лалик, Люсьен Гальярд, и многие другие замечательные мастера и ювелиры модерна. Они с одинаковым успехом работали как с дорогими традиционными материалами - золотом, серебром, черепахой и слоновой костью, - так и с целлулоидом, пластиком, стразами и стеклом. Поэтому, несмотря на недорогие материалы, их авторские заколки до сих продаются на аукционах за огромные суммы.
Ретро - модное...
[показать]
[показать]
[показать]
[464x700]
Может быть вы удивитесь, узнав, что в мире существует более двадцати музеев, где главным экспонатом является медвежонок Тедди.
Болгария
Музей мишек Тедди (г. Варна )
http://turgid.ru/objects/attractions/bulgaria/varna/muzey-mishek-teddi-varna.html
Абсолютно нестандартным может показаться музей «Мишек Тедди» в Варне. В чем же его особенность? Экспонаты музея — это плюшевые мишки различных форм, цветов и размеров. Все игрушки были сделаны лично руками владельцев музея Гюзелью и Сергеем Костына. Мишки сидят в машинах, лодках, за столами, ходят на прогулки, в лес, отдыхают на море, играют на детских площадках. Дети просто в восторге от забавных Тедди, а взрослые внимательно рассматривают интересные сюжетные линии, ведь мишки не просто выставлены на показ — раскрываются целые истории и сюжеты.
Больше фотографий бижутерии в технике сутажной вышивки собрала в блогах наших мастеров в АЛЬБОМ Все фото кликабельны!
Сутажная вышивка - техника, которая зародилась во Франции в первой половине ХIV века. Данная техника использовалась как при производстве женского платья, так и украшений. В своё время к ней приложили руку голландские мастера и появилась техника, напоминающая знаменитое русское ленточное плетение. На протяжении веков техника пережила много исторических событий и стала вполне самостоятельным направлением в искусстве.
Этап за этапом техника развивалась, перешла на женский костюм, к огромному удовольствию дам, заняла свою нишу в декораторском искусстве. Своё распространение в России сутажная вышивка получила во времена правления Петра Великого и широко использовалась в отделке мужского платья. Огромное количество сутажа использовалось на военных мундирах, эполетах, отделке оружейных чехлов. Широкий сутаж (4-6 мм) назывался галун. Из тонкого эластичного сутажа с конца 19 века и по сей день изготавливают готовую тесьму, которая также называется сутажем.
В XX веке сутажная вышивка почти утратила своё значение, была незаслуженно забыта и использовалась довольно редко.
Очень удобная вещь и в хозяйстве полезная - корзинка из бельевого шнура. Делается легко и быстро, вот мастер-класс.
[284x59]
[700x503]
[284x59]
[385x20]
[496x700]
[385x20]