|
Изобретения, которые создали русские люди, но не успев запатентовать, потеряли на них права.
Как не справедлив этот мир, придумывает один, а славу получает другой.
Лучшие работы с прошедшего в Лондоне конкурса фотографий дикой природы Wildlife Photographer of the Year 2012.
[660x440]
Вези меня ледянка в детство,
Где мне совсем не больно падать,
Где «Чур» от всех напастей средство,
Где каждая снежинка – радость…
1.
Где папа – молодой и сильный,
Где плакать хочется без мамы,
Где лес и розовый, и синий,
И Дед Мороз такой румяный…
Где ничего вкусней сосульки,
Где сам себе игрушки клеишь,
Где каша манная в кастрюльке,
Где апельсин, когда болеешь.
Где горькая микстура в ложке,
Где с пенкой молоко в стакане,
Где в плед завернутая кошка,
Где тетя Валя на экране.
4.
Где счастье – если мама дома,
Где горе – если спать ложиться,
И ничего ценней альбома,
И ничего страшнее «Мыться!»
5.
Где мандарины пахнут ёлкой,
Где под столами новоселье,
Где нос кусает шарфик колкий,
Где угол – плата за веселье…
6.
Где примерзают руки к санкам,
И где еще не стыдно плакать…
Вези меня вперед, ледянка!
Ты знаешь, я умею падать!!! (с) Любовь Сердечная.
7.
9.
10.
[800x617]
11.
12.
13.
[800x558]
14.
Одержимость русалками у австралийки Ханны Фрейзер началась после просмотра фильма "Всплеск".
«Моя детская мечта стала реальностью! Первых своих русалок я нарисовала, когда мне еще не было и трех лет. А в 9 лет я смастерила свой первый хвост. Тяжелый пластиковый хвост позволил мне научиться плавать как дельфин», – вспоминает Ханна.
Ханна и ее муж, серфер Дэйв Растович, делают подводные фотографии для того, чтобы привлечь внимание к проблемам загрязнения природы, океанов и уничтожения дельфинов, китов, а также других морских обитателей, которых жестоко и массово убивают или вылавливают.
Филиппинский художник Ноэль Круз является признанным мастером в росписи кукол. Пластмассовые, потрясающе прорисованные копии Анджелины Джоли, Джонни Деппа, Орландо Блума, Роберта Паттинсона и многих других знаменитостей, создаются из обычных кукол Barbie.
Анджелина Джоли и Джонни Депп
Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй в образах героинь фильма «Дьявол носит Prada».
Влюбленная пара из "Пиратов Карибского моря" - Кира Найтли и Орландо Блум.
Не обошлось и без кукольной версии саги "Сумерки"
Ноэль Круз с куклой Эшли Грин в образе героини саги «Сумерки».
Интересные факты. Художник Ким Кивер создает удивительные по красоте и реалистичности пейзажи внутри 200-литрового аквариума, наполненного водой. Для этого он использует пластмассовые детали, разноцветную подсветку и нерастворимые пигменты, причем ввиду движения этих пигментов в воде Ким имеет всего доли секунды на то, чтобы сделать качественные фото.
Кивер родился в Нью-Йорке, где он продолжает жить и работать. После многих лет занятия живописью и рисунком Ким вдохновился работами Синди Шерман и решил пререпрофилироваться в фотографа. Уж и не знаю, что общего в его теперешнем занятии с Шерман, но, видать, великие идеи мэтра, преломляясь в творческих извилинах Кима, потихоньку трансформировались в аквариумную «живопись». Единственное утверждение абсолютно верное – «Кивер создает очаровательную иллюзию из сфер нашего воображения», с этим нельзя не согласиться. Иллюзия действительно очаровательна, так что совсем не зря работы Кима выставляются в галереях Америки и многих стран мира.
Шестое олимпийское кольцо. 3 августа, полная луна в Лондоне.
Розовое полярное сияние над Кратерным озером.
Порт-Исаак - маленькая живописная рыбацкая деревушка на Атлантическом побережье, Англия.
Статуя Иисуса Христа в Рио-де-Жанейро окутана туманом.
Свадьба во время наводнения на Филиппинах.
Лестница в лесу Matsushima, Япония.
Представляю вам еще один дизайн подъезда от художника Бориса Черниченко из Астрахани.
Он превратил подъезд 8-этажного дома в уникальную картину.
«Нам повезло, что наши детство и юность закончились до того, как правительство купило у молодежи СВОБОДУ в обмен на ролики, мобилы, фабрики звезд и классные сухарики (кстати, почему-то мягкие)… С ее же общего согласия… Для ее же собственного (вроде бы) блага…» – это фрагмент из текста под названием «Поколение 76—82». Те, кому сейчас где-то в районе тридцати, с большой охотой перепечатывают его на страницах своих интернет-дневников. Он стал своего рода манифестом поколения.
[800x535]
1. Анализ молодежных ресурсов интернета и других текстовых источников показывает: отношение к жизни в СССР поменялось с резко негативного на резко позитивное. За последние пару лет в интернете появилась масса ресурсов, посвященных повседневной жизни в Советском Союзе. «76—82. Энциклопедия нашего детства» – пожалуй, наиболее популярный из них. Само название говорит о том, кто является аудиторией данного ресурса — все, кто родился в период между 1976 × 1982 годом. Одноименное сообщество в ЖЖ входит в тридцатку наиболее популярных. Его завсегдатаи с искренней любовью обсуждают фильмы про Электроника, гэдээровские «вестеры», лезвия «Нева» для безопасных бритв и напиток «Буратино».
Но мы заглянем немножечко дальше, ведь должно же быть предисловие?
[800x521]
2. Невероятно, но факт: тротуар имеет асфальтовый пандус для колясок. Даже сейчас такое в Москве не часто увидишь.
3. В то время (насколько можно судить по фотографиям и фильмам) все девушки ходили в юбках до колена. А извращенцев практически не было. Удивительное дело.
Прекрасен указатель автобусной остановки. А пиктограмма троллейбуса и сегодня в Питере такая же. Еще был указатель трамвая – в круге буква «Т».
[800x552]
4. Во всем мире росло потребление разных фирменных напитков, а у нас все было из котла. Это, кстати, не так уж и плохо. И, скорее всего, человечество снова к этому придет. Все зарубежные ультралевые и зеленые движения обрадовались бы, узнав, что в СССР надо был идти за сметаной со своей банкой. Любую банку можно было сдать, колбасу заворачивали в бумагу, а в магазин ходили со своей авоськой. Самые прогрессивные супермаркеты в мире сегодня на кассе предлагают выбрать между бумажным или полиэтиленовым пакетом. Самые ответственно относящиеся к окружающей среде классы возвращают глиняный горшочек из-под йогурта в магазин.
А раньше вообще не было привычки продавать тару с продуктом.
Харьков, 1924-й год. Чайная комната. Попил и ушел. Никакого Липтона в бутылках.
5. Москва, 1959-й год. Хрущев и Никсон (в тот момент вице-президент) на стенде компании Пепси на Американской национальной выставке в Сокольниках. В этот же день произошел знаменитый спор на кухне. В Америке этот спор получил широкое освещение, у нас – нет. Никсон рассказывал, как клево иметь посудомоечную машину, как много в супермаркетах товаров. Все это снималось на цветную видеопленку (супертехнологию на тот момент). Считается, что Никсон так хорошо выступил на этой встрече, что это помогло ему стать одним из кандидатов в президенты на следующий год (а через 10 лет и президентом).
А если станет известно, что это не фотография, а карандашный рисунок художника-самоучки, причем, не с образца, а "из головы" - не поверите? Вот и многие не верят. Поэтому DiegoKoi, такой творческий псевдоним взял себе художник, решил раз и навсегда закончить споры вокруг своих работ и продемонстрировать ход творческого процесса.
Гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок. Вдохновленный творчеством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в частности, Диего начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка.
Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.
На этот кусочек Диего потратил 10 часов.
Дизайнер Умберто Джираудо рассказал, что он думает о дизайне предметов, знакомых каждому, кто родился в СССР.
Эти вещи каждый из нас помнит с детства: авоська, машина «Запорожец», граненый стакан и школьная униформа… И едва ли кто-то мог оценивать с точки зрения «красиво» или «некрасиво» – пользовались тем, что было. А если посмотреть со стороны?
Специалист по индустриальному дизайну, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна Умберто Джираудо рассказал, что он думает о советском дизайне – и выходец из Италии пришел в восторг.
«Один из лучших примеров в области советского дизайна. Если вам небезразличны проблемы экологии и загрязнения окружающей среды, чрезмерного потребления – знайте, что эта сумка стала жизнеспособным решением ряда проблем много лет назад. Авоська представляется мне частью разумной системы, видом систематического дизайна, в котором продукты покупаются ровно в том количестве, в котором они нужны, а не «про запас». Они не упаковываются несколько раз, и сумку можно использовать неоднократно и постоянно носить с собой – авоська компактная и не занимает места. Уверен, современные дизайнеры должны обратить на этот предмет самое пристальное внимание».
«Такие календари были популярны и в западных странах. Более того, они актуальны и сейчас. Несмотря на то, что на них тратится очень много бумаги, эти календари кажутся мне милыми, так как предоставляют возможность, отрывая листки, физически ощутить течение времени».
«Милая упаковка. Простая, экономичная в производстве, всего два цвета, и до сих пор выглядит очень современно. Я бы с радостью купил кофе в такой упаковке – она выглядит гораздо аутентичнее, чем весь этот пластиковый мусор, в который кофе фасуется сегодня».
«Парень на этикетке выглядит довольно пугающе! А если отставить в сторону шутки, мне кажется забавным контраст между тщательно проработанным графическим дизайном этикетки и формой емкости. По горлышку и крышке можно понять, что такие бутылочки могли использоваться не только для туалетной воды, а для чего угодно. Хранения бытовой химии или дешевого алкоголя, например. Бутылка очень практична. С другой стороны, непонятно, зачем в условиях отсутствия конкурентного рынка вкладываться в специфичные и агрессивные макеты упаковки. К сожалению, многие современные «молодые предприниматели» тоже не понимают значения дизайна в коммерции и вкладываются не в то, во что имеет смысл вкладываться».
Наверняка, у многих из вас в чуланах и на антресолях сохранились елочные игрушки и украшения со времен вашего детства, а у самых бережливых - со времен детства их родителей. И пусть те, старые игрушки уступают нынешним в лоске и элегантности, но на мой взгляд, только елка, украшенная этими милыми, наивными фигурками, по-настоящему символизирует уютный и семейный Новый Год.
Давайте на конец-таки узнаем, кто же эти герои нашего детства.
Мы привыкли их видеть в образе, а истинного лица даже и не знаем.
«Д'артаньян и три мушкетера», 1979 год. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич.
Кардинал Ришелье – Александр Трофимов. Озвучил Михаил Козаков.
«Д'артаньян и три мушкетера», 1979 год. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич.
Арамис – Игорь Старыгин. Озвучил Игорь Ясулович.
«Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974 год. Режиссер Никита Михалков.
Николай Кунгуров – Александр Пороховщиков. Озвучил Игорь Кваша.
«Фараон», 1966 год. Режиссер Ежи Кавалерович.
Кама – Барбара Брыльска. Озвучила Наталья Фатеева.
«Стрелы Робин Гуда», 1975 год. Режиссер Сергей Тарасов.
Робин Гуд – Борис Хмельницкий. Озвучил Александр Белявский.
«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», 1967 год. Режиссер Леонид Гайдай.
Нина – Наталья Варлей. Озвучила Надежда Румянцева.
«Лес», 1980 год. Режиссер Владимир Мотыль.
Несчастливцев – Борис Плотников. Озвучил Юрий Демич.
«Гардемарины, вперед!», 1987 год. Режиссер Светлана Дружинина.
Александр Белов – Сергей Жигунов. Озвучил Олег Меньшиков.
«В джазе только девушки», 1959 год. Режиссер Билли Уайлдер.
Дафна – Джек Леммон. Озвучил Борис Иванов.
«Приключения принца Флоризеля», 1981 год. Режиссер Евгений Татарский.
Председатель - Донатас Банионис. Озвучил Александр Демьяненко.
«Телеграмма», 1971 год. Режиссер Ролан Быков.
Жених - Станислав Садальский. Озвучил меня Роман Филиппов.
[600x450]
[600x9]
[604x453]
[600x9]
[показать]Мы уже видели фотографии, в которых умело сливалось прошлое и настоящее, однако такого рода снимки всегда интересны. На этот раз предлагаем вам взглянуть на проект Стюарта МакФерсона под названием «Призраки M&GN».
[800x587]1. M&GN – это название железной дороги, которая проходила в восточном графстве Норфолк в Великобритании с 1893 по 1959 годы.
[800x534]2. Железная дорога обслуживала, в основном, сельский регион, и ее часто называли «Грязной дорогой в никуда».
[800x534]3. Дымя трубами, эти старые поезда как будто вернулись к жизни, глядя на современных пассажиров, готовые отвезти их обратно в прошлое.
[800x533]4. «На этот проект меня вдохновил мой друг Ник Стоун, создавший свой проект «Блиц-призрак», - говорит МакФерсон.
[800x534]5. «Я не хотел копировать его проект, поэтому сосредоточился на старой и давно не используемой железной дороге, рядом с которой я вырос».
[800x534]6. «Примерно в то же время я начал сотрудничать с группой экспертов местной истории, которые решили найти старый терминал железной дороги, о котором все давно позабыли».
[800x240]7. «Это дало мне больше материала и идей для своего проекта. Если честно, меня удивило, какими популярными стали эти фотографии».
[650x900]8. «Я пытают передать ощущение тех времен, когда железные дороги изменили мир. Они открыли новые страны и новый образ жизни, который мы теперь воспринимаем как должное».
[800x534]9. «А затем они просто исчезли. Природы быстро взяла свое, и пути заросли травой и кустами. В итоге люди о них забыли. Я хотел напомнить людям, что мы все еще молоды и наивны, когда дело доходит до современного мира, и то, что мы не должны напоминать, с чего все начиналось».