От мелькания лиц, от множества мелких дел, от откладывания глобальных задач, от принятия решений, от бесконечности беготни вокруг да около в самом прямом смысле слова, от речей своих и чужих, от множества деталей, которые лезут в глаза, заостряя внимание, пробуждая мысли, будя эмоции.
От переживаний за грустные глаза друзей, от злости и бессилия при виде куража недругов...
От усталой неприглядности бомжей на радостно освещенных улицах с теплом манящих кафе, от замерзших рук уличных музыкантов, от наглости попрошаек. От грусти лиц женщин с авоськами и мужчин, с отекшей рукой от приклеившегося к уху телефона...
От вызывающих дежавю, лжи и фальши официальных речей, от развлекательного ужаса криминальных хроник...
От неуютных предчувствий надвигающихся трудностей, от горечи невезения и осознания тщетности усилий запрыгнуть в последний вагон...
От бесконечности дня и быстротечности ночи...
Иногда на меня накатывает такая усталость, что хочется плакать.
Как хорошо, что я женщина и мне это простительно.
Как здорово, что это только момент.
Какая радость, что не все важное разочаровывает.
Какое облегчение, что есть здравый смысл понимать, что пустое, а что важное.
Какое счастье, что есть быстротечные дни, безумные ночи и тысячи нитей, связывающих с людьми, которые бесконечно дороги.
Свидетельство о публикации №208111900472
Великое творенье,волнующий,божественный восторг!
Richard Calmes - американец, бывший военный фотограф. Вернувшись в 1968 году из Вьетнама, он нашел себя в новой роли - роли фотографа движения, танца. Его тема - это балет - от постановочных сцен и громких премьер - до мучительных и изнуряющих репетиций.Задача, которую фотограф поставил перед собой - состоит в том, чтобы с помощью камеры ухватить миг полета, движение в танце, подчеркивающее его красоту.
Своими работами автор словно говорит: "Остановись, мгновенье, ты - прекрасно!"
Официальный сайт с его работами: http://www.richardcalmes.com
Моноспектакль Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсоветпо роману Эрика-Эммануэля Шмитта (fr. Éric-Emmanuel Schmitt «Oscar et la dame rose»).
режиссер — Владислав Пази
актриса — Алиса Фрейндлих
перевод — Ирина Мягкова
художник — Мария Брянцева
художник по свету — Глеб Фильштинский
музыкальное оформление — Владимир Бычковский
Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2004
- В номинации «Актёр года» - Алиса Фрейндлих
- В номинации «Лучшая работа режиссёра» - Владислав Пази
Национальная театральная премия «Золотая маска» 2006 - «Приз зрительских симпатий» - В номинации «За лучшую женскую роль» - Алиса Фрейндлих
«Спокойна глубина моего моря: никто и не догадывается о том,
какие забавные чудовища скрывает оно!»
Ницше
[400x396]Tы сшей одежду для души, ведь ей неловко…
Её знакомые давно форсят в обновках,
На ком-то шаль из равнодушия с камнями,
На ком-то злоба и двуличие с шипами.
А кто-то платье сшил вечернее из лести,
Кому-то нравится носить наряд из мести,
А ты одета в простоту и состраданье…
Они не в моде и остались без вниманья…
Ты в детстве платья из доверия любила.
Твоя душа его годами износила,
Оно теперь трещит по швам и стало тесно…
Но зло и зависть для души не интересны…
Зачем пытаться не свою носить одежду?
Взамен сомнениям примерь к душе надежду.
Наряд из сплетен, как костюм для маскарада,
Фальшивых масок на душе совсем не надо…
Пусть лучше совесть, чем пустые обещанья,
Пусть лучше платья из Любви и пониманья,
Чем мини-юбка, что из выгоды пошита,
А лучше душу оставляй совсем открытой…
Души наряд ты не спеши менять по моде.
Чужой совет по стилю вряд ли ей подходит…
Наряды душу, без сомненья, украшают,
Но без души одежда роли не играет…
Ирина Самарина.
Мы в этот мир вторично не придем, своих друзей вторично не найдем.
Держись за миг… Ведь он не повторится, как ты и сам не повторишься в нем…
Какой бы ни была реальность - она хороша. Любите её, радуйтесь ей и расслабьтесь в ней. Если что-то уходит, проститесь. Всё меняется… жизнь течёт и меняется. Никто не остаётся прежним; иногда открываются широкие просторы, иногда двигаться некуда. То и другое хорошо. То и другое — дары существования. Нужно научиться такой благодарности, которая благодарит за всё, что бы ни случилось.
Просто наслаждайтесь происходящим — оно, и ничто другое, происходит прямо сейчас. Завтра, может быть, что-то одно изменится и будет другое; тогда наслаждайтесь другим. Послезавтра, может быть, случится что-то третье. Наслаждайтесь третьим. Не сравнивайте с прошлым, с бесполезными фантазиями о будущем. Живите в этот миг. Иногда жарко, иногда очень холодно, но то и другое необходимо; иначе жизнь исчезнет.
Ошо
Josep Teixido родился в семье художника в 1956 году в Калелла, недалеко от Барселоны, заинтересовался живописью с раннего возраста.Его выставки проходят во Франции и Европе в течении 26 лет. Говорят про испанских художников, что живопись их выдержанна в интенсивных тонах, потому что в Испании много солнечного света! Это наверное правда,потому что у Teixido даже небо красное,розовое или зелёное, пересеченное вертикальными и горизонтальными лучами серебристого или золотого цвета!
"Я слушаю, я смотрю, я иду с музыкой волн, на тонких вибрациях света. Влюбленный в жизнь глубоко и оптимистично, я работаю в смешанной палитре - зеленый и оранжевый, синий и желтый,белый и серый, не касаясь черного ... Я люблю рисовать с помощью шпателя, создавая яркие оттенки каждой детали предмета, надеясь охватить неуловимым светом и ощущением всё, что красивая природа предлагает нам каждый день".
Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила желание родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.
На новом месте Анне пришлось максимально сконцентрировать свою волю, чтобы не растеряться и выжить. Разумовская приняла единственно правильное решение – она начала делать карьеру художницы, и это ей удалось блестяще. Сегодня Анна Разумовская входит в тройку самых лучших североамериканских художниц.
Коньком Разумовской стали потрясающие женские портреты, в которых, благодаря выбираемой Анной палитре красок, сплелись в едином композиционном ритме и страстность, и нежность этих милых созданий. Несмотря на то, что Разумовская пишет, преимущественно, портреты на заказ, это ничуть не снижает художественную ценность ее работ.
Благодаря ее картинам можно увидеть еще одну грань в женском характере, пленительную грань – сочетание хрупкости с силой характера. Не исключено, что подсознательно Анна Разумовская вкладывает в создаваемые образы частицу своего характера.
Я живу! Я живу, чёрт возьми!
Разве этого мало для счастья?
Все мы были когда-то детьми,
Все мы взрослыми стали... отчасти.
И живём мы теперь наяву,
Обижаясь на каждое слово...
Но мы можем сказать: "Я живу!"
Разве нужно чего-то иного?
Видеть звёзды и листьев игру,
Видеть солнце и ночи начало,
Просыпаться в тепле поутру,
Вот и всё... разве этого мало?
И пускай нас кидает на дно,
И пусть нужно начать всё сначала,
Как молитву твержу я одно:
"Я живу! Разве этого мало?
Быстротечна любовь? Се ля ви,
Об одном я всегда забывала —
Есть спасение в новой любви.
Целый мир! Разве этого мало?"
...
Изначально темпераментные испанцы называли этим словом соус-пряную, обжигающую смесь, которая делает пикантным любое блюдо. Сальса на танцплощадке — то же волшебство, но не по «нотам» вкуса, а под зажигательную музыку.
[319x237]Зажигательный микс
Румба, джаз, ча-ча-ча, буги- вуги, свинг, кумбья, самба… Это далеко не все танцы и музыкальные направления, которые сплелись в клубок позитивной энергии, чтобы однажды «выстрелить» на кубинских танцплощадках новым направлением — сальсой. Это было прицельное попадание — прямо в сердца любителей танцев.
Увидев, как люди самозабвенно отплясывают под «новорожденный» ритм, знаменитый «король мамбо» Тито Пуэнте с восхищением воскликнул: «Esto es una gran salsa!», — дословно — «Великолепный соус!».
Уместное сравнение понравилось и музыкантам, и танцорам: сальса так сальса! И в 60-е годы XX века мир получил в подарок от кубинцев и пуэрториканцев новое лекарство для тела и души.Читать далее
http://krasotagiznj.ru/strojnaya-figura/salsa-lekarstvo-dlya-tela-i-dushi
Чем была знаменита маркиза Казати? Только тем, что знала, как «ничего не знача», стать «притчей на устах у всех»
[показать]Люди частенько боятся того, что даже нельзя потрогать. В психологии есть термин: «синдром Дориана Грея». Это - одна из разновидностей фобий. Боязнь времени. Выражается в страхе перед физическим увяданием или старением. Как можно более длительное сохранение образа жизни, в том числе и сексуальной, в рамках особенностей, присущих юношескому или более молодому периоду жизни. Компенсируется неоправданным использованием молодежной атрибутики, выбором одежды в молодежном стиле. В особо запущенных случаях «дориановцы» злоупотребляют пластической хирургией. Сопровождается вся эта петрушка депрессиями, а иногда и к суициду приводит.
В 1920 году в Париже, в Латинском квартале, жил один молодой художник-испанец - Федерико Бельтран-и-Массес. Этот Федерико не имел гроша за душой, но уже успел прославиться, выставив несколько женских портретов. Критика именовала полотна «кошмарным декадансом», так что Федерико, с готовностью сделавшись непризнанным гением, пополнил ряды нищей, но веселой богемы. И вот, как-то ночью, когда Федерико уже улегся спать у себя в студии, к нему постучали. Отворив дверь, он увидел высокую женщину, затянутую в черный бархат; на сворке она держала русскую борзую в жемчужном ожерелье. Дама без каких-либо предисловий выдала: «Два дня назад в Лондоне я увидела вашу картину «Проклятая маха» и решила, что меня надо написать в такой же позе. В руках у меня будет голубой хрустальный шар... Доставайте свои кисти. В вашем распоряжении только нынешняя ночь». «И она стала мне позировать, - вспоминал через много лет художник, - плечи ее были прикрыты черным кружевом, рот казался кроваво-красным, а огромные глаза еще более расширились в темноте. Когда сеанс был окончен, дама растворилась в ночи вместе со своей борзой».
Есть люди, как змеи, есть люди, как птицы…
Одним суждено пресмыкаться и злиться,
Другим суждены соловьиные взлеты,
Сиянье рассветов, игра позолоты.
Кружится тропа, в перелесках плутая,
Змеиных ловушек нам в жизни хватает.
Украдкой… в чащобе… смертельностью яда…
Грозит нам язык и убийственность взгляда.
Читать далее
[284x422]Иван Славинский родился 13 февраля 1968 года в Ленинграде. Его отец — Дмитрий Обозненко, художник-баталист, заслуженный художник РСФСР, а мать — Галина Патраболова, искусствовед. Рисовать Иван начал с 5 лет, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году. Живописец постепенно стал приобретать известность в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы. Позднее, в 1993 году Иван Славинский уехал во Францию, где жил и работал по контрактам европейских галерей в течение десяти лет. За это время состоялись его персональные выставки в Люксембурге, Дублине (Ирландия), Стокгольме (Швеция), Марселе, Париже (Франция) и других городах.
В 2003 году Иван Славинский вернулся в Россию, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге открылась его персональная художественная галерея SLAVINSKY ART Gallery, с которой он сотрудничает в настоящее время.
С 1997 года Иван Славинский является членом Союза Художников России. В 2009 году Иван Славинский стал художником-куратором благотворительной художественной акции «Азбука», которая проводится ежегодно в рамках «Рождественской ярмарки» в Санкт-Петербурге
http://art.frominfo.ru/gallereya/ivan-slavinskij
Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины -- на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую -- свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа -- подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса... Все время пытаешься понять -- где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу... Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, -- по существу плод воображения художника.
Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...
Музыка: A. Marchello - Virtuozy Moskvy - Adazhio (goboi).
я понял, что тоска и страдания
– это только предупредительные сигналы о том,
что я живу против своей собственной истины.
Сегодня я знаю, что это называется
«БЫТЬ САМИМ СОБОЙ».Читать далее
Чарли Чаплин
Есть люди, которые думают, что где-то лучше, чем здесь.
Есть люди, которые думают, что когда-то было (будет) лучше, чем сейчас.
Есть люди, которым хорошо здесь и сейчас, пока остальные думают.
[431x306]Ты замечала, что каждый сезон чувствуешь себя особым образом? Происходит это потому, что в каждом сезоне заключена своя тайна женственности и одно из четырех состояний женщины. Каждое из этих состояний – это не просто набор качеств, а проявление четырех форм женской энергии.
Зимой ты ощущаешь, как стужа заставляет тебя быть рациональной и расчетливой. Ведь в непогоду не хочется лишний раз выходить из дома, и ты продумываешь каждый свой шаг.Вид снежной равнины будит мысли о свободе. Ледяной ветер заставляет заковать себя в броню холодности.
Современная женщина,
Современная женщина!
Суетою замотана
Но, как прежде божественна!
Пусть немного усталая,
Но, как прежде, прекрасная
До конца непонятная…
Никому не подвластная!
Не бахвалится силою
Но на ней тем не менее-
И заботы служебные
И заботы семейные!
Всё на свете познавшая,
Все невзгоды прошедшая-
Остаётся загадочной-
Современная женщина!
Р.Рождественский