[380x323]
[350x464]
[334x500]
[400x300]вареньем. Это блюдо не только улучшит пищеварение, но и перебьет аппетит на сладкое.
[350x299]
[400x300]осознавать, что вы едите. Кекс "на ходу" ваш мозг попросту не воспримет как прием пищи. В итоге вы съедите больше, чем требуется организму.
Горькими бывают: правда, доля, обида, упреки и пьяницы. Горчат лекарства. «Горько!» – кричат гости на свадьбе. Если говорить о еде, то «горькое» часто становится синонимом слова «невкусное». Впрочем, медиков, больше интересует не столько вкус горькой пищи, сколько ее польза…
Есть такая наука – вкусотерапия, или густотерапия. Возникла она из древнеиндийской «науки о жизни» Аюрведы, ее базовый постулат: лечить болезни можно, воздействуя на вкусовые рецепторы.
Горькие продукты:
обладают бактерицидным и противовоспалительным действием;
повышают аппетит;
улучшают пищеварение;
нормализуют работу почек;
очищают организм от всяческих солей и шлаков;
способствуют снижению веса;
повышают сексуальное влечение;
улучшают внешний вид;
обостряют умственные способности.
В больших количествах горькие продукты способны вызывать апатию, тоску и даже депрессию.
Густотерапия считается ответвлением рефлексотерапии. Дело в том, что вкусовые сосочки языка связаны со всеми системами организма, поэтому воздействие на ту или иную часть языка лечит те или иные органы. Например, за желудок отвечает средняя часть языка, а за сердце – его кончик. Какой именно из вкусов (сладкий, соленый, горький, кислый) выбран в качестве лекарства, так и отреагирует «подопечный» орган. Избранное снадобье даже не надо глотать – достаточно подержать минут десять во рту.
Вкусотерапия в домашних условиях мало отличается от обычной кулинарии. Главное, выбирать базовым какой-нибудь один вкус.
8 самых горьких и самых полезных продуктов:
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
Всем известно, что желатин, применяемый в пищевой промышленности, обладает некоторыми неприятными свойствами. Несмотря на это, в этом уроке мы расскажем и об оборотной стороне медали под названием “желатин”, который научимся использовать – для декоративного окрашивания ткани. Итак, вам понадобятся: 2 столовые ложки желатина, 1 чашка горячей воды, мерный стакан, 2-3 большие пластиковые крышки от йогуртов или печенья, пергаментная бумага (используемая для выпечки), жидкие темперные краски или биокрасители, салфетки, обрывки ткани, кнопки, ёмкость, площадь которой больше, чем площадь окрашиваемого листа ткани.
Разведите желатин в воде.
На крышку нанесите небольшое количество краски и добавьте раствор желатина.
Поставьте крышку с массой на 10 – 20 минут в холодильник.
Достаньте охлаждённую (и застывшую) массу из холодильника и поместите на её поверхности узорную салфетку, кусочки ткани или вырезанные из бумаги формы.
Затем аккуратно приложите ткань к поверхности.
Промокните ткань, аккуратно снимите её и отложите. Высушите.
[показать]
Миранда Керр (Miranda Kerr) снялась для апрельского номера «Harper’s Bazaar», чья фотосессия «Flirty Fifties» навеяна духом 1950-ых.
Яркий макияж, прическа «бабетта», ретро-автомобили и стилизованные под винтаж наряды, – модель выглядит героиней то ли фильмов Феллини, то ли сериала «Безумцы».
Снимал красотку Терри Ричардсон (Terry Richardson), на этот раз отказавшийся от излюбленной провокационности. Впрочем, место чувственности и сексуальности здесь тоже есть: Миранда игриво облизывает пальцы, взмахивает подолом пышной юбки и бросает кокетливые взгляды.
[265x406]
[показать]
[265x408]
[265x408]
[265x408]
[265x408]
[265x408]
[265x408]
Пышная юбка и панк, наро
[показать]дная блузка и татуировки – Лена Хошек (Lena Hoschek) разработала свой особый стиль для уверенных в себе женщин. Кэти Перри, например, сходит с ума по моделям Хошек, которая за счёт оригинальной комбинации стиля 50-х, фольклора и эротики в стиле Pin up вернула в моду женственные формы.
Но прежде, чем мы познакомим вас с буйством красок и настоящего «девочкиного» стиля, немного расскажем о самой Лене.
Лена Хошек (Lena Hoschek)
Мода Лены Хошек никогда не буднична – дизайнер не случайно училась у Вивьен Вествуд. Каждая работа обладает индивидуальным стилем и облагорожена многочисленными выполненными с любовью деталями. Убедиться в этом можно в её студии на венском Шпиттельберге, которую выпускница Школы мод Хетцендорф открыла в октябре 2008 года.
Любовь к женственной моде 50-х, игривому стилю Пин-ап и отвязному рок-н-роллу проявляется во всем, что делает Хошек: и в стиле создаваемой ею одежды, и в дизайне собственного магазина.
[показать]
Попав в магазин Лены Хошек, начинаешь теряться во времени, но быстро понимаешь, что все-таки на дворе 21 век, и даже используя образы из прошлого можно быть модной и стильной
Примерочная :)
Несмотря на явное предпочтение эпохи Мэрилин Монро, дизайнер утверждает, что вдохновляется настроением на сегодняшний момент и всегда учитывает его при создании своих сезонных коллекций.
Каждая ткань, используемая Хошек, проходит строгий контроль качества, и поэтому наряды от Лены уже получили славу весьма стойких к износу. Бренд «Lena Hoschek» особенно популярен в Швейцарии, граждане которой знамениты своей страстью к высокому качеству.
Широкий ассортимент тканей варьируется от «небрежного шика» с использованием печатных принтов до традиционной альпийской шерсти.
Лена весьма патриотична и, кроме основных сезонных коллекций, также занимается выпуском национальных платьев австрийских женщин «Dirndl», который не считает устаревшим и иногда сама с удовольствием его надевает.
[показать]
Лена в платье «Dirndl» на показе своей коллекции
По признанию дизайнера в , джинсы она надевает редко, считая их безумно неудобными, и чуть ли не худшим видом одежды! И если, прогуливаясь по любимой Вене, кто-то из знакомых случайно замечает ее в джинсах, она сразу же говорит:
Как выбрать купальник по фигуре? Когда мы находимся в поисках купальника, порой приходится проявлять «чудеса эквилибристики» в любимом женском виде спорта – шоппинге, – ведь, обнажая тело максимально, хочется, чтобы купальник не только был красивым, но и безупречно сидел, скрывая недостатки и подчеркивая достоинства.
Но, конечно, до похода по магазином, необходимо подойти к своей внешности с пристрастием и найти проблемные места. Ведь идеальный купальник – тот, который создает впечатление, будто фигура сложена пропорционально.
Если вы обладательница спортивно-атлетической фигуры, не стоит перетягивать грудь низко сидящим бюстгальтером без бретелей и надевать плавки с заниженной линией бедер. Выберите модель, которая приподнимет и зрительно увеличит грудь.
Вам подойдут модели с декоративными элементами в области бюста и с завышенными вырезами бедер.
Если ваши бедра крупны в верхней части, нижний шов плавок не должен заканчиваться в самом широком месте бедер, поскольку в этом случае вы подчеркнете их объем. Фасон “шортики” явно не для вас. Вам подойдет купальник с высоким вырезом бедер.
Зрительно стройнить вашу фигуру будет купальник типа «танкини», состоящий из топа и плавок. Купальник с веревочками, завязывающимися высоко на бедрах также отличный вариант для вас. Купальник с глубоким V-образным вырезом и яркими деталями в области бюста приковывает взгляд к верхней части фигуры.
Если у вас короткое туловище, то вам лучше выбросить купальник с “глухим” скучным верхом. Чтобы выглядеть более изящно, выбирайте купальник с вырезом интересной формы и приятной расцветки.
Попробуйте подчеркнуть ключицы ярким необычным оттенком верхней части купальника. Полоски в форме буквы Х зрительно удлинят и сузят ваш торс. Высокий вырез бикини подчеркнет стройность великолепных ног.
Если у вас худенькая фигурка, не носите купальник простого фасона. Отдайте предпочтение раздельному купальнику, украшенному рюшами, что добавит вашей фигуре выпуклостей в нужных местах.
Завязки бантиком на груди придадут ей объем. В красном купальнике на одно плечо вы будете выглядеть очень сексуальной.
Если вы обладательница фигуры в форме яблока, отметайте прочь старомодные бесформенные купальники, которые уродуют фигуру. Примерьте красивый облегающий купальник в современном стиле.
Вам подойдет купальник «танкини» с присборенными деталями, а также купальник, отделанный поясом. Специальные фигурные вставки по бокам зрительно сужают ваш силуэт.
Если у вас мальчишеская фигура, и вы хотите придать ей больше сексуальных изгибов, то в этом вам помогут всевозможные рюши и оборки на купальнике.
Попробуйте драпировки по бокам. Хорошо будут смотреться на вас анималистические принты.
Если вы обладательница несколько полноватой фигуры с животиком, наденьте гладкий прилегающий купальник, который “подтянет” живот и сделает вас зрительно стройнее.
Сумки от Hermès выбирали (и выбирают) многие представительницы мира гламура: от Грейс Келли до Виктории Бекхэм.
Но только сейчас, во время празднования Hermès своего 175-летия, марка раскрывает секреты изготовления своих сумок, ставших знаменитыми на весь свет.
Серия фотографий, сделанных внутри знаменитых парижских мастерских демонстрирует мастерство, необходимое для создания именных сумок. Цена некоторых из них превышает 10 000 фунтов стерлингов.
[показать]
Место, где идеи обретают форму
Минималистские мастерские бренда, расположенные на окраине Парижа, показывают обратную сторону блеска модного мира. Они усеяны обрывками кожи, катушками ниток и набросками будущих изделий.
Прошивая вручную сумку Birkin (это одна из самых востребованных моделей марки), работники могут потратить до 48 часов.
Вокруг создания сумки Birkin от Hermès ходят многочисленные легенды. Одна из них гласит, что история создания культовой сумки началась ещё в салоне самолёта, когда фотомодель, актриса и певица Джейн Биркин безуспешно пыталась запихнуть свою сумку в верхний локер. По случайному совпадению Джейн оказалась в соседних креслах с главой фирмы Hermes, которому пожаловалась, что никак не может подобрать себе удобную сумку. «Я сделаю Вам сумку, с которой Вы не расстанетесь никогда», – пообещал ей галантный сосед.
Другая легенда гласит, что эскиз сумки придумала и набросала сама актриса. Взяв с собой свои личные бумаги вместе с рисунком, она случайно выронила их из рук. Их поднял представитель Hermès, который и предложил сделать сумку и дать ей имя «Birkin».
[показать]
В 1837 году, когда Тьерри Эрмес (Thierry Hermè), эмигрант из Германии, начал производство упряжи для лошадей, началась история знаменитого Дома моды “Hermes”. Сегодня марка специализируется на изделиях из кожи, аксессуарах, парфюмерии, предметах роскоши, и одежды Prêt-à-Porter.
[показать]
Работа в процессе: будущий (оранжевый) экземпляр сумки; нитки соответствующего цвета – неподалеку.
Здесь же в мастерских можно увидеть процесс производства другой, не менее известной сумочки от Hermès, – Constance. Это миниатюрная сумка с металлической буквой «H» на замке была впервые представлена в 1969 году. Ее первой обладательницей из знаменитых персон была Джеки Онассис (Кеннеди). Дать имя сумке имя бывшей первой леди по моральным и нравственным суждениям не получилось, но вскоре сумку Constance все равно вскоре начали именовать O-bag (по последней фамилии Жаклин – Онассис).
[показать]
Сумка от Hermès «Constance»
[показать]
Сравнительно молодая модель сумки от Hermès – Jypsière, выпущена в 2008 году. Ей уже пророчат славу Birkin!
Обычно мастерские Hermès закрыты для общественности, но, чтобы достойно отпраздновать юбилей (175 лет все-таки!), с сегодняшнего дня в Королевской Академии Искусств (Лондон) Дом проводит выставку «Кожа навсегда» (Leather Forever), которая исследует увлечение изготовлением изделий из кожи:
Лето не за горами и платок-каре – самый горячий хит сезона! Такие модные аксессуары, как тончайшие шелковые платки каре жарким летом весьма актуальны. Ведь они широко функциональны и необыкновенно практичны. А если это платок Hermès, то он может стать и особым предметом шика и элегантности! Знаменитый бренд советует, как носить ставший уже легендарным платок-каре.
Несмотря на то, что Дом моды Hermès сначала (в 1837 году) специализировался на изготовлении уздечек и седел, а затем значительно расширил выпускаемую продукцию: одежда, легендарные именные сумочки, часы, парфюм, ювелирные украшения и даже предметы сервировки стола, – мировую славу Дому принес все-таки шелк. В конце 1920-х гг. модный Дом переходит под управление Роберта Дюма, который в 1928 году запускает знаменитую линию шелковых платков-каре, которыми Hermès и прославился на весь мир.
Что такое каре?
Классический шелковый «каре» – это четырехугольник площадью 90 на 90 сантиметров из 65 граммов наилучшего шелка, полученного из 250 коконов, с уникальным, неизменно напечатанным вручную рисунком. На рисунках – бега и скачки, знаки зодиака и образы Матисса, орнаменты в виде ключей и дикие животные. Платок от Hermès стал самым демократичным способом приобщиться к роскошной марке.
Среди легендарных поклонниц каре – английская королева, Грейс Келли (она подвязывала им свою сломанную руку), Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди. Именно платком Hermès Шэрон Стоун привязывала своих жертв в «Основном инстинкте».
Интересно, что оригинальное каре стоит не менее 250 евро!
В 2007 году знаменитый каре от Hermès предстал в новом размере 70х70 сантиметров, и стал ещё нежнее и мягче за счёт использования отборного шёлка.
Все начинается с длительного процесса подбора цветов. Одна композиция должна быть представлена не менее чем в пяти цветовых исполнениях. Для утверждения каждого из них изготавливается до 50 пробных оттисков, и лишь после тщательного обсуждения специалисты останавливаются на одном, самом интересном варианте.
Для того чтобы платок получился таким же красивым, как эскиз дизайнера, гравировщику приходится выделять из многокрасочной композиции отдельные краски в виде самостоятельных рисунков, а затем с ювелирной точностью переносить каждый на сетчатый шаблон для тканепечати. Для печати используются столы длиной 100м. Их слегка клейкая поверхность предотвращает смещение и перекос шелковой ткани. На производство платка, начиная с разработки темы новой коллекции, уходит от 27 до 30 месяцев, на ручную подгибку – от 32 до 40 минут.
Каждые полгода создается 12 моделей: 6 – по новым эскизам и 6 – по эскизам лучших платков прошлых лет, которые выпускаются повторным тиражом в актуальной цветовой гамме. Однако в новых коллекциях всегда присутствуют лошади – цирковые, игрушечные, африканские зебры и т.д.
Со времени первой коллекции 1937 года до сегодняшнего дня в Доме Hermès было создано более 1200 эскизов.
С 1939 платки от Hermès упаковываются специальным образом — их складывают исключительно в коробки оранжевого цвета.
Стоит выбрать платок каре из шелка, потому что он лучше всего драпируется хорошо лежит на коже и уместен в любое время года, платки из тонкой шерсти уместны осенью и зимой, а хлопчатобумажные платки летом на пляже и в городе. Брюнеткам пойдут яркие и темные цвета и рисунки, светлым шатенкам, блондинкам, а также седым пойдут светлые и постельные оттенки. Женщинам с крупными формами не рекомендуется носить маленькие шейные платки.
Носить их можно с однотонными блузами, как с белыми, так и с цветными, с футболками и кофтами простого кроя с V вырезом. Также подойдут платья рубашечного фасона.
Кстати, совершенно не обязательно, чтобы платок поддерживал какой-то из цветов вашего комплекта, важно, чтобы он совпадал по основному оттенку с цветом губ и щек и не спорил с цветом ваших глаз, такого рода платок заменяет колье и дополняет список украшений, которые несет ваш образ.
Платки-каре можно использовать в качестве украшения, платья, пояса и даже сумок.
Бренд «Hermès» в очередной попытке популязировать свои платки и среди молодежной аудитории придумал необычный ход: к свежей годовщине своих «каре» выпустил
[показать]Дерби Кентукки – одно из главных спортивных событий в городе Лузвилль и во всем штате Кентукки (США). И не только потому, что здесь можно поставить на фаворитов и выиграть, а также посмотреть интересные скачки. О нет! Главной прелестью дерби вот уже несколько лет по праву считаются…шляпки!
[показать]
Слева направо: Аманда Лир, Амада Гриффо и Сара Каучер общаются перед началом дерби.
[показать]
Зрители заходят на трибуны.
[показать]
Лори Шелтон в своей шикарной пышной шляпке.
[показать]
Фанаты отдыхают перед началом дерби.
[показать]
Кимберли Скотт (слева) болтает с подругой перед началом дерби.
[показать]
Сэнди Казинс в очках в форме подковы – как раз для дерби.
[показать]
Кажется, необычные головные уборы на дерби затмили даже главных фаворитов соревнований – лошадей.
[показать]
Девушка в розовой шляпке, похожей на зонт от солнца.
[показать]
Любитель скачек у ипподрома воскресным утром.
[показать]
Аманда Лир смотрит на лошадей.
[показать]
Дон Пэйден болтает с Кэрри Кук перед началом гонки.
[показать]
Джеки Ресиллез ждет начала дерби.
[показать]
Любитель дерби разговаривает по телефону в ожидании начала скачек.
[показать]
Эмили Тэйлор наблюдает за отборочными соревнованиями перед главными скачками.
[показать]
Женщины в забавных шляпках прибыли на дерби Кентукки.
[показать]
Какие тут кони? Главное – это шляпки.
[показать]
Девушки с удовольствием позируют фотографу в своих шляпках.
[показать]
Зрительница в забавной шляпке ждет начала дерби.
[показать]
Еще одна «гипнотизирующая» шляпка зрительницы 138-го дерби Кентукки в Лузвилле.
[показать]
Зрительницы обсуждают дерби на трибунах.
[показать]
Любительницы дерби во время отборочных соревнований.
[показать]
Зритель идет мимо трибун.
[показать]
Зрители изучают программки скачек.
[показать]
Любительницы дерби смотрят, как мимо них проходит жокей Колм О’Донохью перед началом третьей стадии скачек.
Однако, мы сегодня хотим рассказать не о собственно подарках, что является тоже важной темой, разумеется, а об упаковочной бумаге. Конечно, опять-таки стоит сказать, что у нас эта традиция не так уж и принята, как в той же Америке или Соединенном Королевстве. Да, кто-то все же тратится на подобные мелочи, которые, к слову, стоят не так уж и дешево, однако, всеобщей любви к оберточной бумаге не заметно. Вероятно, узнав о проекте, что придумал , дизайнер из Исландии, у многих мнение изменится. По крайней мере, обычной его затею точно назвать нельзя. Она состоит в том, что дизайнер изобрел пять вариантов оберточной бумаги – причем каждая из пяти что-то обозначает. Тут мы можем найти пять элементов человеческой сущности – кровеносная система (белая оберточная бумага с красными каплями крови), скелет (серая – с белыми «сетями» костей), а также дыхательная, пищеварительная, а пятым элементом дизайнер почему-то выбрал снежинки, которые, как он пишет, «олицетворяют собой традиции, что формируют историю всего человечества».
Вероятно, далеко не все из представленных вариантов могут вообще кому-то прийти по вкусу, однако, наше внимание больше всего привлекает «кровавая» оберточная бумага. Слишком уж страшной и опасной ее назвать нельзя, однако, некую тревогу она внушает. Такая упаковка подойдет для какого-то смешного подарка из магазина приколов, которыми полны крупные торговые центры. Тем же, кто отказывается упаковывать свои вещи в подобную красоту, могут приглянуться другие, более спокойные варианты обертки. Благо выбор все же дизайнер нам оставил.
Москву посетил гений современного дизайна, признанный мастер интерьеров, Кавалер ордена Почетного легиона и просто потрясающая личность Филипп Старк (Philippe Starck). В столице маэстро представил публике эксклюзивные интерьеры от yoo inspired by Starck, созданные специально для Barkli Park, жилого комплекса класса Premium корпорации «Баркли». О том, что всемирно известный дизайнер думает о России, своей работе, ученых и эволюции, господин Старк рассказал в эксклюзивном интервью для Novate.Ru
- Что Вы думаете о России и о Москве в частности? Что бы Вы изменили? Вы можете говорить о чем угодно, включая транспорт, еду, внешний облик города, дизайн интерьеров в местах общественного пользования и т.д. Все, что задело за живое или привлекло внимание.
- Меня не интересует география или города, меня заботят только люди, и я люблю россиян за фундаментальное чувство страсти, которое лежит в основе всего.
- Что Вам нравится в Москве и России? Послужило ли что-то источником вдохновения, новых идей? Что это было?
- Меня вдохновляет только понятие «МЫ», наша великая история эволюции от бактерий, которыми мы были 4 млрд. лет назад, до того, чем мы станем через 4,2 млрд. лет, когда солнце взорвется и сожжет нашу планету.
- 5 мыслей о России. Все что угодно – что Вы думаете, чувствуете, понимаете. О людях, политике, климате…
- Страсть, страсть, страсть, страсть и страсть.
- По Вашему мнению, с чего началась история Вашего успеха?
- У меня есть психическое заболевание под названием креативность, и я работаю, работаю, работаю без остановки.
- Формула победы Филиппа Старка, которую можно использовать в любых обстоятельствах?
- Создайте свою этическую модель и всегда придерживайтесь ее, и стойте на своем, даже если все вокруг против вас.
- Что Вам нравится в современном дизайне? Кого Вы считаете законодателями моды?
- Я не люблю моду, законодателей моды и т.п., поскольку это очень изменчивое понятие. Я верю только в дизайн, который служит людям, на основе которого создаются полезные, функциональные вещи. Когда я продумывал дизайн жилого комплекса Barkli Park для корпорации «Баркли», я руководствовался именно этим принципом, и мне кажется, что он себя оправдал – мы создаем дом, в котором человек чувствует себя как в «естественной среде обитания», там все гармонично, это не мода, это правила самой жизни.
- Есть ли у Вас ощущение, что Вы еще можете чему-то учиться? Есть ли люди, у которых Вы могли бы поучиться?
- Мы все можем поучиться у ученых, чтобы лучше понимать наш мир и повседневную жизнь, структуру вещей.
- Нравятся ли Вам вещи, которые были высоко оценены экспертами и другими людьми? Такие, как знаменитый стул Louis Ghost («Призрак Луи»)?
- Я верю в то, что это хорошие продукты, потому что в случае с Louis Ghost, стул имеет множество
Идея "перчаточного стула" родилась у дизайнера в момент философствования и размышлений о повседневных вещах, которые могут выполнять нетрадиционные для них функции. Перчатки - и аксессуар, и защита от холода, воды, грязи - в руках Умберто де Мата перевоплотились в мебель, которая не только украсит интерьер, но и окажет дружескую "поддержку", и даже будет носить на руках в буквальном смысле этого слова.
Дизайн-проект Glove Stool Безумного Перчаточника Умберто де Мата был впервые представлен публике весной на Миланском мебельном салоне 2012.
Японская компания Uminokaisouten, которая занимается изготовлением продукции с использованием японских водорослей нори, задумала разнообразить дизайн этой самой продукции, придав ему более привлекательный вид. В результате появилась серия уникальных дизайнерских нори, которая так и называется - Design Nori.
Силами японской рекламной студии I&S BBDO безликие темно-зеленые листочки японских водорослей покрылись узором - традиционным японским орнаментом, вырезанным на поверхности при помощи лазера. Если заворачивать в них суши и роллы, они получатся совершенно необыкновенными, ажурными, похожими не на обычную еду среднестатистического японца, а на результат работы талантливого фуд-стилиста, произведение искусства. Даже есть жалко...
Дизайнерские нори украшены пятью вариантами орнамента: Sakura (цветущая вишня), Mizutama (капли воды), Asanoha (трава), Kikkou (черепаховый), Kumikkou (панцирь черепахи). Завернутый в такие резные нори, белый рис резко контрастирует на фоне темных водорослей, и поэтому роллы выглядят изысканно и стильно. Кроме того, производителю удалось сохранить аутентичность продукта, поскольку узоры для украшения нори использовали традиционные, японские. Любопытно, что широкую популярность такие Design Nori с традиционным декором получили не у себя на родине, а далеко за ее пределами.
[показать]
Проект Design Nori принял участие в фестивале креативной рекламы ADFEST, где удостоился главной премии в категории Design Lotus.
Таким образом поступил некий Тобиас Джурецек (Tobias Juretzek). Итальянский дизайнер додумался превращать ненужную более одежду в креативные предметы интерьера. Дело не такое уж и хитрое, а результат наверняка будет греть сердце (и пятую точку) приятной ностальгией. Недаром любопытное изобретение получило название «Rememberme».
Чтобы изготовить «помнименя» стул дизайнер использует металлический каркас, и, естественно, старую одежду. Преимущественно джинсы и футболки с многочисленных рок-концертов. Последние особенно эффектно смотрятся в качестве «обивки» благодаря принтам. Не обошлось и без секретного ингредиента – эпоксидной смолы. Она служит для обработки ткани и соединения с металлическим «скелетом». После этого процесса мягкий текстиль превращается в твёрдую и упругую поверхность, на которой комфортно сидеть.
«Одежда проходит со своим владельцем через множество приключений», - говорит дизайнер. Так что задача стульев «Rememberme» - не быть «немой и бездушной» мебелью, а подчеркивать индивидуальность