Martha Boers - канадская мастерица- кукольник, прекрасная швея, автор волшебных и немного грустных и задумчивых кукол фэнтези, она одевает их в великолепные исторические и этнические костюмы.
Во всех традициях Божья коровка выступает как символ удачи и благих вестей, а также символ благодати, доброты, прощения.
Считается, что Божья коровка выступает в роли посланника между людьми и Богом между миром живых и мертвых. Именно поэтому у разных народов существует обычай задавать самые сокровенные вопросы о жизни и смерти, о погоде и урожае, о женитьбе этому насекомому.
Пряжа в этих картинах просто наматывается на картонные детали композиции. Затем остается наклеить детали на основу. Кстати, и основа, и рамка - тоже обматываются пряжей.
Сергей Чеченов закончил Карагандинскую художественную школу. Работал резчиком по дереву в столярных мастерских. В данное время занимается резьбой по дереву, делает объемные деревянные скульптуры, рельефы, предметы интерьера и мебель.
САЙТ: http://www.sargentsfineart.com/
Гейлорд Хо говорит:"Искусство всегда было большой частью моей жизни с самого раннего возраста. Цель моего искусства - показать лучшие человеческие эмоции ... любовь, сострадание, воспитание, преданность. Я их всегда подмечаю на лицах стариков и молодых женщин, матерей и дочерей. Мне нравится наблюдать за людьми."
Гейлорд Хо родился 11 апреля 1950, в Hsin-Ву, Тайвань. Родители его были бедными фермерами и Гейлорд проводил большую часть своего свободного времени помогая им, вместе со своим братом работая на рисовых полях.Но с самого раннего детсва его привлекало искусство.
Гейлорд говорит, что его первым приобщением к искусству было разрисовывание карандашом стен в кухне его матери.
Все у меня шло хорошо, жена досталась просто на зависть, трое детей-погодков только в радость, бизнес развивался в таком темпе, чтобы жить с него было можно, а внимания к себе не привлекал ни со стороны налоговой, ни со стороны братков. Словом, счастье и пруха полные. Сначала аж не верилось, потом привык и думал, что всегда так и будет. А на двадцатом году появилась в жизни трещина. Началось со старшего сына.
Меня родители воспитывали строго, и как подрос, наказывали по сторонам членом не размахивать, а выбрать хорошую девушку по душе, жениться и строить семью. Я так и сделал и ни разу не пожалел. И детей своих этому учил.
На этом уроке мы с вами выполним цветочек, который называется примула.
Она бывает разных сортов – разных размеров, высоты, расцветок и т.д.
Я вам покажу один вид, а для себя вы можете выбрать любой понравившийся :)
Наша задача – сделать цветок своими руками с помощью простейших инструментов, без использования паста-машинки, каттеров и прочих спец.инструментов, что дает возможность выполнить такой цветок любому начинающему.
Что делает интерьер тёплым, уютным, душевным? Конечно же, милые сердцу и глазу предметы декора. Они оживляют помещение, становятся его изюминками. Я, например, очень люблю стекло, ещё больше - цветное стекло:)
Изделия из витражного стекла или с витражной росписью, пропуская через себя свет, согласитесь, буквально наполняют простанство волшебством, загадочностью, недосказанностью... Поэтому любоваться ими, кажется, не устанешь никогда:)
Замечательно, что художники по стеклу постоянно радуют нас всё новыми художественными возможностями этого вечно прекрасного материала в декоративном искусстве. Я уже не раз показывала и витражные светильники, и витражные ширмы, и зеркала...
Сегодня у нас в гостях мастерская "Чудо-Стёкла". Мастера которой изготавливают свои диковинки, как в технике плёночного витража, так и милые витражные подарки в технике витражной росписи. Используются качественные и яркие материалы: витражные пленки английского производства и итальянские витражные лаки...
САЙТ МАСТЕРСКОЙ "ЧУДО-СТЁКЛА" >>>
Это работы итальянской художницы Michela Bufalini. Она закончила Художественный Лицей Флоренции, потом работала в сфере графического рекламного дизайна.
Свой путь в живописи Michela начала как художник-анималист, а потом увлеклась Pebble Art, где главным объектом творчества являются камешки.
"Между объектами, которые я использую, существует странное отношение, где перспектива оказывается очаровательной и необычной.
Простота, тщательный подбор цвета, внимание к деталям, становятся для меня ключевыми моментами.."Предлагаю полюбоваться её удивительными работами.
Это цитата сообщения dikulya67 Оригинальное сообщение
[700x573]Любимым материалом мастера долгое время было папье-маше. С появлением пластиков художница перешла на работу с эфапластом. Этот материал позволяет создавать очень сложные скульптурные формы. С недавних пор Гуля Алексеева увлеклась работой с деревом, так как дерево соединяет в себе тепло и бесконечные пластические возможности.
"Ангел мой, душа моя..."
Смешанная техника ( джови, папье-маше классическое), 50 см ед. экземпляр.
Современный левша Хасан Кейл придерживается принципа "чем меньше, тем лучше". Этот художник из Турции создает микро-картины на крайне необычных "холстах" - крыльях бабочек, раковинах улиток, лимонной кожуре, кофейных зернах. С начала 1980-х годов, Кейл создает эти маленькие шедевры, в каждом из которых обязательно присутствует частичка его родного города Стамбула.
[показать]
Кейл использует собственный палец в качестве палитры для смешивания красок. Обладая незаурядным терпением и хорошо натренированной твердой рукой, художник использует очень тонкую кисточку для проработки удивительно мелких деталей.
Зрителям необходимо увидеть картины с очень близкого расстояния, чтобы рассмотреть и оценить пейзажи, естественно гармонирующие с выбранными художником необычными основами для их нанесения.
Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.
Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.
После смешивания с ПВА гуашь становится более прочной, хорошо ложится на холст или другую поверхность, не обсыпается, еще и держит объем. И все это - на долгие годы (заглавная картина была нарисована 6 лет назад, и все еще никаких изменений).
Бабулечка с подарками
Этих кукол можно разглядывать бесконечно. В них завораживает все: выражение лица, детали костюма, поза. Земфира Дзиова рассказала о том, как создаются шедевры.
Белая птица
Вряд ли кого-то могут оставить равнодушными уникальные изделия с художественной эмалью.
Финифть - это древнерусское название эмали, а произошло оно от греческого финифтис, что означает блестящий.
Карвинг (или художественное вырезание) из косточек плодовых деревьев – искусство, называемое Хайдао – зарождалось в течение нескольких столетий в Китае. Изначально, для вырезания замысловатых фигур и символов использовались только персиковые косточки – они считались (и считаются до сих пор) символом долголетия. Первые археологические находки, содержащие персиковые косточки, обработанные специальным образом, датируются серединой династии Сонг (960 – 1279), а наибольшую популярность Хайдао получило в эпохи династии Мин (1368 – 1644) и Цин (1644 – 1911). Именно в эти годы вырезание из персиковых косточек стало носить не только символический, но и светский характер – в Сыачуаньском университетском музее можно полюбоваться на фантастические микроскопические резные лодки и экипажи, вырезанные из персиковых косточек в эпоху Мин.
Светлана Соколова занимается росписью по стеклу и изготовлением волшебных керамических домиков-светильников.