Голландская кухня

Пища была тяжелой, очень насыщенной, и готовили ее кое-как. «Масло, сыр, солонина — вот блюда, не требующие большого внимания, — отмечает аббат Сартр. — А бульон у них — не что иное, как вода, в которую вволю набросали соли и муската, риса и рубленого мяса, не имеющего вкуса, и эта бурда ясно доказует вам, что на ее приготовление ушло не больше часа»

[показать]
Завтрак (Hamburger Kunsthalle)

Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким  голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. Самая ранняя из работ  Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642), была уничтожена во время Второй мировой войны, именно  эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643 г.  Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645 г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649 года. С 1649 по 1656 гг.  работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго, герцога Тосканы. Там он встречается со своими соотечественниками  Matthias Withoos  и Otto Marseus van Schrieck (последний писал натюрморты и, возможно  от него Willem van Aelst  перенял некоторые особенности стиля в написании своих полотен, так называемый "гладкий стиль", они долго работали вместе и вместе же вернулись в 1656 г. в Нидерланды).Willem van Aelst  после пребывания в Италии долгое время подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем "Vogelverschrikker" ("Птичье чучело"), ставшее потом  его псевдонимом. Натюрморты Willem van Aelst  отличаются от натюрмортов его  голландских соотечественников обилием антикварных предметов эпохи Возрождения. За прекрасное изображение  на своих полотнах цветов и кусочков фруктов  многие исследователи причисляют его  к последователям Виллема Кальфа. Он также написал ряд элегантных натюрмортов на охотничью тему, на которых изображена крупным планом дичь, скрупулезно  написанные  охотничьи сумки, рога, колокольчики и другие детали мира охоты. Все эти охотничьи принадлежности располагаются на мраморном выступе, небрежно уложенные на  бархатном дорогом охотничьем мешке, вышитом золотом, украшенном бахромой и кистями. Из птиц-трофеев - три жирные куропатки и другие мелкие птицы. Возможно из-за этого и пристало к художнику его прозвище "птичье чучело", т.к. он долго, ещё находясь в Италии для отработки совершенства в написании птиц, работал и рисовал на птичьем дворе. На его натюрмортах часто присутствует изысканный синий бархат, говоривший о том, что Willem van Aelst использовал появившийся в то время, очень дорогой  лазуритовый пигмент - ультрамарин для красок, который завозился из Китая. Использование   такого пигмента повышало стоимость картин художника (большинство голландских художников использовали дешёвый и менее устойчивый пигмент). С 1657 г. художник остался жить в Амстердаме, где и скончался в 1683 году. Его картины  очень популярны до наших дней.

  [показать]

Still-Life of Fruitc. 1660

[показать]

Читать далее

[показать] Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf, 1619, Роттердам — 31 июля 1693, Амстердам) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.Виллем Кальф был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и члена городского совета Роттердама. Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет. Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов. Не сохранилось данных о том, у кого из художников учился Кальф; возможно, его учителем был Хендрик Пот из Харлема, где проживали родственники Кальфов. Незадолго до смерти своей матери в 1638 г. Виллем покинул родной город и переехал в Гаагу, а затем в 1640-41 гг. поселился в Париже. Там, благодаря своим «крестьянским интерьерам», написанным во фламандской традиции, близкой к творчеству Давида Тенирса и других художников XVII в., Кальф быстро завоевал признание. Ещё в Париже Кальф сумел создать на основе так называемых банкетных сцен (banketjes), известных по картинам Питера Клаеса, Виллема Класа Хеды и Яна де Хеема 1630-х гг., новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет материалов — золота, серебра, олова или стекла.Это мастерство художника достигло своей вершины в амстердамский период его творчества в завораживающих «роскошных натюрмортах» (pronkstilleven). Самое известное (и при высоте в 2 м самое большое) произведение Кальфа парижского периода является потрясающий натюрморт с драгоценными сосудами, доспехами и оружием, выполненный в 1644-45 гг. предположительно по заказу маршала де Тессе и хранящийся ныне в Музее де Тессе в Ле-МанеВ 1646 г. Виллем Кальф на некоторое время вернулся в Роттердам, потом переехал в Амстердам и Хоорн, где в 1651 г. женился на Корнелии Плувье, дочери протестантского священника. В 1653 г. семейная пара переехала в Амстердам, где у них родилось четверо детей. Несмотря на свою состоятельность, Кальф так и не обзавёлся собственным домом. Он часто помогал попавшим в нужду коллегам и знакомым. В амстердамский период в свои совершенные натюрморты Кальф стал включать экзотические предметы: китайские вазы, раковины и до этого времени не виданные тропические фрукты — полуочищенные апельсины и лимоны. Эти предметы привозили в Нидерланды из Америки, они были излюбленными предметами престижа достигшего благоденствия бюргерства, выставлявшего свою зажиточность напоказ.Всю свою жизнь он испытывал живой интерес к игре света и световым эффектам на различных материалах, начиная с текстуры шерстяных ковров, яркого блеска металлических предметов из золота, серебра или олова, мягкого сияния фарфора и разноцветных раковин и заканчивая таинственным мерцанием граней красивейших бокалов и ваз в венецианском стиле. Продуманная до самых мелочей композиция натюрмортов Кальфа обеспечивается не только специфическими правилами, но и уникальной и сложной режиссурой света. Как и на его ранних крестьянских интерьерах, отдельные, очень красочные предметы залиты светом из невидимого источника .Другие ценные предметы — гранёные, часто наполовину наполненные вином кубки, проступают из темноты фона постепенно, через некоторое время. Часто их форма лишь удивительным образом угадывается в отражении лучей света. Никому кроме Кальфа не удалось так реалистично показать проникающий через раковину наутилуса свет. Абсолютно справедливо Кальфа называют «Вермером натюрмортной живописи», и кое-где Кальф его превзошёл. С 1663 г. Кальф писал меньше, она занялся торговлей предметами искусства и стал востребованным экспертом по искусству. В частности он наряду с другими художниками (в том числе Яном Вермером) участвовал в оценке пресловутой итальянской коллекции поддельных картин, которую в 1672 г. предложили купить «Великому курфюрсту» Фридриху Вильгельму.Виллем Кальф умер в возрасте 74 лет, получив травму вследствие падения по дороге домой, возвращаясь из гостей.Благодаря своим уникальным изобразительным способностям вкупе с отличным образованием и обширными познаниями в естественных науках он значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта. Его творения являются непревзойдёнными образцами этого искусства.  

[показать]

Геррет Виллемс Хеда (1620, Харлем—после 1658, предположительно там же) — голландский живописец, мастер натюрморта. Один из сыновей  Виллема Класа Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda) (14 декабря 1593/1594, Харлем — 24 августа 1680/1682, там же), также стал живописцем. Как и отец, руководивший его обучением, Геррет избрал своим жанром натюрморт и писал в той же монохромной манере. По стилю он близок к отцу, и  порой трудно провести различие между ними. Геррет делал копии некоторых картин отца, когда работал в его мастерской.

О жизни Геррета Хеда имеется мало информации. Самые ранние упоминания о художнике -  запись от 7 июля 1642 г. в реестре гильдии Святого Луки в Харлеме. В ней Виллем Клас  Хеда утверждает, что его второй сын Геррет, Maerten Boelema (ум. после 1664), и Хендрик Heerschop (1620/21-после 1672) являются его учениками.  Виллем Хеда имел много учеников и последователей, но наиболее значимым из них был Геррет.

[показать]

Завтрак (1645, Oldenburg, Landesmuseum )

 

Fritz Willis

[показать]

[показать]

Цорн (Zorn) Андерс (1860-1920), шведский живописец и график. Учился в художественной школе (1875-1877) и Академии художеств (1877-1881) в Стокгольме; в 1882-1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897, “Тост”, 1897, “Девушки в бане”, 1906, - все в Национальном музее, Стокгольм). Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891, “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам

"Купание у скал" 1891

[750x509]
 

Guillaum Seignac, французский академический живописец.

Он родился в Ренне, Франция в 1870году. Обучался в Юлианской Академии в Париже, где жил с 1889 по 1895 год. У него было много учителей, включая Gabriel Ferrier и Tony Robert-Fluery. С 1897 года, Guillaum Seignac регулярно выставлялся в Салоне и выиграл несколько наград, включая в 1900 поощрительную премию и в 1903 Third Class medal.

Умер в 1924 году.

[показать]

Cupid and Psyche

[показать]

Idolence

[показать]Уиллис создавал иллюстрации  для рекламы известных крупных Компаний:  Pepsi, Quality Papers, Max Factor, Purex, Sunkist, Crown Zellerbach, SpringMaid Sheets  и многих других. В конце 30-х-начале 40-х прошлого века автор работал для Warner Brothers, как художник, создающий рекламу и афиши. Он также  работал для Esquire, Saturday Evening Post, Redbook, Collier's , и над обложками  для  Ice Follies в период 1952-1969 г.г. В тот же период  он принял приглашение поработать для оформления рекламных акций отеля Stardust и Казино в Лас Вегасе.  Автор  создал книги для Waiter Foster Company, выходившие впоследствии многочисленными тиражами  в течение 40 лет  (Секреты рисунка, Обнаженная модель и пр.), а так же работал над книгами для детей. 15-летний период, во время которого художник создал большое количество работ для альбомов и календарей  для Brown & Bigelow , сделало его одним из последних великих художников стиля pin-up. Стиль Фрица Уиллиса несколько отличается от других художников эротического пин-апа , в том числе он узнаваем тем, что в большинстве работ автора  можно увидеть один женский облик -  его жену Пэт, которую художник использовал в качестве модели.

[показать]

[показать]

Я родился в Северной Африке у итальянских родителей, в 1944 году в Триполи, Ливия. Очень рано начал возиться с углем и цветными карандашами. Это была моя единственная игра, на солнечной большой ферме, принадлежащей моим родителям. Учился живописи в Art Institute of Perugia and Rome, где я имел счастье жить все годы становления моего отрочества и юности. Вскоре я начал работать художником - реставратором. И вот тогда я узнал и глубоко полюбил большую живопись. Все остальное было "неизбежным".

Его работы счастливы, чувственны, богатые по цвету и вибрирующие  светом, отражают большую любовь к эпохе Возрождения в живописи. В настоящее время художник живет и работает в Тоскане, Италия. Много работ Bruno Di Maio находятся  в частных и общественных коллекциях в Европе, Японии, Австралии и в Соединенных Штатах  

" To this day, having never found a satisfactory definition of "art" rather than be an "artist" I much prefer to hear what they really are: a painter."

                                                                                        Bruno Di Maio

[показать]

[447x591]Maria Szantho родилась 31 июля 1897 в городе Сегед, который находится в южной части Венгрии. Она родилась в сальнике( в рубашке). По традиции венгерской, кто рождается в сальнике будет счастливый.

Она выходила замуж три раза. Все три ее мужа скончались, и она никогда не имела детей. Ее третий муж был доктор Dr. Ferenc Klauschek Klauschek, поэтому некоторые источники упоминают о ней, как Klauschek Ferencné .
Szánthó Maria скончалась в возрасте 100 с половиной лет в марте 1998 в Nagymágocs, Венгрия в замке Castle Karolyi ( Karolyi Kastély). Она похоронена на местном кладбище вместе со своим братом Dr. Kálmán Szánthó.
Ее картины хорошо известны в лучших галереях и аукционных домах, и ценятся в любой частной коллекции.

[показать]

[582x425]

[580x428]

Эротичные картины Льва Чистовского(Lev Chistovsky). Воскресный традиционный немного эротичный пост)) Как всегда в воскресенье)) О художнике  Lev Chistovsky и еще его картины смотрите по ссылке

1.
[700x492]

2.
[700x439]

3.
[700x489]

Искусство - самый прекрасный, самый строгий,
самый радостный и благой
символ извечного,
не подвластного рассудку стремления человека к добру,
к истине и совершенству.
                            Томас Манн

[показать]

Death of Ariadne