Запись сделана в 1960 году в домашних условиях
(местами слышны звуки улицы за окном).
Все 35 минут записи сделаны в один заход без дублей и остановок.
Последовательность авторская.
|
Султан Мулай Исмаил правил Марокко в XVII–XVIII веках, он и основал город Мекнес – одну из четырех исторических столиц государства. Все сооружения, возведенные во время царствования султана, поражают своими размерами и пышностью.
Его имя гремело во всех европейских королевских резиденциях. В Марокко и за его пределами страсть Мулай Исмаила к строительству стала символом его власти и его безумия.
В Мекнесе началось грандиозное строительство: оборонительные стены, крепости, бани, общественные здания. Мекнес расцвел.
Султан Мулай Исмаил повелел построить великолепный дворец, окружить его мощными крепостными стенами, разбить прекрасные сады с бассейнами, журчащими фонтанами, экзотическими растениями и всем прочим, чему полагается быть в почти волшебном восточном саду. Задумка была сравнима по красоте с лучшими европейскими дворцовыми комплексами. Сами послы признавали, что дворец марокканского правителя – один из самых благородных на земле.
[700x449]В Африке мужчины «забавляются» охотой на живца. Еще с первобытных времен основной обязанностью мужчин была охота. Спустя десятки столетий она перестала быть жизненной необходимостью и перешла в разряд развлечений. Даже в Африке, где мужчины часто охотятся для пропитания, у них тоже есть свои забавы, например, поймать питона на живца. |
[показать]
[показать]Стив Миллс (Steve Mills) – художник-фотореалист. Он настоящий вундеркинд в мире изобразительного искусства, который продал свою первую картину, когда ему самому было всего 11 лет. Американский художник родился в Бостоне, но вскоре его семья и переехала в другой город. Еще в детстве Стив предпочитал рисовать карандашом, в то время, как его сверстники разрисовывали асфальт мелками. В 23 года он получил степень бакалавра с отличием в Bridgewater State College. Через год после окончания, проводит персональную выставку работ, в результате которой он продал 33 из 35-ти выставленных работ!
При помощи масляных красок он акцентирует наше внимание на повседневных моментах повседневной жизни, которые художник рассматривает словно под увеличительным стеклом, подчеркивая мельчайшие детали, которые мы просто не замечаем. В самом начале своего творческого пути он рисовал преимущественно пейзажи, которые не были оригинальными. После знакомства с творчеством Ричарда Эстеса (Richard Estes), он перенял его страсть к фотореализму. Сегодня внимание Стива сфокусировано на обычных вещах, красота и изящество которых неподвластна взгляду вечно спешащего человека нашего времени.
[показать]© Copyright: Пылаева Ольга 1
Музыка П. Конди
Слова N.N.
Ах, зачем ты меня целовала,
Жар безумный в груди затая,
Ненаглядным меня называла
И клялась: «Я твоя, я твоя!»
В тихий час упоительной встречи
Только месяц в окошке сиял,
Полный страсти, я смуглые плечи
Без конца целовал, целовал.
Одинок я, не знаю отрады,
Ты в вертепе на сцене поешь,
За брильянты, цветы и наряды
В жертву чувства мои отдаешь.
А теперь беспредельные муки
Суждены мне злодейкой судьбой,
И не слышу я милые звуки:
«Милый, как я счастлива с тобой!»
В исполнении Константина Плужникова
Валентина Николаевна Левко́, Российская оперная и камерная певица (контральто, меццо-сопрано), педагог, профессор. Солистка Большого театра СССР в 1960—1982 гг. Народная артистка РСФСР. Родилась 13 августа 1926 года в Москве. Девичья фамилия Суркова.
Музыкой начала заниматься с 8 лет по классу скрипки. Поёт с 12 лет. Во время войны находилась в эвакуации в городе Павлово-на-Оке Горьковской области. В 1943 году поступила в музыкальное училище при Московской консерватории по классу скрипки. Во время учёбы работала в оркестрах театра миниатюр, театра имени Ермоловой.
[700x393]
В 1948 году, после окончания училища имени Гнесиных, поступила на оркестровый факультет Музыкально-педагогического института имени Гнесиных, где получила квалификацию артиста оркестра и преподавателя по классу альта по классу проф. Борисовского и Александра Васильевича Багринцева.
В 1957 году перешла в Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. 6 ноября 1957 года дебютировала в партии Элен Безуховой в опере «Война и мир» С. Прокофьева.
В 1960 году была зачислена в труппу Большого театра. Здесь она спела более 20 партий. В 1963 году окончила Московскую консерваторию по специальности «оперная и концертно-камерная певица». Участвовала почти во всех гастролях Большого театра по стране и за рубежом.
Итальянский публицист Анджело Матаккиера после гастролей Большого театра на сцене «Ла Скала» писал:
Мы, миланцы, никогда не забудем пение и игру Валентины Левко в «Пиковой даме». Она изумительная певица и великолепная актриса.
С 1974 года параллельно с работой в театре стала преподавать вокал в Институте имени Гнесиных.
Берта Моризо (1841-1895 гг.) была талантлива. Она работала каждый день, как и полагается профессионалу. За свои 54 года жизни она создала более 800 работ.
![]()
Немцы утверждают, что только в их зодчестве полностью выявлена сущность готического стиля и использованы все его возможности: только в их готике порыв действительно неудержим, действительно подымает к небу всю массу здания, создает и во внешнем его облике и под его сводами впечатление чего-то необъятного и непостижимого.
![]()
[показать]далее читать
Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в Ревеле (ныне город Таллин) и «состоял в русском подданстве». Занимался рисованием с детства и в 1830—1832 годах на свои средства обучался живописи в Академии художеств Дрездена. В 1838 (или 1836) году Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств ему было присвоено звание неклассного художника и вручена серебряная медаль. В 1854 (или в 1864) году Эдуарду Петровичу было присвоено звание академика перспективной акварельной живописи.
Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанные по заказу императорской семьи, хотя известно и несколько портретов в его исполнении. В Москве он рисовал интерьеры Большого Кремлёвского дворца, Николаевского дворца; в Санкт-Петербурге — Михайловского замка, Зимнего дворца и Эрмитажа, в Гатчине - интерьеры Большого Гатчинского дворца.
|
|
Важно — во все времена — быть в гармонии с миром и Вселенной, и прежде всего — с самим собой, что толку ехать в Тибет, если Тибет повсюду, если ты сам себе Тибет.
С наибольшей яркостью особенности тибетского искусства выявляются в архитектуре, представляющей в то же время весьма самобытный и оригинальный вид творчества.Это конечно же не европейская архитектура с красивыми стилями барокко, готическим и др., а как я его назвала природный стиль, где все постройки подчинены природе ,перекликаются с ней и вписываются в нее.
Суровый высокогорный климат, самобытность религиозных учений, своеобразие быта привели к формированию в Тибете этого собственного стиля в архитектуре.
В связи с тем, что на ранних этапах своей истории большая часть населения Тибета были кочевниками,их основным жилищем являлась круглая юрта. Пастухи ,сезонно перемещались со своим садом в поисках пастбищ. Северный Тибет – высокогорная местность, с разрежённым воздухом и недостатком строительных материалов, поэтому мобильные юрты из шкуры яка являются наилучшим выходом и традиционным видом жилья в этих местностях.
Юрта является одним из древнейших типов жилищ с универсальной символикой: накидка символизирует небо, центральный столб – ось мира и т. д. Использование такого типа жилья создает максимальное единство человека и природы, свойственное для традиционных культур.
В последнее время вместо юрты используется палатка китайского производства с окошками и пологом-дверью
Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.
В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.
История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.
Услышав слово «депортация», большинство людей кивают головами: «А как же, слышали: Сталин, крымские татары, народы Кавказа, поволжские немцы, корейцы Дальнего Востока…»
/memoryofmotherland.files.wordpress.com/2016/05/original.jpg?w=150" target="_blank">https://memoryofmotherland.files.wordpress.com/2016/05/original.jpg?w=150 150w, https://memoryofmotherland.files.wordpress.com/2016/05/original.jpg?w=300 300w" />
Наш рассказ будет о депортации по окончанию Второй мировой войны немцев из стран Восточной Европы. Хотя это была самая массовая депортация XX века, о ней по непонятным причинам в Европе не принято говорить.
Исчезнувшие немцы
Карта Европы кроилась и перекраивалась многократно. Проводя новые линии границ, политики менее всего думали о людях, живших на этих землях. После Первой мировой войны у поверженной Германии странами-победительницами были отторгнуты значительные территории, естественно, вместе с населением. 2 миллиона немцев оказались в Польше, 3 миллиона в Чехословакии. Всего вне Германии оказались более 7 миллионов ее бывших граждан.
Многие европейские политики (премьер-министр Великобритании Ллойд Джордж, президент США Вильсон) предупреждали, что такой передел мира несет в себе угрозу новой войны. Они были более чем правы.
Притеснения немцев (действительные и мнимые) в Чехословакии и Польше стали прекрасным поводом к развязыванию Второй мировой бойни. К 1940 году в состав Германии вошли населенные преимущественно немцами Судетская область Чехословакии и польская часть Западной Пруссии с центром в г. Данциг (Гданьск).
После войны оккупированные Германией территории с компактно проживающим на них немецким населением были возвращены прежним владельцам. Решением Потсдамской конференции Польше были дополнительно переданы немецкие земли, на которых проживало еще 2,3 миллиона немцев.
Но не прошло и ста лет, как эти 4 с
![]()
| Станцы Рафаэля ( букв. «комнаты Рафаэля») — помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля. Существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля — это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м.), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность. |
![]()
| Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. |
Берри являлся одним из основателей рок-н-ролла. Музыкант - легенда. Еще один из великих музыкантов..... ушел из нашего мира.

![]()
Наследнице сибирских миллионов построил дом её супруг, барон. И блеском интерьеров эталонныx был Петербург державный ослеплён. Там готика соседствует с модерном, а классицизм оправлен в рококо. И белой ночью в сумраке неверном в реальность проникают сны легко. История владельцев позабыта – ни встреч, ни расставаний нет следов,но особняк блистает знаменитый, не замечая грузный xод веков.
Лика Янич
В сложившейся за XVIII-XIX века на ближайших к левому берегу Невы застройке улиц выделяются (особняки) фасады, радующие глаз изысканной отделкой. Стремление архитектора выразить тот или иной ушедший и ставший историческим стиль, часто имеющий локальные признаки - флорентийского возрождения или французского рококо - оживило и обогатило облик Петербурга. На смену наскучившим уже ордерным однообразием классицизму и ампиру приходят историзм и романтизм в архитектуре. Свобода, сложность и разнообразие архитектурных форм сочетается со стилистической точностью воспроизводимых исторических стилей.