Это цитата сообщения Dushka_li Оригинальное сообщение
Вязание. Необычный длинный топ из вязанных колечек!
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения orhideya6868 Оригинальное сообщение
ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЛАТЬЯ С ВЫКРОЙКАМИ. Часть 1.
1.
[494x700] 2.
Это цитата сообщения Miss_SV Оригинальное сообщение
Не сумки, а произведение искусства...
Это цитата сообщения cravennat Оригинальное сообщение
крейзи-квилт от Нideko из Японии
http://www.flickr.com/photos/33127539
[522x480] 
[427x426] 
[400x392] 
[434x430] 
[308x480] 
[318x588] 
[603x264] 
[480x640] 
[590x480] 
[583x462]
Это цитата сообщения orhideya6868 Оригинальное сообщение
Лоскутное шитье 1
Японская книга по рукоделию
[468x640]Это цитата сообщения Диляра777 Оригинальное сообщение
Как создать рисовый клей
http://www.kakprosto.ru/kak-253325-kak-sozdat-risovyy-kley
В японском искусстве используется рисовый клей. Преимуществом рисового клея является то, что он быстро высыхает, он твердый и почти прозрачный. Идеально подходит для многих бумажных работ.
Вам понадобится
- 1 стакан риса
- 3-4 стакана воды
- плита
- глубокая кастрюля
- холодильник
- сито или блендер
- банка для хранения
Инструкция
1 Убедитесь, что вы располагаете всеми материалами перед началом работы. Аккуратно высыпите рис в кастрюлю, залейте водой. На один стакан риса, вам потребуется три стакана воды.
2 Выставите самую маленькую температуру и варите на медленном огне в течении 45 минут. При возможности, изредка помешивайте.
3Проверьте готовность. Ваша смесь должна выглядеть как овсяная каша. Если вы всё ещё видите цельный рис, добавьте воды и варите до получения каши.
4 Когда ваш рис станет выглядеть как овсяная каша. Уберите его с огня и остудите.
5 Выложите рис в сито и процедите. Такая процедура потребуется для удаления крупных рисовых зёрен. Вы можете использовать блендер вместо дуршлага.
6Полученную массу аккуратно выложите в банку. Храните в холодильнике и используйте только по назначению.
1.
[300x180] В одном из обсуждений нашла, что хорошо перед варкой рис измельчить в кофемолке или блендере.
Это цитата сообщения Enigmatica Оригинальное сообщение
Мастер-класс: Снежинки из пуговиц и CD-диска
[369x250]
Далее: http://samodelkino.mirtesen.ru/blog/43521974452/Ma...ezhinki-iz-pugovits-i-CD-diska
Это цитата сообщения MerlettKA Оригинальное сообщение
Вышивка крючком ...
[403x304]И вот нашла материал, мастерицы Евгениии Володиной из Санкт-Петербурга, которая рассказывает как вышивать крючком...
Это цитата сообщения лена-лана Оригинальное сообщение
Загадки красавицы Нефертити
Загадки красавицы Нефертити
Наверное, все видели величественный профиль Нефертити. Пластические хирурги копируют разрез ее глаз, форму губ и носа, модницы повторяют макияж знаменитой царицы, а дизайнеры создают летящие платья, сандалии и украшения, как на ее портретах. Но сведения о личности этой красавицы настолько противоречивы, что представить целостную картину весьма затруднительно. И все же, давайте попробуем…
«Правая рука» фараона
К концу XV века до нашей эры каста египетских жрецов владела огромными богатствами. К тому же они были и самой образованной частью населения: умели предсказывать разливы Нила, составлять карты звездного неба и календарь, знали, как вычислять площади геометрических фигур. Почувствовав силу, жрецы стали диктовать свои требования царской власти.
На рубеже XV и XIV веков до нашей эры произошел открытый конфликт. Фараон Аменхотеп IV объявил старых богов ложными и ввел культ единого бога Солнца – Атона. Прежние храмы закрыли, их имущество конфисковали. Царь покинул старую столицу, Фивы, и переехал в новую, которую он назвал Ахетатон («горизонт Атона»), а сам принял новое имя − Эхнатон («полезный Атону»).
Весной 1965 года американский археолог-любитель, бывший дипломат Рэй Уинфилд Смит, обнаружил на территории древних Фив, в Карнаке, около 16 000 обломков известняка с фрагментами надписей, изображений рук, голов, солнечного диска и исходящих от него лучей. Смит нанял фотографов, которые сделали снимки каждого фрагмента, а затем отправились по музеям разных городов и стран для поисков и съемок других обломков подобного происхождения.
В итоге получилось около 40 000 фотографий. Компьютерный анализ позволил отобрать из них те, которые подходили друг к другу как кусочки пазла – детской головоломки.
Бюст царицы Нефертити находится в Британском музее.
Когда изображения и надписи были частично воссозданы, удалось понять ту роль, которую сыграла во внедрении культа Атона прекрасная Нефертити («красавица грядет»).
Изучив собранные Смитом материалы, мюнхенский историк Филипп Ванденберг установил, что на стенах храма гораздо чаще встречаются имя и изображения именно Нефертити, а вовсе не Эхнатона. Исследователь пришел к заключению, что подлинной правительницей в царстве эксцентричного фараона была именно она.
Версии происхождения и начала «карьеры»
Сведения о происхождении Нефертити, содержащиеся в различных источниках, весьма разноречивы. На сегодняшний день существует несколько версий.
Согласно одной из самых распространенных, Нефертити − дочь короля Митанни, государства в Верхней Месопотамии, одного из главных союзников Египта в те времена.
Согласно другой версии, она – дочь одного из вельмож царского двора. Возможно также, что она была дочерью Эйе – брата Тэйе, жены фараона Аменхотепа III, отца Эхнатона. Тогда получается, что Нефертити была племянницей Тэйе и двоюродной сестрой своего мужа. Еще одна легенда гласит: возможно, Нефертити тоже была дочерью Аменхотепа III, но от другой жены.
Известковый рельеф, на котором изображено, как Нефертити целует свою дочь. 1352-1336 годы до н. э.
К сказанному остается лишь добавить такой, казалось бы, почти невероятный эпизод из жизни юной, «начинающей» царицы. В пятнадцатилетнем возрасте она якобы была отдана в жены стареющему фараону Аменхотепу III. Спустя два года старый монарх умер, а Нефертити стала женой его 12-летнего сына – Аменхотепа IV, мать которого, Тэйе, пользовалась большим влиянием при дворе.
Кстати, она, так же как
Это цитата сообщения лена-лана Оригинальное сообщение
История кимоно
В японском языке слово «кимоно» означало любую одежду, однако, в западном сознании термин «кимоно» закрепился за одеждой особого рода, ассоциирующейся с японской традиционной одеждой. С проникновением в Японию западной культуры и усилением влияния Запада, слово «кимоно» постепенно приобрело значение именно традиционной японской одежды, поэтому в современном японском языке «кимоно» понимается в двух значениях, широком (любая одежда вообще) и узком (традиционная японская одежда).
Кимоно было позаимствовано японцами у китайцев в те далекие времена (200 лет до н.э.), когда народы, населяющие территорию современной Японии считались варварами и нормы культуры и уклад их жизни полностью диктовался Китаем. Прародителем кимоно является китайская национальная одежда – ханьфу, внешне напоминает длинный халат с запАхом. Однако, в 10 веке Япония полностью закрылась от влияния из вне и с тех пор пошла самостоятельным путем развития, в том числе и в моде. После этого кимоно прошло длительный путь эволюции и претерпело немало изменений прежде чем стало таким, каким мы знаем его сегодня: менялась длина самого кимоно и длина рукавов, их ширина, ткани и рисунки. Только на рубеже 19-20 веков кимоно обрело тот вид, к которому мы привыкли сегодня и с тех пор мало изменилось.
В 10 веке одежда знатной дамы состояла из короткого халата, поверх которого надевалось
15-20 слоев учиги (халатов из тонкого шелка с широкими рукавами), сверху – накидка карагину. Все это перевязывалось на талии поясом.
В 12-14 веках одежда значительно упростилась, диктовалась она преимущественно военным сословием - самураями. Женщины стали носить короткие халаты, которые заправляли в брюки как блузки, а сверху носили один слой учиги.
К 16-17 векам кимоно становится практически самостоятельным предметом искусства. Моду снова задает Китай, и кимоно начинают шить из шелка, искусно вышивать или расписывать. Кимоно стали более яркими, а разнообразие отделки и роспись поражало воображение: мастера создавали на кимоно целые картины, воссоздающие сюжеты из художественных произведений.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
В моде кимоно с длинным шлейфом и множеством слоев, что значительно ограничивало женщину в движениях. Так же именно тогда в моду входят сложные прически, закрепляющиеся костяными гребнями и украшающиеся цветами.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Вскоре государство законодательно ограничило возможность дорого украшать кимоно для людей не знатного происхождения. Тогда актуальным стало носить богато декорированную и расшитую подкладку.
Кроме того, постоянно менялась мода на длину и ширину рукавов и вместе с ними эволюционировал и пояс, которым подвязывали кимоно – оби. Изначально оби был довольно узким, но уже к 17 веку длина рукавов становится такой, что необходим широкий
Это цитата сообщения лена-лана Оригинальное сообщение
Невероятное, фрактальное искусство.
Невероятное, фрактальное искусство.
Фрактальное искусство – это одно из направлений цифрового искусства. Это не нарисовано или раскрашено вручную, а сделано при помощи программного обеспечения, которое основывается на математических расчетах для визуального отображения объектов.
Под музыку эти чудо – фракталы вдвойне прекраснее.
А эти волшебные цветы создала Сильвия Кордедда, из Италии, впервые попробовавшая себя на поприще фрактального искусства в начале этого года. Это нечто экстраординарное.
Это цитата сообщения lati Оригинальное сообщение
Японский антиквариат
Оригинал взят у
Японский антиквариат
[700x]Парные вазы. Мастерские Кинкодзан
Фарфор, надглазурная роспись эмалями, позолота.
Япония, Период Мэйдзи (1868-1912 гг.) Печать Мастерских Кинкодзан.
Мастерские Кинкодзан основал род гончаров в середине ХVII в. в Ата-ва (Киото). Самые первые изделия мастеров Кинкозан были выполненные с тонким вкусом и отличались от недорогого товара, который производился фабриками Ава-та в то время.
Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Орнаменты всех времен и стилей
Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями 
(Последнее обновление 29.10.2012)
Основные исторические этапы развития и становления орнамента
- Орнамент Древнего Мира
- Египетский орнамент
- Ассиро-Вавилонский орнамент
- Древнегреческий орнамент
- Этрусский орнамент
- Римский орнамент
- Помпейский орнамент
- Китайский орнамент
- Японский орнамент
- Индийский орнамент
- Персидский орнамент
- Турецкий орнамент
- Арабский орнамент
- Мавританский орнамент
- Византийский орнамент
- Раннехристианский орнамент
- Древнерусский орнамент
- Исламский орнамент
- Кельтский орнамент
- Мусульманский орнамент
- Камбоджийский орнамент
- Орнамент эпохи Средневековья
- Романский орнамент
- Готический орнамент
- Орнамент эпохи Возрождения. Ренессанс и маньеризм
- Орнамент эпохи Барокко. Итальянское барокко, Фламандское барокко, "Большой стиль" (стиль Людовика XIV), Позднее барокко, Русское Барокко (Нарышкинское Барокко и Петровское барокко)
- Орнамент эпохи Рококо
- Орнамент "колониального" стиля в США
- Орнамент эпохи Неоклассицизма: Стиль Людовика XVI - Стиль Директории)
- Имперский орнамент (ампир)
- Орнамент стиля Бидермайер
- Орнамент эклектизма
- Орнамент стиля "модерн"
Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья
- Дагестанский орнамент
- Осетинский орнамент
- Адыгейский орнамент
- Балкарский орнамент
- Кабардинский орнамент
- Карачаевский и черкесский орнамент
- Чеченский и ингушский орнамент
- Калмыцкий орнамент
- Азербайджанский
Это цитата сообщения gelexxx Оригинальное сообщение
Knitting world NV80266 2012 Spring & Summer
[показать]Это цитата сообщения Taklis Оригинальное сообщение
Журнал по вышивке гладью, пэчворк, аппликации.
[показать]Это цитата сообщения Tinalek Оригинальное сообщение
Салфетки связанные крючком.
Пожалуй, нигде техника вязания крючком не предстает во всем своем совершенстве и красоте, как при вязании изумительных салфеток. Легкие, воздушные и такие разнообразные никого не оставляют равнодушными. Изысканная салфетка способна не только сама по себе существенно преобразить интерьер, но и стать основной идеей при вязании скатертей, покрывал, подушек. А вязать салфетки одно сплошное удовольствие!
Если Вы только начинаете вязать крючком, то первое время легче всего оттачивать свое мастерство именно на вязании салфеток. Во-первых, салфетки, особенно если они небольшого размера, идеально подходят для первой связанной вещи. Во-вторых, вязать их интересно, ведь, как правило, в салфетках нет повторяющихся рядов, что позволяет избежать однообразия при вязании. Ну и самое главное, в салфетках часто используется большое количество разных видов петель: воздушных, полустолбиков, столбиков с накидами, пышных столбиков, пико и т.д., что позволяет не только активнее их осваивать, но и быстрее разобраться в вязальных схемах.
Салфетки, связанные крючком могут быть не только самых разных размеров, но и самой разнообразной формы. Традиционные – круглые салфетки, связанные по кругу. Также как и в общей технике вязания крючком, при вязании салфеток часто используется вязание из мотивов: круглых, квадратных, треугольных, шестиугольных, и т.д., что существенно расширяет возможность крючка и во многом определяет все то многообразие и неординарность таких салфеток. Салфетки могут быть выполнены как в различных техниках, например в технике брюггского или ирландского кружев, филейного вязания или печворка, но и сочетать в себе несколько разных техник. Словом, нет предела творческой фантазии.
Но, даже если вы равнодушны к салфеткам и не планируете связать даже одну, не стоит пренебрегать ими, ведь в салфетках можно черпать огромное множество идей (и схем!) для вязания кофт, топов, юбок и т.д.
Например, как эффектно и неординарно смотрятся модели, в которых применяется принцип вязания по кругу, позаимствованный у салфеток. Также любой понравившийся элемент, мотив в салфетке, можно с успехом взять за основу и перенести на любое изделие одежды, применить при комбинировании вязания и ткани, украсить вязанием готовую одежду. Итак…
Салфетки, связанные по кругу.
 |
 |
 |
|
|
||
 |
 |
 |
Это цитата сообщения Rukodelkino Оригинальное сообщение
Техника печворк "Лоскутная мозаика"
Очень красивое панно в технике "лоскутная мозаика" можно сделать без иголки и клея. Такой вид творчества будет интересен и взрослым, и детям старшего школьного возраста, так как вы можете выбрать любой по сложности рисунок.
Для выполнения панно необходим кусок пенопласта, ткань (лоскутки), ножницы, макетный нож (скальпель, канцелярский нож), чтобы делать прорези в пенопласте, инструмент (н-р. пилка для ногтей) для заправки ткани в пенопласт, рисунок, копировальная бумага.
Что нужно делать:
1)выбрать понравившийся рисунок
2) перевести его на лист пенопласта с помощью копировальной бумаги
3) ножом сделать прорези по контуру рисунка глубиной 2-3 мм.
4) подготовленные лоскутки заправить с помощью острого инструмента в прорези. Заполнить лоскутками всю картину.
Такое панно смотрится эффектно, если оно в рамке. Для рамки нужен большой кусок ткани. От края пенопласта отступите 5 см (ширина рамки) и сделайте прорези. Положите пенопласт на изнаночную сторону ткани и заправьте края в прорези. Лишнее срежьте.
Посмотрите на работы мастеров, получите вдохновение
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]