Околица родная, что случилось?
Окраина, куда нас занесло?
И города из нас не получилось,
И навсегда утрачено село.
Взрастив свои акации и вишни,
Ушла в себя и думаешь сама,
Зачем ты понастроила жилища,
Которые ни избы, ни дома?!
Александра Гурьева-Сажаева родом из Свердловской области. Закончила Нижне-Тагильский пединститут, факультет художественной-графики.
Основное направление ее творчества: пейзажи, натюрморты, жанровые и сказочные сцены. Многие искусствоведы, картины Александры Петровны, относят к жанру “фантастического реализма”. Часть работ художницы, находятся в частных коллекциях, а также в музеях. И еще, она оформила несколько книг для детей
[700x516]
[700x493]
[694x700]
[438x700]
[700x510]
[показать]Если у Вас после ремонта остались обрезки виниловых обоев под покраску, то не спешите их выбрасывать, а лучше используйте их для декорирования предметов с приданием поверхности металлического эффекта.
Я советую Вам посмотреть эту страничку, так как мастерица показывает оригинальный способ патинирования :)
пост для любителей этого лакомства
[показать]
Приветсвую всех! Всех, кто любит работать со смолой и кто любит "кухню" создания чего-нибудь своими руками!
Хочу поделиться способом создания прозрачных украшений при помощи смолы и сухоцветов без молдов, прелесть заключается в том, что можно создать кругло-овально-квадратно-прямоугольно-многогранную форму любого размера без дополнительных средств кроме самой смолы.
Итак, я начала с того что выбрала из своих запасов, те цветочки которые хочу залить, и наметила желаемые контуры укрешения на бумаге (растения должны быть полностьюв высушены). Можно этот этап пропустить и заливать без трафарета, но мне хотелось чтобы растения уместились=))
Я выбрала цветочки вереска, незабудки и вероники дубравной.
[499x420]
[515x700]
[506x700]
[320x307]
[508x700]
[508x700]
[437x500]Самобытная советская и российская актриса Нина Русланова играет женщин непростой судьбы с сильным характером, умеющих за себя постоять и себя показать. На ее счету порядка 150 картин, но, как считает сама Нина Ивановна, лучшая роль еще не сыграна. Ей великолепно удаются и драматические, и комические амплуа, и ее неповторимый голос и интонации ни с кем не перепутаешь. 5 декабря, в день рождения Нины Руслановой, вспомним лучших ее киногероинь.
Дебютировала Нина в 1967 году в фильме «Короткие встречи» и сразу удачно. Ее героиня Надя – простая и наивная деревенская девушка, в поисках лучшей доли покидает родные места. По пути в районный центр, остановившись в чайной, она влюбляется и готова бороться за свои чувства. Но когда понимает, что старания ее бессильны, уступает своего «жениха» сопернице. Настоящий русский характер чувствуется в этой хрупкой девчонке, способной подавить эгоистические претензии.
[500x666]
[500x677]За потрясающую смесь гордости и самокопания. Русского можно обобрать до нитки, избить, измазать в грязи — и все равно он будет смотреть на обидчиков с плохо скрываемой жалостью превосходства. Уверенность нашего народа в его величии и избранности никак не зависит от внешних обстоятельств, на все остальные народы мира, включая правящих американцев, русский смотрит свысока. Это сознание держащих мир атлантов, сознание солнца, вокруг которого вращаются все остальные народы-планеты, вело как к нашим величайшим триумфам, так и к поражениям от самоупоения.
К новогодним праздникам готовятся все и готовятся по-разному. О праздновании дома и говорить не будем – там вариантов уйма. На работе, конечно, меньше. Ну как сейчас и без корпоративной вечеринки?! Это уже почти традиция. Нет, она и раньше была, но проще, скромнее, зато спиртное лилось рекой.
Сейчас приглашают профессионалов, и это, думаю, правильно. К примеру, Новогодние корпоративы от Ивана Городецкого – они берут на себя и организацию и эти безмерные хлопоты – и зал подходящий подберут, и оформят его, и подарки подберут и артистов пригласят. И всё это исходя из бюджета, который вы им определите..
Кстати о подарках Вот вопрос вопросов! Как известно, есть подарки полезные, те, что в хозяйстве пригодятся, их часто потом кому-то передаривают. В этом, без сомнения и польза есть, но весьма сомнительная…
А есть вроде бы и бесполезные, но оригинальные и красивые: безделушки, украшающие интерьер, симпатичная лошадка (только не в натуральную величину). Не дарить же женщинам наборы парфюмерии и косметики, а мужчинам одеколоны – для этого нужно знать вкус каждого.
Так что, пусть это будут сувениры. Ведь Новый год – тот праздник, когда дорога каждая улыбка, это же на весь год… )))
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Апельсиновый песочный торт. Сейчас самый сезон апельсинов и в связи с этим хочу вам предложить испечь исключительно апельсиновый, сочный, ароматный, хорошо пропитанный, очень вкусный торт. Тортик получается высотой 10 см. Автор рецепта - Кисуля

"Мода проходит, стиль остается"
Это слова легендарной Коко Шанель
Она ушла из жизни в 1971 году. Но принципы, внедренные в жизнь незабвенной Коко, по-прежнему актуальны. Ее кредо - красота в простоте. Джинсы, леггинсы, кеды и футболки, которые так любят носить современные женщины, меркнут перед восхитительной элегантностью бессмертного стиля Шанель. Вот десять модных уроков, которые она преподала всему миру.
1. Брюки делают женщину свободной. Коко первой спроектировала и сама начала носить брюки - в то время, когда остальные дамы вокруг возились с корсетами и длинными юбками. Ее пример оказался заразительным, и вскоре женская половина мира по достоинству оценила преимущества мужской одежды. Сейчас это звучит странно, но благодаря Шанель представительницы прекрасного пола получили возможность удобно сидеть и быстро ходить. Днем сама Коко любила носить укороченные брюки в сочетании с дорогими свитерами классического покроя, а для вечерних выходов в свет создала знаменитые широкие брюки, подобные тем, что потом прославила Марлен Дитрих.
2. Идеальная юбка должна закрывать колени. Мадемуазель Коко искренне полагала, что женские коленки крайне уродливы, поэтому самое правильное - спрятать их под одеждой. По сути дела, она совершенно права, поскольку большинству представительниц прекрасного пола действительно больше всего идет именно такая "классическая" длина. А мини, тем более экстремальное, может себе позволить надеть далеко не каждая. Шанель разработала несколько базовых моделей юбок, удобных деловым леди, - преимущественно прямых и узких, с декоративными складками в шлицах или небольшими цельнокроеными оборками-годе.
Само слово перчатки возникло в России, оно происходит от древнерусского «рукавки персчатые», то есть рукавицы со всеми пальцами («перстами»), а вот история перчаток начинается гораздо раньше. Первые прототипы перчаток начали надевать на руки древние египтяне: это были небольшие мешочки для рук, завязывающиеся на запястье. Немного позже был сделан дополнительный мешочек для большого пальца. Таким образом, получились первые варежки. Однако перчатки появились примерно в то же время, потому что при раскопках гробницы Тутанхамона археологи нашли перчатки фараона, где был специальный мешочек для каждого пальчика. Тогда «перчаточные напальчники» не сидели так плотно на пальцах как сейчас, однако все равно позволяли не запачкать руки во время еды.
В отличие от египтян, у которых перчатки были показателем высокого статуса, древние греки считали, что их носят только неженки, и пользовались ими только для работы (например, Гомер описывает ситуацию, как Одиссей застает отца в перчатках за прополкой сорняков). А вот древние римляне активно пользовались перчатками как для защиты рук от грязи и холода, так и от горячей пищи.
В средние века перчатки начали пользоваться особым спросом. При этом охотничьи кожаные или рыцарские латные перчатки могли больше напоминать варежки (допустим, не каждый палец был в отдельном чехле, а большой, указательный и средний вместе, мизинец и безымянный тоже в отдельном напальчнике). А вот королевские перчатки были не только со всеми пятью пальчиками, но и украшены истинно по-царски: драгоценными камнями и металлами. Старались не отставать от монархических особ и простые горожане, расшивая перчатки стеклярусом или красивыми вышивками.
Историки предполагают, что культ перчаток впервые возник в позднем Средневековье, когда они из полезной вещи превратились в модное дополнение к одежде. И в первую очередь перчатка стала символом власти. Епископы получали ее при вступлении в сан, рыцари с нею присягали на верность и получали очередное «повышение по службе», а представителям городского сословия вручали перчатку в знак того, что им даны особые привилегии.
К примеру, разрешение на торговлю, сбор налогов и чеканку монет выдавалось вручением королевской перчатки. Даже судьи приступали к работе, только надев перчатки.
Ну и, конечно, совершенно особую роль перчатки играли в жизни средневековых рыцарей. Перчатка, брошенная в лицо, означала страшное оскорбление, за которым шла дуэль. Перчатка, полученная от дамы, была знаком ее особой благосклонности. Получив такой подарок, рыцарь не расставался с ним даже ночью. Обычно такую перчатку носили в специальном мешочке на шее или за поясом.
К XII веку в Европе появилась специальная профессия — перчаточник, которая была невероятно почетной. Это ведь, сколько нужно умения, чтобы сшить перчатку точно по форме руки, да еще украсить ее вышивкой или драгоценными камнями! Позволить себе такое произведение искусства теперь мог уже далеко не каждый. И перчатки окончательно перешли в разряд предметов роскоши: чем изысканнее перчатка, тем богаче и влиятельнее ее владелец.
Наступление Ренессанса ничего не изменило. Перчатки как были, так и остались чрезвычайно модным и дорогим аксессуаром. Их делали из льняной ткани, шелка и, разумеется, кожи, расшивали золотом, серебром и жемчугом. А в конце XV века особым шиком считалось сбрызнуть перчатки духами. Легенда гласит, что этим воспользовалась коварная Екатерина Медичи, подарив супруге наваррского короля перчатки, пропитанные сильнодействующим ядом. Несчастная скончалась в страшных муках...
После потери Поля Ириба Шанель с головой ушла в работу. На тот момент, в 1936 году, мир начал меняться и великая кутюрье столкнулась с ранее не существовавшими для неё проблемами. Во Франции на выборах победил народный фронт и последовавшие за этим экономические и социальные реформы привели к многочисленным забастовкам по всей стране. Однажды утром на дверях дома на Рю Камбон 31 появилась табличка «закрыто» — работницы Шанель устроили пикет у входа и не пускали хозяйку модного дома на порог
«Мне наплевать на драгоценности. Они ничего не добавляют к радости жить.
Украшений должно быть много.
Если они настоящие - это отдает хвастовством и дурным вкусом.
Я делаю фальшивые и очень красивые. Они даже красивее настоящих.
Украшения ставят свою метку на эпохе.
Я бы хотела, чтобы моя была отмечена бижутерией Chanel».
(Коко Шанель)
20-е годы 20 века. Изысканная простота моделей Шанель требовала акцентов. Недорогих аксессуаров и украшений. С присущей Шанель легкостью ломать стереотипы, «Великая Мадемуазель» впервые осмелилась заявить, что украшение – это не более чем декоративный элемент, деталь костюма, а не состояние, которое носят на шее и которое можно продать в случае нужды.
Начиная с 1922 года Коко Шанель взялась за изготовление искусственных драгоценностей, которые называла фантазийной бижутерией. К этой работе был привлечен ее друг Этьен де Бомонт, который рисовал эскизы изделий и разрабатывал технологию их изготовления. Этьен де Бомонт, который некогда отказывался приглашать на свои балы «портниху», стал одним из ее наемных работников, а именно «консультантом по разработке бижутерии Шанель», как звучал теперь его «титул». Он создавал для Шанель длинные колье из разноцветного стекла.