Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Миниатюры на фарфоре Марии-Виктуар Жакото
Из дневника, тогда еще графа, Михаила Семеновича Воронцова: "Сопроводив... корпус до границы России..., я вернулся в Париж в январе месяца 1819 года. Там я познакомился с графиней Лизой Браницкой и попросил её руки у матери. Получив согласие, в феврале я отправился в Лондон к отцу, чтобы получить его благословение на брак..." Благословение было получено, однако старый граф Семен Романович Воронцов попросил сына выслать ему с оказией портрет его невесты. После возвращения в Париж послушный сын выполнил волю отца и заказал у лучшей на тот момент художницы Парижа Марии-Виктуар Жакото (Jaquotot Marie Victoire) портрет - прелестную миниатюру на фарфоре будущей графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой. Той самой, что спустя годы покорит сердце А.С. Пушкина и станет хозяйкой Крыма на много лет. Фарфоровый портрет вероятно сохранился и по некоторым сведениям находится в Шведском национальном музее, украшая собой одну из самых богатых коллекций миниатюр в мире. Может быть когда-нибудь мы и увидим изображение прелестной Елизаветы Ксаверьевны на одной из выставок или на просторах Интернета.
Мария-Виктуар Жакото Портрет императрицы Екатерины II Миниатюра на фарфоре по мотивам портрета Е. Виже-Лебрен
Само же творчество Марии-Виктуар Жакото заслуживает особого внимания. Звание "Первый художник короля по фарфору" говорит о многом, т.к. век XIX - это век наивысшего расцвета фарфоровых мануфактур, которые были буквально завалены заказами на изготовление сервизов, предметов интерьера, ювелирных изделий для императорских домов Европы и аристократических семей. Фарфором гордились, им дорожили, собирали коллекции и, следовательно, росписью фарфора занимались очень талантливые живописцы. Мария-Виктуар Жакото много лет проработала на известой фарфоровой мануфактуре в Севре, расписывала тарелки и чашки, вазы и панно, делала на заказ портреты-миниатюры известных личностей в истории Франции и Европы...
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=ВИНТАЖ 50-60-е. ПРОЕКТ ЕКАТЕРИНЫ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ=
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Угадайте кто автор этих картин=
[587x396]
О да, сегодняшняя художественная статья будет немного необычной, не такой, как все остальные. Ее необычность как раз в том, что я нарочно вначале не называть имя художника, автора многих интересных картин, с которыми вас хочу сегодня познакомить. Может во время просмотра вы догадаетесь кто этот человек, а может нет. Но все-таки дам маленькую подсказку: в любом случае вы точно его знаете (ну, по крайней мере, слышали о нем), который, как оказывается еще был довольно неплохим художником. Заинтриговал? Тогда вперед! И пожалуйста, не прокручивайте статью сразу вниз, чтобы узнать автора, придержите свое любопытство, сперва полюбуйтесь красивой живописью.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Феномен картины Малевича
Кто о нем не слышал? Его можно считать за наивысшую точку абсурда. Шутка, которой неумелый художник опошлил классицизм, романтизм, ренессанс, барокко. Все что накапливали художники веками, наращивая мастерство, расширяя палитру красок. Черный квадрат может нарисовать каждый ребенок или чертежник (а Малевич был им по профессии).
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
«Художница-вундеркинд рисует шедевры с 4 лет»
Шестнадцатилетняя девушка по имени Аикен с 4 лет начала рисовать. С каждым годом ее талант проявлялся все сильнее, и уже в 6 лет она рисовала красками такие картины, которые многие художники не могут создать в более позднем возрасте. Судя по всему, мы имеем дело с вундеркиндом. Посмотрите, как менялись рисунки художницы с годами оттачивания мастерства.
Возраст: 4
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Малюсенькая художница
автор ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=87.1)
dgz
Австралийская художница Аэлита Андре (Aelita Andre) заставила вздрогнуть профессиональный мир искусств. На ее счету две персональные выставки – в США и Италии, десятки ее картин разошлись по частным коллекциям, а ведь ей всего 4 года.
Аэлита сама выбирает, когда и что ей рисовать. Может отвлечься, убежать играть, но потом обязательно вернется и закончит начатое.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Великий Модильяни.
В работах Модильяни сочетаются чистота и утонченность стиля, символизм и гуманизм, языческое чувство полноты и безудержной радости жизни и патетическое переживание мук всегда неспокойной совести.
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Песня, мечта и любовь. | Сильва Капутикян.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
"Я достаю из широких штанин..."
Стояли такие же прекрасные солнечные дни, как сейчас. Апрель, совсем весна.
Утром 14 числа 1930 года по Москве поползло известие: покончил с собой Маяковский. Москва не поверила: было 1 апреля по старому стилю. Луначарский, когда ему позвонили, чертыхнулся и повесил трубку: что за дурацкие шутки! Телефон зазвонил снова, и тут нарком схватился за сердце. Оказалось, что это всерьез.
__________________
[показать]
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
МАРИНА ЦВЕТАЕВА
|
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Валентин Гафт *Э П И Г Р А М М Ы.*
[показать]Из книги "Красные фонари".*
*Э П И Г Р А М М Ы.*
Йосиф Кобзон
Как широка страна родная,
Как много в ней лесов, морей!..
В какой стране ещё, не знаю,
В неволе пел бы так еврей.
Людмила Зыкина
Любишь ты землю, Людмила,
Не зря ты на ней прожила.
Всё, что любила, скупила,
Всё, что росло, сорвала.
Платье в брильянтах надела,
Стала фаянс собирать.
Так по любви и раздела
Бедную Родину-мать.
__________________
[показать]
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Serge Lifar \ Серж Лифарь (1905-1986)
[550x]Серж (Сергей Михайлович) Лифарь (1905-1986)
французский (родом из России) артист балета, хореограф, педагог.
Родился Серж Лифарь в Киеве и всю жизнь хранил в душе любовь к родному городу.
Поздно, только в 16 лет увидев урок классического танца, юноша почувствовал свое призвание и начал учиться.
[750x]Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Коллекция фарфоровых толстушек.
Много есть на свете всяческих диет,
Только все диеты - это просто бред!
В кухне у худышки вкусность не ищи -
Не печет, не жарит, и не сварит щи.
В кухне мышь повесилась, холодильник пуст!
Обними худышку - и услышишь хруст,
Ходят манекенщицы - все костьми гремят,
И голодным взглядом на еду глядят.
Кушает пирожное? Боже упаси!
И не съест колбаску - даже не проси.
В то же время в кухне властвует толстушка -
Приготовит вкусные блинчики, пампушки.
Как дурманит душу аромат борща!
Ведь язык проглотишь, (если натощак...)
В будни и на праздник ломятся столы!
Для нее не жаль мне слов для похвалы.
Я не верю слухам, просто знаю сам
Женщины- толстушки - для души- бальзам...
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Русская живопись. Мокрицкий Аполлон Николаевич (1810-1870)
[410x110]
[500x600]Быть одним из ближайших учеников К.П. Брюллова и не писать красивых картин, видимо, невозможно. Именно красота в итальянском стиле отличает большинство картин живописца, прошедшего хорошую художественную выучку у А.Г. Венецианова (1832) и в Академии художеств у "Великого Карла" (1836—1839).
К окончанию Академии Аполлон Мокрицкий — умелый портретист, который получает много заказов, зарабатывая не только на жизнь, но и на поездку в Италию (1841—1849). Его итальянские портреты и пейзажи охотно раскупаются, становясь со временем желанными экспонатами многих музеев России.
По возвращении из Италии А.Н. Мокрицкий пишет "Портрет преосвященного Никанора, митрополита Новгородского и Санкт-Петербургского" (1849), за который получает звание академика.
Читать далее
[410x110]Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Константин Егорович Маковский.Часть 6.
Часть 1 Часть 2 Часть 3Часть 4Часть 5
Мужской портрет.
Портрет В.Е.Маковского, брата художника. 1868
Это цитата сообщения страна Оригинальное сообщение
10 самых редких и дорогих пород кошек
Некоторые из них являются породами-гибридами, а другие дошли до нас с незапамятных времен. Эти редкие породы тщательно охраняются, потому что они довольно уязвимы и могут совсем исчезнуть.
1. Американская жесткошёрстная кошка
Родиной этой кошки является город Нью-Йорк, где она подверглась ряду мутаций, в результате чего получила необычную кудрявую шерсть. Это очень редкая порода кошек, которая практически не встречается за пределами Штатов. Сегодня в Америке официально зарегист
Лагорио Лев (1827-1905) - Кавказское ущелье. 1893
Дубовской Николай (1859-1918) - Лесная река.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Уникальная книга начала 20 века
Хочу показать вам некоторые иллюстрации к бесценной и совершенно уникальной книге начала 20 века...
Известнейший немецкий биолог и философ, сторонник эволюционного монизма Эрнст Геккель (1834 - 1919), который, между прочим, ввел в оборот термины "питекантроп" и "экология", в 1904 году создал удивительную книгу под названием Kunstformen der Natur (Красота форм в природе). Я не случайно употребила глагол "создал", а не "написал".
Многие организмы, включенные в эту книгу, были впервые описаны самим Геккелем. Более того, им были нарисовано огромное количество эскизов и акварельных зарисовок, по которым было изготовлено свыше тысячи гравюр, лучшие из которых затем перевели в печатную форму и создали литографии.
Весь материал книги был организован Геккелем таким образом, чтобы на каждой странице зритель мог визуально охватить максимум представителей одного вида или семейства живых существ. Всего было отпечатано 100 экземпляров. Второе издание в 1924 году было и того меньше - лишь 30 экземпляров.
Эта редкая книга оказала большое влияние на искусство и архитектуру нач. 20 в. В частности, многие представители модерна пытались воспроизвести некоторые из тех красивых форм, что были изображены Геккелем. В т. ч. Рене Бине, Карл Блосфельдт, Ганс Кристиансен, Эмиль Галле. Одним из ярких примеров такого влияния можно назвать здание амстердамской Биржи Берлаге, которую спроектировал Хендрик Петрюс Берлаге отчасти под влиянием «Красоты форм в природе».
[показать]Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Виктор Сафонкин - художник-самоучка. Часть 2.
(Продолжение)
Часть 1
1.
[650x700]
2.
[602x600]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Виктор Сафонкин - художник-самоучка. Часть 1.
Виктор Сафонкин родился 22 августа 1967 в Мордовии в городе Саранске, после средней школы закончил машиностроительный техникум, никогда не посещал даже изостудии, и первой датой своей художественной биографии считает 1990 год. В настоящее время живет в Чехии, у него собственная картинная галерея "Парнас", расположенная в самом центре Праги с постоянной экспозицией, есть круг ценителей, покупателей и коллекционеров. Художник активно сотрудничает с музыкантами: он оформлял альбомы групп „Killing Joke“, „October File“, „Viva Death“.
[показать]
Его работы находятся в крупнейших „профильных“ музеях — итальянском Международном музее сюрреализма (Museo Internationale D’Arte Surrealista, Gallipoli) и голландском Музее фантастического реализма (Museum of Fantastic Realism, Zeist), среди прочих наград он удостоен приза Международного альянса Сальвадора Дали.
Техника создания работ художника уникальна, является продолжением традиций старинных мастеров, использовавших многослойное наложение краски. Для создания только одной работы Виктору подчас требуется несколько месяцев. Уже несколько лет он живет и творит в Праге, владея одной из самых престижных картинных галерей в самом центре чешской столицы.
Сафонкин является почитателем творчества Здислава Бекшиньского, а также Босха и Г. Р. Гигера. Самый известный из ныне живущих представителей сюрреализма, экстравагантный Эрнст Фукс оценивает талант Сафонкина как „сильнейший из встреченных им за последние годы“. Виктор Сафонкин — обладатель диплома чешской Академии Масарика, медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги, и приза Международного альянса Сальвадора Дали.
Признали его и на родине - в 2011 году прошла его выставка в Государственном Русском музее. В нынешнем году в Киеве, в Музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко впервые на Украине прошла выставка его картин. 35 работ, объединенных названием «Незримые миры», созданные художником в 1999-2012 годах, предоставлены частными коллекциями и галереями мира, признав Виктора Сафонкина сложившимся классиком европейского символизма и сюрреализма. Из Киева экспозиция уехала на следующую выставку - в Германию.
(Огромное спасибо Sergey1958 за находку этого золота самородного )
