Это цитата сообщения ло-ло Оригинальное сообщение
Автор: Антонина. Источник http://hmhome.ru/2011/04/05/dekupazh-shkatulki/
Далее текст автора.
[показать]Декупажницы постоянно ищут новые поверхности для экспериментов с любимой техникой декупаж. Hanna Owczarek, автор этих шкатулок, очень творческий человек и в постоянном поиске интересных, нестандартных идей.
Одну из своих идей Hanna Owczarek воплотила на шкатулке, которые любит декупажить. Шкатулка деревянная. Нижняя её часть зачищена наждачной бумагой самой мелкой зернистости и покрыта коричневой морилкой. Создается впечатление состаренной поверхности.
Крышка покрашена белым акрилом. Сверху на акрил приклеена марля. Марля должна быть качественной, с равномерным плетением. Марлю можно приклеить клеем ПВА. Для декупажа использована салфетка. Она лучше всех других материалов передаёт мелкую клетчатую структуру марли.
Из трёхслойной салфетки вырезать рисунок, отслоить верхний слой с рисунком и приклеить на поверхность, в данном случае на крышку с марлей. Для нанесения оттенков и придания живописности вырезанному рисунку использовать жидкую краску, пастель, можно и тени для век. Когда работа высохнет, покрыть матовым лаком.
[показать]@Домашний HAND-MADE
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Эссе от Ольги Авраменко
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Декупаж в свое время появился как легкая альтернатива живописи и росписи, и до сих пор остается великолепным выходом из положения для тех, кто не очень дружит с кисточкой:) Но все больше декупажницы в своих работах применяют элементы рисования - для создания объемных эффектов, прорисовки мелких элементов, я уж не говорю о создании фонов, теней и т.д., которые свойственны художественному декупажу. Получается такой вот чудесный симбиоз техник и возможностей:) Я хочу познакомить вас с великолепной статьей Ольги Авраменко, в которой она рассказывает и показывает как рисовать драпировки и складочки, дополняя тем самым декупажную работу. Приятного просмотра!
Это цитата сообщения Ju-Ju-Ka Оригинальное сообщение
Много раз меня просили рассказать, как я делаю "ровненько" кружевные полоски. Покажу на примере "тюлевого" кружева, которое я люблю и часто использую в различных вариантах. Все просто. Правда!
Вступление: все кружево я делаю "Таиром" - белым, светлым серебром. Всю разметку и "наметку" - светлым серебром, т.к. этот контур дает самую мелкую точку и легко перекрывается последующей росписью.
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
Четверг - “Разгуляй”, “Разгуляй-четверг”, “Широкий четверг”, “Перелом”.
Художник Владислав Нагорнов. «Ярмарка на масляной неделе».
На этот день приходилась середина игр и веселья, с этого дня хозяйственные работы прекращались, празднования разворачивались во всю ширь.
Художник Ф.В. Сычков. 1911г.
Народ предавался всевозможным потехам, устраивались катания на лошадях, кулачные бои, различные соревнования, которые завершались шумными пирушками. Главное действие в четверг — штурм и дальнейший захват снежного городка. Смысл широкого четверга, как и всей Масленицы — выплеск накопившейся за зиму негативной энергии и разрешение различных конфликтов между людьми.
Это цитата сообщения Solovik Оригинальное сообщение
Эндре Пеновак (Endre Penovac) – знаменитый художник-акварелист, работающий в так называемой технике «по-сырому», уже давно пленил пользователей сети Интернет изображениями котов, которые буквально оживают на бумаге. Созданные в монохромных цветах на влажной бумаге, они получаются удивительно реалистичными, загадочными и очаровательными.
Сама суть кошки: её независимость, природная грация и изящество отлично передаются художником. Несомненно, он сам если не заядлый любитель пушистых созданий, то не понаслышке знаком с их повадками и манерой поведения, так точно выражается характер кошек на его картинах – их самодостаточность и даже легкое презрение.
Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение
Вот что происходит с организмом, когда вы едите чеснок...
Китайские ученые из Государственного центра контроля за болезнями провинции Цянсу установили, что чеснок вдвое уменьшает риск развития рака легких у человека, даже не смотря на то, что он курит. К такому выводу ученые пришли после опроса 1,5 тысяч больных раком пациентов, и 4,5 тысячи здоровых людей. Во время опроса добровольцев спрашивали о рационе питания, вредных привычках и режиме дня.
Результаты показали, что участники, которые хотя бы дважды в неделю употребляют чеснок, рискуют заболеть раком легких в два раза меньше (на 44 %). При этом оказалось, что даже в том случае, если испытуемые курили, эффект все равно присутствовал в 30% случаев.
Впрочем, пока не известно, останутся ли у чеснока такие же полезные свойства после термической обработки и других видов приготовления.
По материалам: lentalite.ru
[700x442]Это цитата сообщения lipa_fv Оригинальное сообщение
CAMILLAa GOBI Wahl.
Художник Camilla Göbl Wahl - из Вены. На ее холстах в основном изображены - натюрморты...
[700x544]
[700x451]
[700x486]
[700x453]
[700x576]
[210x50]Самый важный инструмент декупажницы после пальца - кисточка. Кистями мы грунтуем, красим, лачим, рисуем, приклеиваем мотивы, наносим пасты, создаем фактуры и делаем много разных вещей. Об этом замечательном инструменте я уже писала в статье "Кисти в декупаже". Сегодня для вас еще одна интересная статья о кистях и работе с ними.
Из чего состоит кисть.
Кисть состоит из ручки (чаще всего деревянной), зажима (металлического держателя) и головки (волосяного пучка).
Ручка из дерева самая удобная. В идеале лучше, если она будет выполнена их твердых лиственных пород, например, березы. Под действием влаги дерево набухает, что неблагоприятно сказывается на соединении: оно может ослабнуть. Поэтому часто производители покрывают древесину краской. Впрочем, многие художники все же отдают предпочтение кистям без покрытия. Чтобы уменьшить водопоглощение ручки, вместо березы применяют бук.
Зажим (обойма) у качественной кисти бесшовный, медный или латунный. Сверху покрывается никелем или хромом. Зажим должен плотно прилегать к ручке, чтобы внутри не было пустот. Для увеличения прочности волосяной пучок приклеивают к ручке. При этом клей не должен быть виден.
Это цитата сообщения irin69 Оригинальное сообщение
1.
[650x650]
2.
[650x650]
3.
[650x650]
4.
[650x650]
5.
[650x650]
6.
[650x650]
7.
[650x650]
Это цитата сообщения irin69 Оригинальное сообщение
Остается лишь сесть и попробовать…
Нам понадобятся:
 [показать] |
[показать] |
[показать] |
|
[показать] |
[показать] |
[показать] |
|
[показать] |
[показать] |
[показать] |
|
[показать] |
||
Это цитата сообщения comehome_by Оригинальное сообщение
Эта шкатулка рождалась давно – задумка была, но не хватало времени ее воплотить.
Хотя на мастер-классах я часто применяю подобное сочетание техник, но было желание сделать что-то и для себя. И надежда не сбылась – теперь дочка очень просит, чтобы это была ее шкатулочка :) Попробую договориться, чтобы она была общая :)
Итак, производители красок Tury Design меня вдохновили на создание этой сказочной работы. Богатая палитра цветов – сами увидите, сколько подрисовок, оттенков, эффектов здесь применялось. Декупаж, рельеф и мои фантазии :)
[показать] [показать] [показать] Декупаж и рельеф. Пошаговый мастер-класс
1. Имеется вот такое деревянное сердечко. Снимаем петли, шкурим и грунтуем верх, снова шкурим – слоя 2-3 в общей сложности.
Дальше очень много фото и текста - читаем здесь!
Это цитата сообщения keltma Оригинальное сообщение
[показать]
Полихромия – весьма эффектный прием декорирования рельефных поверхностей с помощью их раскрашивания и нанесения патины. Описание этой техники можно найти и в литературе, но чаще всего это переводные издания, в которых все работы делаются с применением материалов или недоступных для нас, или весьма дорогих. А иногда, в связи с неточностью перевода, воспользоваться советами, данными в книге просто невозможно, если не знать, что и как перевел и обозвал переводчик.
Предлагаю Вашему вниманию МК, в котором все процессы происходят с применением доступных материалов, т.е. адаптированный к нашей действительности.
Недавно начала вязать в технике энтрелак, оказалось, очень интересное полотно получается. Захотелось узнать побольше и поделиться с коллегами с Ярмарки Мастеров информацией, добытой на просторах интернета.
Энтерлак (точнее: энтрелак) — очень любопытная техника вязания, прочно вошедшая в моду в последние годы. Корнями эта техника уходит в прошлое и впервые была использована при изготовлении чулок.
Мы продолжаем, знакомится с ведущими мировыми образцами детской иллюстрации, и сегодня поговорим об иллюстрациях и иллюстраторах сказки «Алиса в стране чудес». Сказка «Алиса в стране чудес» была написана в 1864 году английским писателем Льюисом Кэрроллом. «Алиса в стране чудес» является одной из самых загадочных и мистических произведений, и, наверное, поэтому вот уже на протяжении 150 лет привлекает внимание и читателей, и иллюстраторов, и мультипликаторов и сценаристов. Над иллюстрациями к сказке работали и работают великое множество иллюстраторов и художников. Даже такие великие художники, с мировым успехом и признанием, как Сальвадор Дали, Туве Янссон, Грег Хильдебрандт, пробовали свои силы в иллюстрации этого великого произведения. Учитывая, что иллюстраторов и иллюстраций к «Алисе в стране чудес» очень много, разговор о ней мы разделим на две части. В первой части мы поговорим об иллюстраторах, работавших над «Алисой», вплоть до 2000 года, а уже во второй части, поговорим об иллюстраторах 21 века.
Алиса в стране чудес, иллюстрации Джона Тенниела, 1865
Сказка «Алиса в стране чудес» одно из тех интересных произведений, в котором прослеживается развитие иллюстрации, и изменение её, в зависимости от времени и национальной школы иллюстратора. Так же она интересна с культурологической точки зрения, потому, как через год после написания, она была опубликована и уже к этой первой публикации были сделаны иллюстрации ведущего карикатуриста 19 века – Джона Тенниела. Подробнее мы уже писали, непосредственно оДжоне Тенниеле и его работе над «Алисой». Можно только еще раз повториться и сказать, что Алиса Тенниела создана в лучших традициях граверного искусства и эти первые иллюстрации, на протяжении вот уже 150 лет являются вдохновением для последующих художников Алисы. Интерес еще и в том, что это именно та Алиса, которую принял и одобрил, как своего героя сам автор, ведь все, что было сделано после – это уже размышления на тему самих художников и иллюстраторов.