АХМАТОВА И ГУМИЛЕВ. 

Пришло время взглянуть правде в глаза.

Многие из нас знакомы с музыкальным произведением под названием «Собачий вальс». Некоторые даже умеют играть его на пианино. Пусть даже одним пальцем. Сегодня мы собираемся открыть вам несколько леденящих душу подробностей относительно этой незамысловатой музыкальной пьесы.

[показать]

О Саше снято пять документальных фильмов, издана документальная повесть. В Полтаве открыты музей Саши Путри и Детская художественная галерея, которая носит ее имя.
Выставка работ Саши Путри в г. Харькове проходит в рамках программы «Культура детям и молодежи», проводимой Харьковским культурным центром им. Н.К. Рериха, и посвящена тридцатилетию со дня рождения художницы. В экспозиции представлено 50 живописных работ Саши Путри и документальные материалы; запланирована демонстрация видеофильма о ее жизни. На выставке также представлены материалы Международной научной конференции «Дети нового сознания» (Москва, 2006 г.) и другие материалы по проблемам детей с необычными способностями.
Инициаторами и организаторами проведения выставки выступили харьковские общественные объединения «Культурный центр им. Н.К. Рериха» и харьковское отделение Международной Лиги защиты культуры (ФДЕМ). Эти организации неоднократно проводили в городе выставки картин выдающихся мастеров: Н.К. Рериха, С.Н. Рериха, О. Высоцкого. Организации известны также большой культурнопросветительской работой, которая включает реализацию проектов «Марафон «Стремиться к Прекрасному» и «Культура — врата в Будущее».
Сашенька родилась 2 декабря 1977 г. В гармоничной и творческой атмосфере семьи (отец Евгений Васильевич — художник, мать Виктория Леонидовна — хормейстер) плодотворно развивался ее самобытный многогранный талант. С раннего детства вместе со старшей сестрой Лерой Саша любила слушать классическую музыку, рано научилась читать, знала наизусть много стихов и сказок, с 4 лет сочиняла поздравления, писала стихи. Рисовать она начала с трех лет. Сказочные и исторические сюжеты, портреты, мир животных, космическая тематика, духовные образы заполняют ее рисунки. Видя редкий дар дочери, Евгений Васильевич попытался научить ее художественным навыкам, но получил хотя и мягкий, но категорический отказ. Обладая утонченным чувством красоты, Сашенька с вдохновением творила свой неповторимый мир образов.

Именно через искусство ярко проявлялся ее богатый внутренний мир. Очень жизнерадостная и общительная, она неузнаваемо менялась, когда рисовала, совершенно не замечая окружающего, а ее задумчивый взгляд был устремлен в пространство, словно она видела что-то, доступное только ей. По воспоминаниям художника, одного из друзей отца, однажды он был поражен Сашенькиным взглядом, когда случайно увидел ее глаза во время рисования: в них застыла такая глубина и неземная тайна... Эта внутренняя духовная тайна творила целую Вселенную, гармоничный прекрасный мир, которые мы открываем для себя в ее рисунках. Эта тайна светится в огромных глазах ее персонажей — и людей и животных, она поражает и пробуждает высокие чувства, излучает свет и радость, дарит незабываемые минуты встречи с бессмертной красотой и совершенством. В ее работах, по-детски простодушных, видна рука настоящего мастера и чувствуется глубокое философское осмысление жизни.

Своим искусством Саша Путря пыталась изменить этот мир, сделать его добрее и прекраснее. Особенно ее волновала судьба беззащитных животных. С какой любовью и нежностью девочка их изображает, оберегая от людской жестокости, пряча в домиках и на подводной лодке — так рождается целая серия рисунков: «Щеночек Бимочка», «Альфа-модница», «Медвежонок-царевич», «Кошечка-мама катает котят», «Дом для бездомных зверей» и др.
Особую любовь у Сашеньки вызывала Индия. Она всем сердцем полюбила эту страну, ее искусство и культуру, посвятила этой теме много своих работ. Также ее очень интересовал духовный мир («Дева Мария», «Христос плачет и др.», и этот интерес усилился во время болезни.
Поначалу родители не придавали особого значения увлечению дочери Индией, хотя поддерживали его. Вместе со старшей сестрой и подружками составляли ей компанию в походах на индийские фильмы. Отец вспоминает, что девятилетняя Саша как-то огорошила их вопросом: “Куда девался наш слон?” Родители не поняли: “Что ты, доченька, какой слон? Откуда?” “Ну как же вы не помните нашего слона? – горячилась девочка. — Я ещё каталась на нём в такой красивой корзине. Я была тогда маленькой, а слон большой, настоящий, и мне было даже немножко страшно, что я так высоко сижу”. По тону и настойчивости, с которой дочка выясняла, где они раньше жили, Евгений Васильевич и Виктория Леонидовна поняли, что это не киношная фантазия. Тогда что? Какая память включилась в сознание девочки? Из прошлой жизни? Память вечной души?

[показать]

Просто привет. Просто целую.
Просто скучаю. Просто тоскую.
Просто разлука. Просто сомнение.
Просто письмо. Просто видение.
Просто не просто. Просто все сложно.
Просто не в силах. Просто не в звездах.
Просто когда - то увидимся снова.
Просто судьба поступила сурово.
Просто так пусто. Просто не рядом.
Просто расстались с любящим взглядом.
Просто так просто. Просто так сложно.
Просто забыть о тебе невозможно!(Автор-?)

Готовится очень просто и быстро. 
[500x350]
Для теста понадобится:
[500x336]
майонез — 0,5 стакана
сметана — 0,5 стакана
яйца куриные — 3 шт.
соль — 1/4 ч. л.
разрыхлитель для теста — 1 ч. л.
крахмал — 1/3 стакана
мука — 1 стакан
[500x336]
Для начинки понадобится:
рыбные консервы — 1 банка
яйца куриные — 3 шт.
луковица — 1шт.
отваренный рис
зелень
Вам также необходима форма для пирога

диаметром 20-25 см. 
Этот пирог хорош также тем, что начинки

можно подбирать на любой вкус, 
главное, чтобы они не требовали долгого

запекания. Продукты могут быть 
уже готовыми или полуготовыми: отваренный

картофель с фаршем, отваренная
курица, тушеная капуста с мясом, яйца с луком,

овощи с зеленью и многое
другое.
Для нашего пирога взята начинка из рыбных

консервов, отварного риса и яиц. 
Приготовление теста
В глубокой посуде смешиваем яйца, майонез,

сметану и разрыхлитель для теста до

однородной массы.
Добавляем муку и

[показать]

Олтон Гленн Миллер (англ. Alton Glenn Miller, 29 февраля 1904, Кларинда, Айова — 15 декабря 1944, Ла-Манш) — американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров (конец 1930-х — начало 1940-х годов) — оркестра Гленна Миллера.
Его предки были американскими пионерами, отправившимися в середине XIX века на запад континента в поисках лучшей доли.
Первый тромбон 14-летнему Гленну подарил мясник, в лавке которого он временами подрабатывал. Он заиграл на нём в школьном танцевальном оркестре. 17-летний Гленн был так захвачен новомодными танцевальными ритмами, что в день вручения школьных аттестатов сбежал из дома, чтобы поиграть на танцах в оркестре городка Лэрами
В 1920—30-х годах Миллер работал как тромбонист и аранжировщик со многими известными исполнителями того времени.
Серьёзной подготовкой к руководству собственным оркестром стала для Миллера работа музыкальным руководителем оркестра братьев Джимми и Томми Дорси, которым он помог в 1934 году создать их первый оркестр, а также организация оркестра для английского бэнд-лидера Рэя Ноубла в 1935 году.

В 1937 году Миллер решил реализовать свою мечту и собрать собственный биг-бэнд. Однако первый блин оказался комом: оркестр не вызвал особого интереса у публики и просуществовал лишь чуть более года. В январе 1938-го Миллер предпринял вторую попытку, включив в новый оркестр как своих старых друзей, так и рекомендованных ими музыкантов.
Оркестр Гленна Миллера обрёл фантастическую, невиданную в джазе популярность, не меркнущую до нашего времени, за счёт расширения жанровой основы своей музыки. Обширный репертуар отличался тем, что помимо популярных бродвейских мелодий, тем из мюзиклов и прочих «стандартов» маэстро предложил слушателям оригинальные произведения, впервые прозвучавшие именно в его оркестре и определившие эстетику коллектива. Характерными были даже сами названия композиций, например, «Коктейль лунного света» или «Серенада в стиле блюз». Помимо мечтательных, лирико-романтических и элегических баллад особенную популярность снискали быстрые моторные пьесы, такие, как «Чаттануга Чу-Чу» и «В настроении», ставшие первыми образцами танца, который в дальнейшем получит название джайв. Оркестр Миллера стал не только самым высокооплачиваемым оркестром в мире, но и самым востребованным оркестром конца 30-х — начала 40-х годов.

Миллер был жёстким и необычайно педантичным лидером. В его оркестре — в отличие, скажем, от биг-бэнда Дюка Эллингтона — царила железная дисциплина. На сцене были запрещены разговоры. Платки в нагрудных карманах пиджаков музыкантов должны были соответствовать цвету носков. Оркестрантам было приказано курить сигареты только спонсировавшей их марки «Честерфилд». Однако своим успехом оркестр Гленна Миллера был обязан не только деловым качествам его лидера, но и его выдающемуся таланту аранжировщика.

После вступления США в войну с Японией (декабрь 1941) Гленн Миллер решил записаться добровольцем во флот. Однако он вышел из призывного возраста (ему было 38), и его прошение было отклонено. Тогда он написал в августе 1942 года письмо в министерство обороны, предлагая создать армейский оркестр для работы в войсках, «чтобы, — как он витиевато выразился, — вдохнуть немного энергии в ноги наших марширующих солдат и немного больше радости в их сердца». Предложение Миллера было принято. 27 сентября 1942 года его оркестр дал свой последний концерт в Пассейке, штат Нью-Джерси. Находясь на вершине славы и успеха, Гленн Миллер распустил свой знаменитый бэнд.

Миллер первоначально формирует большой оркестр, который должен был стать основой сети оркестров.
В июне 1943 его Армейский оркестр военно-воздушных сил (англ. Glenn Miller Army Air Force Band) в составе 45 музыкантов стал реальностью. К оркестру были прикомандированы популярные эстрадные вокалисты — Джонни Дезмонд, Тони Мартин и Дайна Шор. В новый оркестр Миллер, следуя примеру Арти Шоу, включил большую группу струнных. В июле того же года военный оркестр во главе с капитаном (впоследствии майором) Миллером был переправлен в Лондон, где размещался штаб американских вооруженных сил в

[показать]

«Мне хочется всего. Пока пишется музыка, пока есть идеи,
пока мое творчество вызывает интерес, эмоции, я буду сочинять
музыку. Другое дело, что ни у кого не получается уйти вовремя,
это больное место нашей эстрады. Все задерживаются, полагая,
что до сих пор радуют публику. Но я постараюсь не задерживаться,
не докучать. Но уходить мне, думаю, еще рановато».И. Крутой.

***
По страницам СМИ 2009 года: "Музыкальный проект «Дежавю» -
это великолепное смешение классического вокала лучшего
баритона мира Дмитрия Хворостовского, современной эстрадной
музыки Игоря Крутого и поэзии Лилии Виноградовой,
создавшей стихи на итальянском, французском и английском
языках. В шоу используются дорогие декорации,
визуальное сопровождение, воздушные инсталляции и
необычное световое решение пространства сцены".
***
«С Дмитрием я познакомился в ресторане в Майами, куда мы
зашли вместе с Игорем Николаевым. Стали общаться.
Дима рассказывал мне, по каким законам существует мир оперы,
а я ему — о нашей эстраде. Как-то раз, слушая меня,
Дима совершенно неожиданно сказал: «А мне нравится,
как поет Константин Меладзе». По моим наблюдениям
певцы редко говорят друг о друге хорошо! Еще было так
забавно, когда я напевал только что сочиненную музыку
нашей программы, Дима вдруг воскликнул: «Как здорово
ты поешь! Мне нравится твой тембр!» Я был потрясен,
что обладатель одного из лучших голосов мира вдруг
искренне отзывается о чьих-то нотках, интонациях,
душевной теплоте. В процессе нашего общения Дима
предложил мне написать песню специально для него.
Сначала я не мог поверить в серьезность его желания.
Мне показалось странным, что специально
для Хворостовского никто из композиторов ничего не писал.
Правда, первые три композиции, написанные мной
для Хворостовского, вызвали в нем испуг:
«Ты что, с ума сошел, я же потеряю всю свою публику?»
Дима сомневался до тех пор, пока вся его семья,
включая детей, не стала их напевать. Но окончательно
убедить Хворостовского удалось корейской певице,
с которой он выступал. Суми Йо вскочила на стол,
стала танцевать под мою музыку и сказала: «Дима,
это твое будущее». Уже решившись на этот проект,
Дима мне предложил в первом отделении спеть свои
классические арии, а во втором — мои композиции.
Я сказал, что так не пойдет, потому что разная
атмосфера, стили. В результате наше совместное
творчество вылилось в двойной альбом, который
уже вышел, и в шоу».

[показать]

Karl Eliasberg - Symphony No. 1 in B flat Major, Op. 38 - "Spring"

[показать]

Продолжая тему "Спартака."

К сожалению, музыкального материала на Привет.ру нашлось очень и очень мало.
Кто заинтересуется, можно пройти по этой ссылке,http://my.mail.ru/community/mood-start/journal#42F5C4B503CBCB0A

там музыка из балета представлена более разнообразно.

«Спартак» — балет в 4 актах 9 картинах; композитор Арам Хачатурян; автор либретто Николай Волков; литературной основой послужили многие исторические материалы и художественные произведения.
Премьера: 27 декабря 1956 года, Ленинградский театр оперы и балета им Кирова (так в СССР назывался Мариинский театр).
Балетмейстер-постановщик премьерного спектакля: Леонид Якобсон.
Ныне балет известен в двух основных редакциях:
хореография Л. Якобсона
хореография Ю. Григоровича

Сюжет балета «Спартак» ведет к событиям Римской республики в 73 — 71 годах до н. э., и, тем не менее, по идеологии — это типично советский балет. В советское время на смену легким и сказочным балетам приходят героические постановки, апофеозом которых становится революционная непримиримость. Именно идеологическая фабула — борьба низших слоев общества с высшими — стоит в основе сюжета балета «Спартак», именно эта борьба является основополагающей для всего советского официального искусства. Даже во время Великой Отечественной войны в правительственных обращениях к народу призывалось защищать не просто родину, а — советскую родину, где главным словом было «советскую», то есть страну, где низший слой одержал победу над высшим.

Про Великую Отечественную войну мы вспомнили не случайно: свидетельства о появлении балета «Спартак» относятся как раз к этому периоду, когда, казалось бы, по известной поговорке, музы должны молчать. Но история неоднократно опровергала этот постулат: во время войны музы не молчат, но говорят на языке оружия. В декабре 1941 года, в особенно тяжёлые дни Великой Отечественной войны, композитор Арам Хачатурян в газетной статье сообщал о своих творческих планах: «В 1941 году по заказу Большого театра СССР, совместно с либреттистом Н. Д. Волковым и балетмейстером И. А. Моисеевым, я приступаю к работе над балетом „Спартак“. Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак». Этот образ, давно привлекавший Хачатуряна, казался ему особенно актуальным в связи с ожесточенной борьбой, которую приходилось вести нашему народу. Об этом композитор также упоминал в одной из статей: «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход вглубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. <…> Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость».

Работа над балетом началось еще раньше — в 1933 году, и начали ее балетмейстер московского Большого театра Игорь Александрович Моисеев — ему-то и принадлежала идея балета — и приглашенный им для совместной работы драматург-либреттист Николай Дмитриевич Волков. Однако, уже в начале 1930-х годов в штате московского Большого театра стали происходить крутые изменения,в результате которых уже к середине 1930-х годов школа московского балета была полностью перекрыта школой петербургского. Артисты и балетмейстеры-москвичи оказались чужеродными в новой среде. Об этом периоде