[800x543]



художник -Рауф Джанибеков
музыка -Andre Moss

Конструктор флеш-плееров
 

[показать]
Волшебная шкатулка от Гэльтани

Не могла пройти мимо этого голоса. Он на меня как-то странно воздействует)))

Становлюсь мягкой, податливой, начинаю испытывать давненько забытые

желания))) Уж простите, пожалуйста, старую больную женщину,

и на старуху бывает проруха)))

[показать]

Барри Уайт (англ. Barry White; урождённый Барри Юджин Картер, англ.

Barry Eugene Carter; 12 сентября 1944, Галвестон — 4 июля 2003, Лос-Анджелес) —

американский певец в стиле ритм-энд-блюз, пик популярности которого

пришёлся на середину 70-х годов.

Уникальный голос Уайта был хорошо знаком миллионам
людей во всем мире.
На протяжении 30 лет его заслуженно считали
королем соул-музыки.
Единственная и неповторимая тема песен Барри
была любовь. Он получил 2 премии "Грэмии",
был обладателем 41 платинового и 106 золотых
дисков. А начинал свой путь в "гетто" Лос-Анджелеса.
Брат Барри Уайта - Дэрил - был убит в стычке
между враждующими бандами,
а сам певец когда-то провел 4 месяца за
решеткой за кражу автомобильных шин.
После тюрьмы он завязал с криминалом
и подался с музыку.
В середине 60-х г.г. он записал несколько
песен под своим настоящим именем –
Барри Ли,
и получил признание как продюсер
и аранжировщик. А первый сольный хит,
выпущенный в 1973 г.
- I'm Going to Love You Just a Little Bit More, Baby
- задал тон всему его дальнейшему творчеству.
Уайт был весьма популярен в то время,
и на его выступлениях на сцену летело
гораздо больше женского нижнего белья,
чем у Тома Джонса. Такую реакцию
обеспечивал его низкий,
глубокий баритон и откровенно
соблазнительная лирика.
В 90-х г.г. Барри продолжал напоминать
о себе, исполняя старый добрый диско 70-х.
Тогда его называли "королем любовного
диско". Кстати, голосом Уайта говорит один
из персонажей сериала "Симпсоны".
Среди самых известных хитов Барри Уайта -
песни You're My First, My Last,
My Everything и Can't Get Enough Of
Your Love, Babe.
4 Июля, 2003 года Уайта не стало.
Его менеджер, Нед Шэкман сказал,
что Уайт нуждался в пересадке почки,
поскольку его собственная отказала
от обострившейся гипертонии
в мае 2003 года. Гипертония преследовала
Барри всю жизнь.
В том году он готовился к операции
в медицинском центре Cedars-Sinai
Medical Center, но...

[показать]

Мираж как явление уже не представляет загадки для ученых.

Любой физик - оптик на пальцах объяснит вам природу этого удивительного

явления. Однако иногда люди видят в небе картины,

от которых ученые впадают в ступор. Одним из таких мест, где можно увидеть такие

странные миражи является озеро Байкал.

Миражи озера Байкал

Миражам на Байкале удивляются только приезжие туристы. Жители

прибрежных деревень наблюдают от 2 до 16 миражей в год. Чаще всего это

скалы противоположного берега,

деревня на другой стороне озера, которые и в ясную-то погоду

не разглядишь без хорошего бинокля. Но в «миражные» дни в висящей над

водой деревне можно пересчитать все изб ы иразглядеть жизнь лежащего в 40 км.

селения в мельчайших подробностях.

Исследователь Байкала В. Ламакин в 1957 году наблюдал над

озером прохождение пассажирского поезда Транссибирской магистрали.

Но иногда над озером висят изображения мест, находящихся

в тысячах км. от Байкала.

В 1905 году байкальские рыбаки наблюдали сражение крейсера

«Варяг» с японской эскадрой. В абсолютной тишине над водной гладью

сражались и умирали российские матросы. Потрясенные рыбаки

отчетливо видели всю трагедию и гибель корабля.

В начале 2000-х приехавшая туристка-англичанка увидела

над Байкалом свою родную деревню, разглядела дом своих родителей,

о чем восторженно рассказала лондонским

журналистам. Все это удивительно, но с точки зрения науки

вполне объяснимо.

Однако великое озеро иногда потрясает людей картинами, происхождение

которых ученые объяснить не могут. Речь идет о т.н. хрономиражах –

картинах прошлого и будущего.
[показать]

Байкальские хрономиражи

В течение нескольких лет над озером время от времени появлялся

мираж сказочного города: изящные колонны, ажурные башенки,

величественные купола. Прибайкальцы наблюдали, как с каждым годом

гибнет город: на куполах появляются трещины,

осыпаются стены. В конце концов воздушный город разрушился.

Неоднократно жители прибайкальских деревень и туристы наблюдали

странный мираж: плывущие по воде десятки деревянных бочек.

В старину в деревянных бочках, предназначенных для хранения омуля,

беглые каторжане переправлялись через Байкал.

Не все достигали противоположного берега. Но те, к кому судьба

была благосклонна, обретали свободу.
Ни каторги, ни каторжников уже давно нет. Давно не плавают в байкальских водах

омулевые бочки. А мираж есть. Видели над водами Байкала колесные пароходы,

и даже струги. Местные рыбаки утверждают, часто видят зимой

медленно идущий по льду обоз с солдатами.

Многие утверждают, что видели над озером странные летательные

аппараты, явно картины будущего, ведь хрономиражи – это не

В 1945 году в разбитом бомбардировками Дрездене сидел итальянец Ремо Джацотто
и перебирал пыльные разрозненные нотные листы. Ему уже давно и сильно хотелось
есть. А потому Ремо решил: еще один, последний лист – и надо пойти перекусить.
Он потянулся к нотам, не подозревая, что от всемирной славы его отделяло одно мгновение.

Музыковед Ремо Джацотто заканчивал биографию композитора эпохи
барокко Томазо Альбинони, в те годы известного лишь в очень узких кругах.
Как и полагается в любой серьезной биографической работе, Ремо пытался
найти как можно больше достоверных исторических материалов, связанные
с творчеством композитора.

В Дрездене, в собрании Саксонской земельной библиотеки он и наткнулся
нечаянно на неизвестное ранее произведение XVII века, которое посчитал
медленной частью какой-то струнной сонаты. Ноты содержали только шесть
начальных тактов мелодии Adagio и партию баса.

А дальше произошло невиданное и непонятное: Джацотто «досочинил»
Adagio полностью в той форме, которая нам сейчас так хорошо известна.
И выпустил в свет в 1958 году под таким названием: «Ремо Джацотто.
Адажио соль минор для струнных и органа на основе двух фрагментов
темы и цифрового баса Томазо Альбинони»

Успех у Адажио был ошеломляющим, мир узнал имя гениального
итальянца Альбинони!

Джацотто умер в 1998 году. И все эти годы он хранил стойкое молчание
относительно любых сомнений в авторстве Адажио. Тем самым подтверждая
версию удачно дописанных им шести гениальных тактов Альбинони.
Хотя специалисты сразу же подметили, что пьеса стилистически сильно
отличалась от несомненных произведений барокко вообще и
музыки Альбинони в частности.

Так оно и оказалось. Через год после смерти Джацотто известный
музыковед, профессор Люнебургского университета Вульф Дитер Лугерт
в соавторстве с коллегой Фолькером Шютцем в журнале
«Praxis des Musikunterrichts» раскрыл тайну авторства Адажио.
В статье утверждается, что, во-первых, какой либо музыкальный фрагмент
Адажио из наследия Альбинони в собрании Саксонской земельной
библиотеки отсутствует. Во-вторых, его там никогда и не было,
а значит, никогда и никем оно обнаружено быть не могло.
Вывод: музыка Адажио целиком и полностью принадлежит Джацотто.

Но зачем, а главное, как он это сделал?

Ответ на вопрос «зачем» Джацотто унес с собой в могилу.
Можно лишь предположить, что понятное слушателю мелодичное
и волнующее произведение должно было привести к возрождению
славы Альбинони. Впрочем, его биограф лучше всех знал,
что особой славы-то у Альбинони и не было: хотя он и написал
около 50 опер, из них были поставлены лишь 28. И то, только
в Венеции. И тем не менее, биографу было обидно, что
Европа ХХ века напрочь забыла композитора, который писал
хорошую музыку даже не век, не два, а три века тому назад!
Так вот: благодаря Адажио Европа Альбинони вспомнила!
После чего на концертах можно было услышать его сонаты,
симфонии, даже отрывки из опер... но они только подтверждали,
что по мощи своего воздействию на слушателя эта музыка и
рядом не стояла с Адажио. Знатоки иронично говорили,
что услышь Альбинони «свое» Adagio, он бы его просто не узнал.

А вот ответ на вопрос, «как» могло у ученого-биографа родиться
столь прекрасное музыкальное произведение, не дал бы и
сам Джацотто. Не иначе, промысел божий...




Источник -http://subscribe.ru/group/ya-pishu/8586200/

[показать]

НЭТ  КТНГ  КОУЛ

(англ. Nat King Cole, наст. имя — Натаниэль Адамс Коулз (англ. Nathaniel Adams Coles);

17 марта 1919[1], Монтгомери, Алабама — 15 февраля 1965, Санта-Моника, Калифорния) —

популярный американский джазовый пианист и певец, отец певицы Натали Коул.

Этот легендарный черный исполнитель не зря получил титул "Король": современные блюз,

ритм-энд-блюз, соул, фанк и эстрадная баллада впервые получили развитие в творчестве

именно Ната Коула. Виртуозный пианист - в 12 лет он уже играл Баха и Рахманинова, -

Нат "Кинг" Коул в 1934 году организовал джазовое трио (бас-гитаристом был его брат Эдди),

которое, меняя участников, просуществовало до начала 60-х годов. В трио Коула играли

такие выдающиеся музыканты, как Бадди Рич, Макс Роуч, Лестер Янг, Бенни Картер,

Вилли Смит, Билл Коулмен, и многие другие, составившие честь и

славу современной музыки.
Слушателям неизменно нравилась его особая проникновенная манера исполнения,

как будто он пел своим обаятельным баритоном лично для тебя и умел рассказать

историю о любви так, словно этого не было никогда, нигде и ни с кем - только

с тобой. Он создавал лирический образ, который был исключительно естественным

и в то же время романтичным. Из всех англоязычных вокалистов он выделялся

непревзойденной дикцией и фразировкой и по его песням

можно смело изучать английский язык.

Легенда гласит, что Коул запел совершенно случайно.

Якобы какой-то подвыпивший

посетитель в одном из клубов, где Нэт играл, попросил его спеть

песню "Sweet Lorraine".

Музыкант отказывался и тогда вмешался хозяин заведения:

"Ты же знаешь эту песню,

спой, чтобы он

[показать]

Я знаю: эта грусть пройдет когда-нибудь,
Как все проходит в этом мире тленном…
Сегодня не хочу искать я жизни суть
В развале горьких чувств заледенелом.

Сегодня я хочу быть искренней с собой,
Чтоб завтра возвратилась жизни радость,
Сегодня я хочу смыть грусть свою слезой,
И не считать, что слёзы – это слабость.

Сегодня я хочу поплакать от души,
Ведь рушатся все детские мечтанья,
Не получить любовь «на век» из пустоты,
Любовь ведь – труд, а не наивные признанья.

Ольга Партала

Что есть добро? Что зло? Что правда? А что ложь?
Мы для всего давно придумали названья,
Мы видим свет и тьму, мы чувствуем любовь
И назначаем за грехи себе мы наказанья.

И не живем мы так, как нас учили жить,
Ведь те, учившие нас, по-другому жили,
И мы тогда не их слова учили,
А лишь противоречья этих слов.

Мы видим в мире свет и думаем о счастье,
А если видим зло, то думаем о тьме.
Но для чего нам боль, проблемы и ненастья,
Когда так хочется любить и доверять мечте?

Всю жизнь сидим мы в клетке убеждений,
Мы пленники своих невидимых оков:
Воспоминаний, страхов и сомнений,
Хотим мы победить придуманных врагов.

Воюем мы с собой и строим баррикады,
Мы рушим стены, воздвигая вновь,
И каждый день штурмуем мы преграды,
Но забываем, что еще есть вера и любовь.

А может, стоит посмотреть на мир иначе,
Увидеть в жизни радость, свет и красоту,
Поверить, что проблемы, беды и удачи
Ведут нас вместе к свету и добру.

И может, стоит проиграть войну?
Принять и полюбить себя такими,
Какие мы сейчас, и прекратить борьбу,
И не пытаться больше стать другими!

Взглянуть на мир и вновь увидеть свет,
Простить себе все страхи и обиды,
И верить, что всегда отыщется ответ.
Пускай душа и ум останутся открыты.

Ольга Партала

Как выразить любовь? Словами? Слова ласкают слух.
Прикосновеньем? Поцелуем? Но они лишь насыщают тело.
Как душу накормить любовью, не ранив, не солгав и не присытив?
Красками молчания?Оно не сфальшивит?
Так как же выразить любовь?

[показать]