The Platters (англ. Граммофонные пластинки) — вокальная чернокожая группа из Лос-Анджелеса,
образованная в 1953 году. Известны как авторы и исполнители лёгкой музыки в период
расцвета рок-н-ролла. В состав группы входили музыканты: Тони Уильямс (ведущий тенор),
Дэвид Линч, Пол Роб, Херб Рид и Зола Тэйлор.
За все годы своей карьеры музыканты записали порядка
четырехсот песен, записи
разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров,
посетили с концертами более 90 стран, где собрали около
230 различных наград.
The Platters участвовали в съёмках
фильмов: «Rock Around The Clock», «Девушка, я не могу помочь», «Европа ночью»,
«Девушки города», «Рок карнавала» и других. The Platters были
включены в Зал славы
вокальных групп в 1998 году и в
Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.
В настоящее время The Platters участвуют в телевизионном
показе «Потерянный В 50-х». Показ проходит в
Театре Звёздного света в Брансоне.
|
в аспирантуру. токарь на заводе имени Кирова получали в разы больше. Когда ему надоело безденежье и нытье молодой жены,он бросил аспирантуру
и пошел на завод.
об образовании.
восьмилетки. "доучиваться"в вечернюю школу. А он
и не сопротивлялся - один
никому не повредит. косить под дурачка, что было удобно делать,
сидя на "камчатке".
все время спавший на уроке. что площадь круга равняется квадрату радиуса, умноженному на число "пи".
Бывший аспирант ее не слушал. подкравшись,громко спросила чувака,
чему равняется площадь
рассеянно а буква греческого алфавита, обозначающая в математике отношение длины дуги полуокружности к диаметру).
|
Брак заключили, чтобы боги принесли взамен дожди, урожай и мир.
Мэр мексиканского городка Сан-Педро-Уамелула
в штате Оахака заключил символический брак
с крокодилом. Свадьба прошла в соответствии
с древними национальными традициями.
Для официального заключения «семейного союза»
самке рептилии официально присвоили имя.
Однако Марии Исабель пришлось завязать пасть
веревкой, чтобы никто из гостей свадьбы не пострадал.
Необычную церемонию провели в качестве дара
богам. В обмен, как считает местное население,
высшие силы принесут обильные дожди,
А это ролик с записями исполнения легкой музыки знаменитым
оркестром Франка Пурселя.
[показать]
Франк Пурсель — (фр. Franck Pourcel; 14 августа 1913,
Марсель — 12 ноября 2000, Нёйи-сюр-Сен) —
французский композитор, аранжировщик и дирижёр.
Сочинял преимущественно лёгкую инструментальную
музыку.
Франк Пурсель родился 14 августа 1913 года в Марселе.
Будущего оркестранта родители назвали в честь
французского композитора и органиста XIX века
Cйsar Franck и с ранних лет начали обучать его музыке.
Выпускник Марсельской консерватории.
Музыкальное образование получил по классу
скрипки, что во многом предопределило
основное направление его творчества.
Свою карьеру Ф.Пурсель начал в роли
исполнителя, что, однако, не вполне
удовлетворяло творческие искания
начинающего музыканта.
Он был преисполнен желанием аранжировать
известные классические и современные
ему мелодии в новом звучании, а именно —
в исполнении струнного оркестра.
В 40-х годах XX в. Ф.Пурсель аккомпанировал
популярной в ту эпоху певице Люсьен Бойер,
а в 1952 году создал свой струнный оркестр,
который вскоре приобрёл известность
благодаря регулярным выступлениям
в телепрограммах.
В 1953 году оркестр создаёт свои первые хиты —
аранжировки песен «Blue Tango»
(«Голубое танго») и «Limelight» («Огни рампы»).
В 1955 году выходит первая грампластинка
Ф.Пурселя с аранжировками популярных
песен, что положило начало серии
«Любовь, танец и скрипки», в рамках
которой на протяжении трёх десятков лет
было издано более 50 альбомов.
Начиная с 1957 года, Ф.Пурсель записывает альбомы с интерпретациями
произведений известных композиторов — Штрауса, Чайковского,
Вивальди, Моцарта, Баха и др., что значительно способствует
популяризации классической музыки.
Диски этой серии (всего 13 альбомов),
получившей название «Знаменитые страницы»,
выходят многочисленным тиражом в
десятках стран мира.
В 1958 году Ф.Пурсель добивается успеха
международного уровня, создав
инструментальную композицию песни
«Only You» («Только ты») известной
группы «The Platters».
Альбомы Ф.Пурселя начинают издаваться
за рубежом, а оркестр последовательно
приглашается для выступления в США,
в Японию и другие страны.
Параллельно с гастролями Франк Пурсель
продолжает записывать новые альбомы,
которые выходят во многих странах
по всему миру.
Произведения Ф.Пурселя были известны
и в СССР, в частности, композиция
«Little Man» («Маленький человек»)
звучала в 9-м выпуске культового
советского мультсериала «Ну, погоди!»
(1976 г.), а мелодия «Манчестер и
Ливерпуль» в 1969—1981 гг. (и впоследствии)
была музыкальным фоном ежедневного
вечернего выпуска «Прогноза погоды».
Последним творческим проектом Ф.Пурселя
стало сотрудничество при создании альбома
«Квартет для Кобе», посвященного этому
японскому городу и его жителям,
пострадавшим от сильного землетрясения
1995 года. В записи приняли участие:
Поль Мориа — фортепьяно, Франк Пурсель —
скрипка, Раймон Лефевр — флейта,
Франсис Лей — аккордеон.
Ф.Пурсель умер в парижском пригороде
Нёйи-сюр-Сен 12 ноября 2000 года.
|
|
|
|
|
[600x800]
«Витражи Саграда Фамильи, Барселона»
[800x449]
«Витраж Notre Dame de Paris»
Сегодня, на удивление, солнце с раннего утра. Это кажется сном!
Предыдущие дни месяца стоял туман-молоко. А-а, догадалась,-это июнь просит у нас
прощение в свой последний денек. И передает эстафету солнечной
погоды июлю. Пусть так и будет!
Но у меня, почему-то, настрой на дождик. Срабатывает инерция.
Движение задано,
смотрите чудесный ролик с работами замечательного
художника Леонида Афремова
Художник Афремов Леонид родился в городе Витебске
в 1955 году, обучался в школе искусств, основанную художником
Шагалом в 1921. Не достигнув известности в СССР, Афремов
переехал в Израиль, и там стал довольно знаменитым. Спустя еще
некоторое время художник перебрался в США,
где живет по сегодняшний день.
Живопись художника Леонида Афремова отличается очень
яркими цветами, которые он наносит на холст исключительно
мастихином. Картина созданная мастихином всегда очень
резко отличается от прочих картин, написанных кистью.
Широкие мазки, чистый цвет, большой контраст, отсутствие
мелких деталей, этюдоподобная скорость перенесения
идеи и чувств автора на холст…
Подсказка- Ирина Фрейман

Австрийский скрипач и композитор Фриц Крейслер - один из крупнейших музыкантов XX века, его деятельность
составила эпоху в музыкальном исполнительстве. Он также – один из наиболее любимых
публикой виртуозов. В зените славы он слыл «Скрипачом №1 во всем мире».
Позднее этот титул достался Яше Хейфецу.
Крейслер родился в 1875 в Вене. В семье Фрица Крейслера часто музицировали,
а по субботам регулярно играли квартеты. Квартетная музыка нравилась мальчику,
и он мог часами слушать ее. Заметив яркое проявление музыкальных склонностей
и уступив желанию мальчика, родители Фрица, когда ему исполнилось четыре года,
купили для него скрипку, и отец стал с ним заниматься. В семилетнем возрасте
вундеркинда приняли в Венскую консерваторию в класс Иосифа Губермана.
В десять лет Крейслер блестяще окончил Венскую консерваторию и, несмотря
на свой возраст, был награжден золотой медалью. Друзья купили ему трехчетвертную
скрипку работы Амати. С десяти до двенадцати лет Фриц занимался в Парижской
консерватории у Массара, а по композиции - у Л. Делиба. Окончание Парижской
консерватории в 1887 году было триумфальным.
Двенадцатилетний мальчик завоевал первую премию, соревнуясь с сорока скрипачами,
из которых каждый был старше его по меньшей мере на десять лет.
В 14 лет Крейслер дал свой первый концерт в США с Бостонским симфоническим оркестром
и затем совершил успешное турне по Америке с пианистом М.Розенталем.
Затем, на некоторое время Крейслер оставил скрипку, занявшись медициной
(отец музыканта был врачом), отслужил положенный срок в австрийской армии
и затем вернулся к музыке. В 19 лет он сочинил ставшие потом знаменитыми
каденции к скрипичному концерту Бетховена и опубликовал «Классические рукописи»
(Klassische Manuskripte) – серию скрипичных пьес, стилизованных под известных
старинных мастеров. Интересно, что такой PR-ход в сущности и обеспечил
Крейслеру славу, в начале как издателю, а затем и как композитору, потому
что первоначальное издание «Классических рукописей» представляло из себя
не что иное, как якобы найденные, и доселе неизвестные произведения знаменитых
мастеров прошлого, музыку которых была в моде в те времена: например, Andantino,
приписанное Дж.Б.Мартини, Шансон Людовика XIII и Павану,
якобы принадлежавшие Ф.Куперену,
Прелюдия и Аллегро, якобы написанные Г. Пуньяни.
Через несколько лет, Крейслер обнародовал сенсационную информацию, –
все пьесы из сборника «Классические рукописи» на самом деле принадлежали
перу самого Крейслера, и были лишь искусной стилизацией.
Несмотря на некоторую скандальность ситуации, музыкальный мир восторженно
принял эту новость и открыл Крейслера-композитора, в дополнение
к уже хорошо известному Крейслеру-скрипачу.
Мировую славу принесло Крейлеру его первое выступление с Берлинским
филармоническим оркестром в 1899. В период между 1900 и 1914 он совершил
множество концертных поездок по разным
[385x20]
[553x699]
Известие о том, что Айвазовский предпочел гувернантку самым именитым светским невестам, вызвало в Петербурге сенсацию!
2 мая 1900 года, 115 лет назад, из жизни ушел выдающийся художник Иван Айвазовский. Ованнес Айвазян родился 29 июля 1817 года в Феодосии, в семье Геворка Айвазяна и его жены Рипсиме. Предки Айвазовского были из галицийских армян. После переселения в Крым отец начал писать свою фамилию на польский манер — «Гайвазовский». С самого детства Иван проявлял художественные способности. После окончания симферопольской гимназии талантливый юноша был принят в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, где он начал писать картины в жанре пейзажей. Со временем Иван стал признанным художником-маринистом и баталистом, написав за свою жизнь более 6000 полотен, интерес к которым не утихает и в настоящее время. В материале рубрики «Кумиры прошлого» мы расскажем о карьере, жизни и любви знаменитого русского художника армянского происхождения Ивана Айвазовского.

Эта информация взята из сообщества "Помощь новичкам @"
Если что-то не работает- вот ссылка
http://my.mail.ru/community/help-beginner/26B7D101D0B7A172.html
A73 Piano Station - простая в использовании программа, превращающая ваш компьютер в пианино,
синтезатор или даже целый оркестр. С помощью этой программы вы сможете играть вашу любимую
музыку или наслаждаться своим собственным творением для отдыха и расслабления.
Интерфейс программы имеет простой вид обычного синтезатора с самым стандартным набором кнопок,
функций и возможностей. В программе имеется набор встроенных инструментов, таких как пианино,
орган, басы, разнообразные струнные инструменты и другие. Имеется возможность смешивания
и одновременного проигрывания до трех инструментов. Проигрываемую музыку вы сможете
записывать с помощью нажатия кнопки для записи и после чего прослушать запись или наложить
сверху на нее еще одну партию инструментальной мелодии.
[600x265]
Видео
Еще видео
Оф. сайт. Установщик
Ни отзыва, ни слова, ни привета, Пустынею меж нами мир лежит, И мысль моя с вопросом без ответа Испуганно над сердцем тяготит! | Ужель среди часов тоски и гнева Прошедшее исчезнет без следа, Как лёгкий звук забытого напева, Как в мрак ночной упавшая звезда? |
Художник Дмитрий Лёвин родился в городе Моршанске,
в Тамбовской области,
в 1955 году. В 1976 году окончил Пензенское художественное
училище им. К.А. Савицкого (отделение живописи).
Дмитрий Лёвин современный художник-пейзажист.
Предпочитает писать пейзажи русской глубинки, деревенские
улочки и домики, городские виды и так далее.
В своём потрясающем искусстве он поддерживает традиции
великих художников Шишкина, Коровина, Сурикова и других.
Дмитрий Лёвин по праву считается одним из самых лучших
продолжателей русской школы пейзажной живописи. То, с какой любовью
он подходит к изображению природы, деревень
и русских городов, подкупает зрителя.
Член Творческого союза художников России.
Выставки художника проходили в России, Бельгии, Англии, Гонконге,
Венгрии, Франции, Германии, США, Италии. Картины находятся
в частных коллекциях во многих странах мира.
С ними осталось в прошлом словосочетание "модный танец". Твист по своему
характеру является очень веселым,жизнерадостным, зажигательным,
энергичным танцем. Он не похож ни на один из других танцев, и именно
эта его отличительная черта когда-то стала решающим моментом в его
невиданной популярности.Основное движение в Твисте,
а именно, небольшие вращательные движения, проводимые ногой,
стоящей на носке или на пятке,и дали название самому танцу,
так как слово «твист» в переводе с английского языка означает
"кручение", "вращение". Приобрел известность с
начала 1960-х гг. прошлого столетия благодаря американскому
певцу и танцору Чебби Чекеру.
У нас было все сложнее...но уроки те же: "Носком правой
ноги вы давите окурок вот так: оп-оп-оп-оп-оп-оп-оп.
Второй окурок! Второй окурок вы давите носком левой ноги.
А теперь оба окурка вы давите вместе: оп-оп-оп..."
|
ШЕЙК |
MrS Mills(или как ее ласково называла -Рада) была
веселым неунывающем человеком. Не смотря на то,
что она принадлежала к шоу-бизнесу, она всегда
оставалась доброжелательной и ласковой.
Избыточный вес не портил ее настроение.
Первая запись на радио в 1961 году сразу
же сделала ее знаменитой. Работая в крупных
театрах Соединенного Королевства, она много
и успешно гастролировала. Ее игру на пианино
называли счастливым звукоизвлечением.
Каждый новый сингл становился хитом.
MrS Mills счастива прожила в браке с
Бертом Миллс. Умерла Рада рано, в 55 лет,
в 1978 г.
Ее репертуар был настолько жизнерадостным,
что публика всегда подпевала.
В этом вы можете убедиться сами.
|
|
|
|
Бабушка мне в детстве говорила —
В сутках есть волшебное мгновенье,
Обладающее тайной силой —
Исполнять любое повеленье…
Только время точное туманно —
Этот миг секретом припорошен!
Потому всегда и постоянно
Надо думать только о хорошем.
ТРЕТИЙ ПУНКТ ПРОТОКОЛА / !!!
|