[показать]

[показать]

Сегодня для всех любителей джаза знаменательная дата- день рождения Луи Армстронга.

Думаю, среди тех, кто заглянет на эту страничку, не найдется ни одного,

для кого это имя не было бы знакомо.

И меня очень радует этот факт )))

Это случилось 114 лет назад. Луи с детства познал горечь "уличного" воспитания,

т.к. родился в бедной и, вдобавок к этому, неблагополучной семье.

С раннего детства ему самому приходилось заботиться о своем пропитании,

поэтому он брался за любую, посильную для детского возраста, работу-

продавец газет, разносчик угля.

В новогоднюю ночь, будучи одиннадцатилетним мальчиком, решил отметить

праздник праздничным выстрелом. После чего был арестован и определен

в дом для трудновоспитуемых подростков. Но недаром говорится "Нет худа без добра"-

именно этот период жизни стал для него, как музыканта, отправным моментом,

именно в доме для трудновоспитуемых он научился играть на духовых инструментах.

Выйдя "на свободу" через два года, Луи начинает играть в джазовых группах

Нью Орлеана. Когда Кинг Оливер, который покровительствовал Армстронгу,

покидал Нью Орлеан, он порекомендовал Луи Киду Ори и его популярной в то время

группе. Через 4 года Кинг Оливер пригласил своего протеже играть в Чикаго в своей

группе Creole Jazz Band в качестве второго корнетиста.

Вот такой был Луи в молодости

[показать]

С 1922 года Армстронг играет в лучших джазовых оркестрах.

Армстронг учавствует в различных ночных программах в Чикаго с большими

группами Эрскина Тэйта и Каролла Дикерсона, оттачивая свое

мастерство шоумена.




Начиная с 1929 года, он начинает записываться как лидер сразу нескольких

джазовых коллективов, создавая классические шедевры, как например,

"I Can't Give You Anything But Love". В последующую декаду имя Луи Армстронга

становится своего рода визитной карточкой джаза, в 1932-34 он совершает

два тура в Европу, играет несколько запоминающихся эпизодических ролей

в кино и играет в большой свинговой группе. Самым запоминающимся в его музыкальной

карьере стала совместная работа с Эрлом Хайнсом в 1928 году - волшебство игры

Луи можно прочувствовать во всех записях, а его голос находится

на пике эмоциональной выразительности.

[показать]
Пусть утро будет добрым, свежим,
А пробужденье будет нежным.
От снов приятны впечатленья,
А день хорош на удивленье.

[показать]

[показать]



Сегодня август. Воздух свеж.
Сойду с экватора унынья.
Июля тонкая полынья
Осталась у деревьев меж.
О, август! Как же ты застенчив!
Румянцем яблоки горят,
Налился соком виноград,
А воздух очень переменчив.
Шалит погода невзначай,
Забыв, что люди встречи жаждят.
Наряды, тоненькие платья...
И место встречи назначай.
Прелюдией - вечерний звон
От колокольчиков игривых,
И миг движений торопливых,
И неги еле слышный стон.

© Copyright: Безуглая Вера, 2015
Свидетельство о публикации №115080301582

Дорогие мои, не пугайтесь, пожалуйста, того времени, что указано

на роликах. ))) Выставляю их для себя.

Вернее, для ненасытной моей бессонницы )))

Для тех, кому это будет интересно, маленькая справочка:
Каравелли (фр. Caravelli) настоящее имя Клод Вазори
(фр. Claude Vasori) (12 сентября, 1930) —
французский композитор, аранжировщик и дирижёр.

[показать]

Будущий маэстро лёгкой музыки родился в Париже,
в семье итальянца и француженки.
Он начал заниматься музыкой в 7 лет,
а в 13 поступил в Парижскую консерваторию
изучать фортепиано, гармонию и дирижирование.
Закончив её в 26 лет, состоялся как дирижёр,
работая с французским джаз-бэнд лидером
Рэем Вентурой.

В 1959 году Клод Вазори взял себе псевдоним Caravelli от имени

реактивного самолёта, созданного в том же
году французской авиакомпанией Caravelle.
Клод изменил окончание в честь своего
отца, итальянца по происхождению.
С этим псевдонимом он начал записываться
на французской звукозаписывающей
фирме Versailles, которая позже в 1964
году была приобретена фирмой Columbia records.
Благодаря этому Каравелли начал свою
международную карьеру, делая записи
становившиеся золотыми во Франции,
Японии, Израиле и Южной Америке.

Дискография оркестра включает более 100 альбомов,
выходивших практически во всех странах
мира. В СССР были выпущены две его
пластинки. Это — альбом Каравелли
в Москве (1982), записанный в Москве
на студии Всесоюзной фирмы грамзаписи
Мелодия, а также сборник лучших композиций.

Стиль аранжировок Каравелли — мягкий,
изящный, с преобладанием струнных,
с тщательным выравниванием инструментов
по тембру и громкости. Звучание оркестра
Каравелли близко звучанию оркестра
Ф.Пурселя.

Каравелли приезжал в СССР с концертным турне.
Его оркестр побывал с концертами в Риге и Москве
летом 1981 года.

Аннуцио Паоло Мантовани, скрипач, пианист, руководитель самого популярного

в Европе и США оркестра «SWEET» (сладкой) музыки, которую сам маэстро называл

« mood musik« (музыка приятного настроения), родился 15 ноября 1905 г. в Венеции.

Венеция сама по себе удивительно музыкальный город, в котором отовсюду

слышны сладкоголосые песни гондольеров. К тому же Аннуцио родился в музыкальной

семье – его отец, Бенедетто Мантовани, был первым скрипачем в оркестре миланского

оперного театра «Ла Скала», которым руководил великий Тосканини.

Профессор двух итальянских консерваторий, старший Мантовани удостоился чести

быть отмеченным почетным орденом, врученным ему королем Португалии за

заслуги в области музыкального искусства.

Неудивительно, что юный Мантовани рос в мире музыки и всем сердцем

полюбил ее. Но отец все же считал музыку ненадежной опорой в жизни и настоял,

чтобы сын получил техническое образование. 

Аннуцио поступает в Университет г. Падуи, но как бы он не старался сосредоточиться

на инженерном искусстве, сердцем он был предан музыке. Мать научила его играть

на скрипке и фортепиано, причем в игре на скрипке он достиг таких успехов, что отец

подарил ему старинную скрипку, в свою очередь подаренную ему великой

русской княжной.

Убедившись в таланте юного Аннуцио, отец примирился с мыслью,

что его сын станет профессиональным музыкантом. « Старайся вкладывать

в музыку побольше чувства, мой мальчик,- говорил он сыну,- иначе музыка

будет ничем иным, как шумом». И Аннуцио запомнил совет отца до конца

своей жизни (он скончался 30 марта 1980г.).

Уже в возрасте 20 лет Мантовани руководит салонным оркестром

в лондонском отеле «Метрополь», у него уже сложилась прочная репутация

классического скрипача, дающего концерты в Уигмор-Холле, Куин-Холле и

других концертных залах Лондона. Но как же так случилось, что Аннуцио,

которому такие знаменитые музыканты, как французский скрипач Жак Тибо,

прочили большое будущее в классическом исполнительском искусстве,

стал руководить одним из самых любимых во всем мире оркестром популярной

музыки? Мантовани сам объяснял это следующим образом: « Я часто слушал игру

великого скрипача Фрица Крейслера и именно его игра натолкнула меня

на мысль о популярной музыке. Я всегда с волнением ожидал «бисов» Крейслера.

Это были его собственные пьесы, и это тот вид легкой музыки, от которой большинство

слушателей получало истинное наслаждение».

Мантовани один из первых оценил возможности радио и грамзаписи,

он всегда предпочитал их живым концертам. Именно радио и пластинки принесли

Мантовани огромную популярность сначала в Англии, а затем и во всей

Европе и США. В своих программах Мантовани сочетал легкую музыку

с классической, обращая особое внимание на аранжировку и использование

технических эффектов при записи. Пожалуй, впервые в оркестре легкой музыке

главный упор был сделан на струнные инструменты. В оркестре, насчитывающем

почти 50 музыкантов, количество скрипок достигало 34, и лишь 14 составляли медные