Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение
"Тристан и Изольда" в иллюстрациях Дениса Гордеева
Сказание о Тристане и Изольде - это одно из самых популярных средневековых сказаний. Возникшее как обработка кельтских легенд, оно приобрело европейскую известность благодаря рыцарским романам и существовало во множестве вариантов. В XIX веке французский исследователь Жозеф Бедье написал сводный текст сюжета, и именно книга Бедье сейчас и воспринимается нами как "Роман о Тристане и Изольде".
Я нежно люблю иллюстрации Дениса Гордеева к нему.
[показать]Занятно, как менялся у него облик главных героев, вплоть до цвета волос у Тристана ;)
посмотреть
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Анатолий Бисинбаев (Anatoliy Bisinbaev). Художник с фотоаппаратом.
Он покорил Петербург, Москву и Лондон, собрал массу наград и возвел рекламную фотографию в жанр высокого искусства. Его работы можно увидеть на глянцевых обложках и в экспозиции Русского музея. Анатолий Бисинбаев – художник, сумевший вынести не только рекламу, но и саму моду за скобки времени.
" По образованию я художник, окончил Академию прикладного искусства. Любой художник может взять в руки карандаш, кисть, резец и творить; я предпочел фотоаппарат. Так что теперь я художник с фотоаппаратом."
Анатолий Бисинбаев. Профессиональный фотограф, член Федерации Европейских профессиональных фотографов FEP, обладатель сертификата QEP (Квалифицированный европейский фотограф в области "Театрализованная fashion-сьемка" Qualified European Photographer, Theatric Fashion), член Гильдии рекламных фотографов, Союза Художников России. В fashion-фотографию пришел в 1980 году – сразу после окончания Художественно-Промышленной Академии имени Барона Штиглица. На протяжении десяти лет работал в качестве главного художника-стилиста популярного журнала "Мода". Обладатель множества наград и премий. Сотрудничает с фирмами Canon и Dedolight, работает с известными модельерами и ведущими солистами балетных театров Петербурга.
Автопортрет. 1970 год
Константин Алексеевич Васильев (03.09.1942 г. -:- 29.10.1976 г.) – русский художник, широко известный своими произведениями на военные и былинно-мифологические темы.
Творческое наследие Константина Васильева, который избрал себе псевдоним "КОНСТАНТИН ВЕЛИКОРОСС", весьма многопланово и разнообразно, насчитывает более 200 произведений живописи и графики.
Помимо работ указанной выше тематики, в нём присутствуют портреты, пейзажи, реалистические композиции, картины батального жанра. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен - широким использованием красного и серебристо-серого цвета и их оттенков - делают картины Константина Васильева узнаваемыми и самобытными.
Васильев обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии». Создал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне.
Автор графической серии портретов композиторов и музыкантов: «Шостакович», «Бетховен», «Скрябин», «Римский-Корсаков» и других; графического цикла к опере Р. Вагнера «Кольцо Нибелунгов».
Человек с филином
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Konstantin Razumov / Константин Разумов
Konstantin Razumov
studied at the studio of Ilya Glazunov at the Academy of Fine Arts of Moscow. An exciting young artist, Razumov's works are now much in demand. Influenced by many styles, he has mastered the technique of combining both Realism and Impressionism. In most of his figural paintings, the features of hands and face are painted realistically, while fabrics and the surroundings are painted with an impressionist brushstroke.
|
«Художник обязан понять и выразить прежде всего свое время с его расстановкой сил, с его пониманием добра и зла, с его пониманием гармонии мира и назначения искусства. Каждое художественное произведение, несущее правду о человеке, о тьме и свете его духовных исканий,— это подвиг, требующий от художника гражданского мужества»
(И.С. Глазунов).
|
|
Глазунов Илья Сергеевич.
(родился 10 июня 1930). Ректор Российской Академии живописи ваяния и зодчества, Действительный член Российской академии художеств, профессор, Народный художник СССР, Почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, Кавалер "Золотой медали Пикассо" награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, Лауреат премии Джавахарлала Неру, Лауреат Государственной премии Российской Федерации.
|
Илья Глазунов - художник, вокруг имени которого вот уже несколько десятилетий не стихают споры. Восторгам публики сопутствует острая критика, несмотря ни на что, интерес к творчеству этого незаурядного человека не ослабевает.
"Художником меня сделал Ленинград, - говорит он, - с его громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер… Эрмитаж - мерцание будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы картин в золоченых рамах… Сколько помню себя - рисовал. Первое мое впечатление в сознательной жизни - кусок синего неба с ослепительно белой пеной облаков, дорога, тонущая в поле ромашек, и таинственный лес вдали. С этого мига словно кто-то включил меня, сказав: "Живи!"
Величайшим потрясением отозвалась в душе художника ленинградская блокада, осталась в памяти неотступным кошмаром, когда он, потеряв почти всех родных, умерших у него на глазах, чудом остался жив. 12-летнего мальчика вывезли из осажденного города через Ладогу, по Дороге жизни, под фашистскими бомбами…
Память о войне всегда живет в душе художника. Уже будучи взрослым человеком, студентом Ленинградского художественного института имени И.Е. Репина, он выразил свои впечатления военных лет в картине "Дороги войны", полной истинного драматизма и правды жизни. Глазунов предложил ее
Бесплодие, рак, грыжа, недержание мочи, глаукома и даже приступы паники могут быть следствием неправильного выбора гардероба, считают медики
«А побольше размера нет? Нет... Хм. Все равно запихну себя в эти джинсы! Ведь они такие классные! А то что неудобные - ничего страшного, будет лишний стимул похудеть! Покупаю!», - так часто барышни уговаривают сами себя, стоя в примерочной перед зеркалом. А потом эти джинсы в лучшем случае пылятся в шкафу, а в худшем - истязают тело, нанося порою непоправимый вред.
Любителям узкой одежды грозит стресс, недержание и рак пищевода.
Узкая одежда грозит стрессом.
Узкая юбка может вызвать гормональные сбои.
Носить чересчур узкую одежду - это дурной тон и лишний риск для здоровья, считают специалисты. Тесные брюки или джинсы давят на нижнюю часть живота, что заставляет желудочную кислоту подниматься наверх в пищевод, вызывая изжогу. Со временем это может привести к воспалению, язвам и даже раку пищевода, пишет
Немецкий врач Алоис Альцхеймер, впервые описавший данное заболевание.
Что такое болезнь Альцгеймера?
БА в представлении фотографа Лиа Патерсон.
Болезнь Альцгеймера или деменция, обусловленная болезнью Альцгеймера, - это прогрессирующая
деградация ткани головного мозга, которая, прежде всего, возникает у людей старше 65 лет. Это наиболее
часто встречающаяся причина деменции, при которой наблюдается снижение умственных способностей.
Например, ухудшение памяти, нарушение способности осознанного восприятия и речи. Внимание становится
рассеянным, больной не в состоянии проводить простые операции с числами, вести обычную повседневную
деятельность становится все тяжелее, наблюдается дезориентация и фрустрация. Симптомы имеют
тенденцию ухудшаться ночью. Характерна резкая смена настроений - вспышки гнева, приступы боязливости,
а также периоды глубокой апатии. Больной плохо ориентируется, может пойти странствовать и потеряться.
Наблюдаются также физические нарушения, такие как, неустойчивая походка или ухудшение и потеря
координации, которые прогрессируют постепенно. Со временем по мере прогрессирования заболевания
пациент может стать физически беспомощным, развивается недержание мочи или кала и неспособность
общаться.
Болезнь Альцгеймера может прогрессировать и привести к смерти как за короткий период времени всего на
протяжении нескольких лет, так и в течение долгого времени - 20 лет. Но в большинстве случаев люди,
страдающие болезнью Альцгеймера, живут приблизительно 9 лет. На сегодняшний день это заболевание
занимает 6 место в среди других заболевания, приводящих к смерти. Один человек из восьми в возрасте 65
Это цитата сообщения ONIKSA Оригинальное сообщение
Princess
[показать]
[показать] [показать] [показать]Princess Leonilla of Sayn Wittgenstein-Sayn :: Franz Xavier Winterhalter
[показать] [показать]Александр Рослин. Великая княгиня Наталья Алексеевна, принцесса Гессен-Дармштадтская, первая жена будущего Павла I
[показать]
Это цитата сообщения LediLana Оригинальное сообщение
Какого возраста ваш мозг (тест)
Интересный японский тест. Не секрет, что мозг человека стареет. На это влияет множество факторов, в том числе вредные привычки и стресс. В данном тесте вам будут показаны цифры. Затем вы должны вспомнить и нажать на кружки по возрастающей согласно цифрам. И так 10 раз.
Каковы симптомы весеннего поллиноза? Что является его причиной? Как облегчить состояние аллергиков весной?
Проверьте себя. Есть ли у вас аллергия на весну?
Если каждую весну у вас чешутся глаза, вы чихаете и страдаете от насморка и слезотечения – у вас есть аллергия на весну.
Что такое весенний поллиноз?
Весенний поллиноз – это сезонное аллергическое воспалительное заболевание, вызываемое пыльцой растений.
Пыльца, попав в организм человека, заставляет тучные клетки выбрасывать в кровь гистамин – вещество, которое и вызывает характерные признаки весеннего поллиноза.
Признаки весеннего поллиноза
Насморк, заложенность носа, слезотечение, зуд, отек лица и тела – признаки весеннего поллиноза.
И поэты, и художники посвятили сирени немало своих произведений.
Чудесную музыку на стихи Екатерины Бекетовой - романс «Сирень» - создал Сергей Рахманинов.
В свое время романс этот был очень популярен. И не случайно в 1958 году москвичи в знак признательности подарили американскому пианисту Вану Клиберну саженец белой сирени.
За океаном сиреневый куст зацвел на могиле Рахманинова, напоминая о том, что на далекой Родине не забыли великого музыканта.
В творчестве Рахманинова этот романс выделяется своей поэтичностью, возвышенностью и особой одухотворенностью. Мелодия его и проста, и напевна, а мысль, выраженная в романсе, вопреки содержанию стихов, положенных в основу, светла и жизнеутверждающа.
По утру, на заре,
По росистой траве,
Я пойду свежим утром дышать;
И в душистую тень,
Где теснится сирень,
Я пойду своё счастье искать...
Работы французского импрессиониста Лорана Парселье известны искусствоведам во всем мире.
Его яркие картины, красиво передающие мягкий, пестрый свет Прованса, нравятся многим коллекционерам Европы и Азии уже на протяжении многих лет.
Он родился в 1962 году, в центральной Франции, и получил образование в Париже. Его главным увлечением всегда был импрессионизм, и он изображал на холсте пейзажи Дордонии,места, где он проживал, именно в этом стиле. Необыкновенный талант художника скоро стал известен. Были опубликованы несколько альбомов, названных “le drole de monde “ (“странный мир”). Он стал популярен во Франции, и его путь был предопределен. Это случилось в 1992 году, на выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux. С тех пор выставки в знаменитом Salon d'Automne и Salon d'Art Contemporian в Париже следовали наряду со статьями в главных европейских СМИ.
В течение 2007 года в одной только Франции работы художника были показаны в Лионе, Нанте, Туре, Поле де Вансе, Россильон и Brantome.
Искусствоведы признали его заслуги в использовании световой гаммы. Так работали великие художники-импрессионисты. Необыкновенно освежающее сочетание цвета и тонов! Все это делает работы Лорана Парселье неповторимыми.
Художница Светлана Валуева родилась в Москве 24 октября 1966 года.
С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте им. В.И.Сурикова.
С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. В.И.Сурикова.
1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата.
Работы художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.
Выставочная деятельность:
1993 - Персональная выставка. Центральный Дом художника. Москва;
1994-1995 - Три персональных выставки. Центральный Дом художника. Москва;
1995 - Выставки в Японии, в Германии;
1996 - Написана коллекция работ для Государственного Академического Большого театра России для постоянной
экспозиции в театре. Москва;
1997 - Персональная выставка. Центральный Дом художника. Москва;
1997 - Московская международная художественная ярмарка "АРТМАНЕЖ 97". Центральный выставочный зал "Манеж". Москва;
Когда люди говорят о право- и левополушарном мышлении, они имеют в виду правое и левое полушария коры головного мозга. Хотя между ними действительно есть определенная разница, эти различия часто понимают неправильно.
Речь большинства людей контролируется левой строной мозга. которая также отвечает за математику и другие формы решения логических задач. Любопытно, но именно там хранится масса неточно запомненных или придуманных подробностей. Вообще левому полушарию, кажется, нужны логика и порядок - и настолько сильно. что, если в чем-то не наблюдается смысла, оно обычно реагирует выдумыванием правдоподобных объяснений.Правое полушарие гораздо правдивее, когда реагирует на происходящее. Оно контролирует восприятие пространства, анализирует обьекты. которых мы касаемся, и превосходно справляется со зрительно-моторными заданиями. Правое полушарие не "артистичное" и не "эмоциональное", а скорее "приземленное". Если бы эта сторона мозга могла говорить, она сказала бы: "Только факты!"
У каждого из нас больше развита правая, или левая половины мозга. Отсюда происходит и характер человека.
Источник: Сэм Вонг "Тайны нашего мозга"
Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение
Прекрасное от Владимира Гусева
Владимир Гусев родился в 1957г. в Московской области.
Учился в художественной школе у преподавателей В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина.
Закончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Преподаватели: В.Цыплаков, А.Фомкин, В.Забелин.
Член союза художников России.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.
Ряд работ художника был продан на художественных аукционах в России, во Франции, в Великобритании и в США.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Берта Моризо - муза и художница
Французскую художницу Берту Моризо (Berthe Morisot) принято считать первой женщиной-импрессионистом и это на самом деле так. Семидесятые годы XIX века были годами потрясений в искусстве: если в России в это время создается знаменитое Товарищество передвижных выставок художников желающих работать в реалистической манере живописи, то во Франции в эти же годы появляется новое художественное течение - импрессионизм или живопись впечатлений. Чистые светлые краски, воздух, мазки, краткость, чередование света и тени, этюдность живописи. Картины импрессионистов надо смотреть отстраненно, на расстоянии, тогда станет виден полностью замысел художника. Но это сейчас, в наше время, это течение живописи стало одним из самых востребованных и популярных, а в конце XIX века, 15 апреля 1874 года, когда в Париже на бульваре Капуцинов, состоялась первая выставка импрессионистических картин тридцати художников-новаторов, зрителей и критиков поразил настоящий шок. Такой живописи они еще не видели, она рушила все принятые каноны и правила. Среди этих тридцати смельчаков была и единственная женщина - Берта Моризо.
Эдуард Мане Портрет Берты Моризо с веером (акварель) 1873
Биография Берты Моризо довольно хорошо известна среди любителей живописи. Она родилась 14 января 1841 года в Бурже, во Франции. Отец был высокопоставленным правительственным чиновником, а ее дед - известным живописцем эпохи рококо Жаном-Оноре Фрагонардом. Поэтому нет ничего удивительного в том, что девочка и ее сестра Эдма довольно рано оказались среди художников и стали обучаться живописи. Но пока классической...
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Акробатка, натурщица, муза...
Жизненный путь известных художников и художниц конца XIX - начала XX века часто весьма необычен и вызывает может быть даже больший интерес, чем их картины. Особенно это хорошо заметно на примере художников импрессионистов и постимпрессионистов, которые уже одним своим искусством любили эпатировать публику. Их связывали между собой не только выставки и любовь к живописи, но часто и личная жизнь, с бурными романами, ссорами и примирениями, детьми и... одиночеством. История жизни художницы Сюзанны Валадон яркий тому пример.
Огюст Ренуар Танец в городе (Сюзанна Валадон и Эжен-Пьер Лестринге) и Танец в Буживале (Сюзанна Валадон и Поль Лот) 1883
Сюзанну Валадон так или иначе "знает" каждый: ее живописное изображение очень часто тиражируется на фарфоровых вазочках и тарелочках, коробках конфет, духах, в дамских журналах, на упаковочных листах. Так неимоверно популярными стали две картины знаменитого художника-импрессиониста Огюста Ренуара из серии "Городские танцы", написанные в 1883 году, на которых в роли танцующей дамы изображена Сюзанна Валадон. Милая и прекрасная, очаровательная и восхитительная - настоящий образец французской кокетки конца XIX века...
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Легкий эрос З.Е.Серебряковой
Иногда есть особая прелесть в том, чтобы собирать картины какого-либо художника в серии. Например, собрать серию дамских головок или же серию боярышень в русских костюмах. Из картин Зинаиды Евгеньевны Серебряковой можно сделать несколько серий: балетную (она представлена вот здесь: Балетная тема З.Е.Серебряковой), серию детских портретов, серию натюрмортов и особую серию обнаженной натуры. Каждая сама по себе хороша и в каждой можно найти для себя что-то особенное. Последняя серия с нагими фигурами женщин просто восхитительна и может быть очень традиционна, но как всякая классика даже совсем и не скучна и навевает воспоминания о картинах мастеров средневековья, когда женским телом просто любовались.
"Картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи. ... И, наконец, нагие фигуры Серебряковой (неужели нам так и не избавиться от уродливого слова “ню”?), составившие в значительной степени ее славу и действительно бесподобные, - это тоже Европа. В этих этюдах нагого женского тела живет не чувственность вообще, а нечто специфическое, знакомое нам из нашей же литературы, из нашей же музыки, из наших личных переживаний.
Это поистине плоть от плоти нашей. Здесь та грация, та нега, та какая-то близость и домашность Эроса, которая все же заманчивее, тоньше, а подчас и коварнее, опаснее, нежели то, что обрел Гоген на Таити и за поисками чего вслед за Лоти отправились рыскать по всему белому, желтому и черному свету блазированные, избаловавшиеся у себя дома европейцы" (А.Бенуа "Зинаида Серебрякова" 1932 г.)
Серебрякова З.Е. Купальщица 1911
З. Е. Серебрякова выросла среди людей искусства и обучалась всему благодаря общению с ними. Настоящего художественного образования у нее не было, в основном это были собственные усилия и желание, необычайная требовательность к себе.